问道京华——许龙江书法展在全国政协礼堂隆重举行（评帖赠作品+作品集）

邢秀山 · 发表于 2014-7-5 22:30

本帖最后由邢秀山于 2014-7-5 22:46 编辑

【现场】

问道京华——许龙江书法展在全国政协礼堂隆重举行

岁月留影>>>>>

我读许龙江

文／李刚田

许龙江来自陕北。在我的学生中，陕北的还不多。许龙江话少，学习认真，对于书法有一股钻劲，默默地体会，可能他嘴上说不出来，但领会了，实践了，手底下的『活』就出来了。在他身上，我看到了陕北后生的那股子韧劲，表现着黄土高原特有的厚朴与自然。

与同龄人来相比，他的作品路子正，本色而无华饰，没有刻意的表现，但他完成了属于他这个年龄的创作。对于书法，他是诚恳的，对于传统是虔诚的。在很多人不能耐心沉潜传统与经典的时候，他是朝回走，实际也是朝前走，走的是自己的路。他来到北京，在这个艺术信息资源丰富的地方，他舍弃了很多，如饥似渴地学习、思考、汲取，他把书法当作事业，又那么诚实，他的路一定会很广，当然也必然要忍受孤独，也是享受『孤独』。

『展览时代』的『展览体』成为时风，追逐者众矣。也有骑墙者，今天这边倒明天那边倒。时风实际也很诱人，也有陷阱。当人们所品的都是一个味道的时候，实际最没有味道。沈鹏先生讲『尊重原创』，原创精神在哪里？缺少原创而盲目从流，缺失艺术创作的独立思考与独立的表现语言，这一点我们要自省。在众多作者中，许龙江是在无意塑造个性中呈现出了个性，这就是从传统中找到自己，发挥自己。他有些作品，力度、韵味都自然地表现出来。他学书也是十几年了，没有毛病，显示出了难得的朴素，这大概也是他作为陕北人的那种本色，所以我认为他有潜力，也有实力，希望他成为陕西乃至全国书坛上的一匹『黑马』。

龙江没有入过多少展览，这样也使他远离功利保持纯粹。一位作者自觉地与时风保持一定的距离，具有独立的自省意识，才能把时代看得更准。龙江在踏实地写字，这本作品集，真草隶篆，样样都有，在风格上基本保持了统一的基调，这就是现阶段的他一次集中地展示。认真品读许龙江每一件作品，当然也发现了一些幼稚和自以为是的地方，但总得来讲还是很震撼的。他将在不断努力中，在时下繁华的书坛上，找到自己的坐标位置。

邢秀山 · 发表于 2014-7-5 22:30

本帖最后由邢秀山于 2014-7-5 22:49 编辑

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问道京华——许龙江书法展在全国政协礼堂隆重举行

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端庄凝重劲健潇洒
                                                      文／吴川淮

一
      在当代书法流派、风格纷纭的时代，我始终在思考一个问题，书法的正脉在哪里？书法所追求的正大气象在哪里？虽然我们在不同的国展中看到了很多功力、性情都表现很完美的作品，但总感觉在正脉上的作品还是太少，从传统的不同的路径上过来的很多，个人的风格都愈加的强烈，但作为表现书法精神的正大气象却总是不那么多，不少人在回避，而我们在寻找。

      从这个意义上讲，当我看到许龙江的作品时，我眼前一亮，颇为激动，我感觉到许龙江正是一个自觉地向着正大气象的书风要求的人，虽然这条路很难，但他已经攀缘到了一定的高度。因此，我在欣赏他的作品的同时，也更为深入地理解了他这么多年的追求，理解了这个『漂』在北京多年，苦苦地追求着自己书法之梦的许龙江。

      我为他喝彩。我向喜欢这种激情凝重、气息纯正风格的收藏家和书法爱好者郑重地推荐这个富有潜力与实力的书法家。

二
      许龙江是一个只要见着他就忘不掉的人，他的身上，有很典型的陕北人那种生猛、刚烈、执着、直爽的性格。和他在一起，他会长时间静默地不说话，但偶尔会冷不丁地说出一种别致的观点，引发人去思考。看着他，你就感觉到身边有一个思考的人，他总是在沉思、静思，但一点都不绕弯子。他个子不高，但有一头很茂密的头发，茂密的头发表示着一个人精力的旺盛，他把这种精力投入进了艺术。北京的艺术圈子很大，但你总会在不同的场合里看见他，谦虚地写字，不动声色地观察，在默默地养着自己的精神。

      龙江是一个有慧心的人，你看他话少，但他活得很明白，很清醒。他具备着陕西愣娃的那种倔劲，但又从不炫耀着自己的实力，更不在人多的地方『炫技』。对于他来说，涵养是一种功夫，是一种韧力，是一种耐力，更是不需声张的一种静默。

      龙江出生在陕北的靖边，那里的书法『热度』非常高，这种『热度』从他学习书法的精神中能够强烈地感受到。一个地方的『热度』是需要多年的积攒，几代人的努力。龙江就是这种『热度』的一个重要的参与者。在我们一起学习的沈鹏工作室里，在诺大的北京，在书画界的朋友圈里，我们感觉龙江就代表着陕北，他的背后，是一片广大的领域。我看见龙江，总感觉到他不光是为自己在北京『漂』着，他更是为了他的执着的爱在『漂』着，为了他背后的那一片广阔的地域在孤独地开垦着自己的艺术世界。

三
      龙江的书法写得很有力度，很扎实、很传统。书法的正脉在他这里表现出极强的力量感，从线条，到结体，从布局，到作品所透出的气息，他都给人一种飞扬的精神。他的书法，很靠近二王书风中的米芾、王铎，他自觉与不自觉中都在表现着从传统中汲取过来的那种力感，力透纸背，杀纸如风，气势一贯，生机勃勃。这是一种青春的力感，是一种从内心到外表借助书法所能表达出的激情与抒情。

      他是一个固执的人，在他的书法中看不见时潮的东西，看不见对谁的依从。传统就是他的真正的导师，虽然他也师从沈鹏、李刚田、洪厚甜，在他的书法中也能看到这些人的影子，但主要是传统，大篆、隶书、行草，《石鼓》、《张迁》和米芾、王铎，这些才是他的根，他书法的『命门』。有时候人的感觉是很奇怪的，和龙江在一起，看着他的这个人，不知道他应该写成什么样子的字。他是一个很放松的人，与人打交道没有障碍，说出的话总是沉思以后突然地冒出来。但到了书法上面就很郑重，他每一次写字，都像是为自己举行着一种仪式。因此他的字是刚猛的，更是传统的，是谨慎的，又是大胆的。书法是一种矛盾中的统一，又是统一中的矛盾。现在龙江要出版自己的作品集了，这本作品集显示了他对于传统所认识的深度，所理解的深度和所能化解的深度，也显示了他在不同书体上的一种创作的实践。

      我在欣赏他的书法时常常忘了他这个人，而和他在一起的时候，又忘了他的书法，这也是一种独特个人的魅力吧。我觉得他字也大，人也大，虽然他是一个小个子，他的精神很强大。

      他的篆书，主要写《石鼓》和《大盂鼎》等，《石鼓》体势整肃，端庄凝重，笔力稳健，圆融浑劲，韩愈说其『蒐於岐阳骋雄俊，万里禽兽皆遮罗。镌功勒成告万世，凿石作鼓隳嵯峨。』龙江能把石鼓的韵律和大盂鼎的连接、挪让、错落、平衡、匀称、疏密、轻重、曲直、仰俯等都表现出来，笔力也见苍雄浑穆，是他学习多年对自己笔力的证明。

      他的隶书，取法很多，以厚重见长，纵逸飞动，自在肃穆。在隶书上取法较多，《礼器》、《张迁》包括《华山碑》，都有涉猎且能化为一体。受其行书、楷书的影响，他的隶书也是刚健朴厚，劲利潇洒。雄秀之气运于平和，开张之中化于篆籀，茂密宽舒，方正有致峻劲严整，大度宽厚。

      他的楷书，受北魏书法影响，不在技巧上多缠绕，而是在整体之中显示其规整中的韧劲力量。精严之中见婉丽遒媚，端凝平正而内含刚柔，是他整体书风中另一种形式。

      他的行草书，劲健潇洒，犹可见他内在的风流。龙江的书法，从他个人来讲，正是处在一种精进的上升期。他书法的进步，恰恰是他低调地勤奋所得来的。现在的书法场很乱。书法的活动像一出戏一样的变换着，但在不同的场面里，看不见许龙江，他把时间都投入了学习之中。这种人在北京，是一种艺术精神的存在，是未来的一种期待。我在龙江不多的作品中，仿佛看到陕北群山之间的起伏与叠嶂，它们和龙江笔下的结体与线条形成了一种呼应，一种映照，而没有到过陕北的人是没有这种体会的。

四
      龙江和我都是中国国家画院沈鹏书法工作室的学员，也因为这样的一个平台，我也在逐渐地认识着他。他在二〇〇〇年就办过自己的书法展览，但为了书法的梦，他成为了一个自觉地『北漂者』。在陕西和北京，他担任了不少的职务，他是西安欧亚学院教授，还是中国国家画院师生联谊中心副主任、水墨视觉秘书长、陕西青年书法家协会理事、榆林市青书协副主席、靖边县书协副主席。我看他人在北京，但还是在为靖边县做着不少的事情。

   书法是龙江心中的梦，到北京就是他追梦的过程，风风雨雨已经过了几年了，他还在不断地进取。当下的懒人太多，闲适之风盛行，许龙江这个对自我约束的很严谨的人只是在默默地写着他自己的书法。这是一辈子对艺术的长途跋涉，这也是许龙江的宿命。博观约取，由技而艺，由艺而道，这是每一个书法家最终所要走的路。龙江初成气象，前途一片光明！我相信这样一本书法集出版以后，更多的人会理解到这样一个陕北后生的追求，会欣赏他的书法艺术，会成为他事业的『推手』。

邢秀山 · 发表于 2014-7-5 22:30

本帖最后由邢秀山于 2014-7-5 22:51 编辑

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问道京华——许龙江书法展在全国政协礼堂隆重举行

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没有风格的许龙江书法

文／齐玉新

一直以来，无论是评价一个书法家还是评价一个书法家的创作，我们往往会用风格或者个性作为一个艺术标准。有时候，我们又会把创新做为对继承的升华。于是，风格对于一个书写者而言，似乎也就成了至关重要乃至成败的因素了。那么，书法的风格是什么？我以为所谓书法的风格，其实就是书法家本人书写习惯或者审美习惯被人为的放大和夸张。风格（或者个性）其实，是一个鲜明的符号，具有唯一性的特征。风格严格地说，既不是贬义词也不是褒义词，它有好的也有坏的特征，一个书法家有风格也并不一定是好的事情。

和陕北人许龙江打了很多年交道了，我唯一记住他的两个特点无非就是：声音瓮声瓮气的，带有很浓厚的地方口音，不太容易听懂；名字很特别，龙江俩字经常让我想起样板戏《龙江颂》。之前，我听说他貌似挺有钱，在当地混的也不错，后来冷不丁的跑到了北京去学书法，从各种资料和信息中感觉混的场面还不小，沈鹏、李刚田、洪厚甜等大师大腕都是他的老师，这让我颇为惊讶。2014年，龙江让我给他在网上做一个网络展，这时候我才真正知道了这个陕北人骨子里面到底有多么的执着和倔强了。短短三两年的时间，人家在北京追随名师高手，居然把真草隶篆行五体写的都很精到也很全面，我想，没有一番寒彻骨、没有一番天昏地暗的死磕是做不到这样的。

比如，他的篆隶，用笔如切金断玉一般斩钉截铁，笔力雄厚刚劲，大有将碑版直接反过来的那种感觉，这是一般人做不到的。我常以为，当代人的书法或者书法家们，可能最缺乏的就是技术的过关。很多人以为当代书法是技术性的，过于重视技术而忽略了思想性和文化性，可是没有扎实的基本功和技术作为支撑，书法就会沦为“文人画”的地步----尴尬的靠所谓的“才情”和“情趣”来遮羞。书法的味道，其实也是通过技术来流露出来的，“文人字”绝不是高级的书法艺术。看了许龙江的篆隶作品，我更加坚信技术的锤炼对于一个书法家而言是非常必要和必须的。他的篆隶作品给我的感觉是很“旧”，这种审美趣味是他斤斤计较与古代传统经典书法的一丝一毫的纯正与纯粹的产物。书法的传统趣味越多，愈发显得高级和地道，书法似乎永远都是保守的，越古旧越耐品，这一点和普洱茶有点相似，和古董也有一拼。

他的行草书体式开阔，虽然有点明清行草的意思，但是并没有缠绕凌乱的感觉，相反很清爽，线条刚劲凌厉，结体空间疏朗。这一点，和他的篆隶作品一样，颇有周正端庄的气象。很多人为了夺人眼目，喜欢炫技、喜欢故作古怪状，常常把作品写得狰狞妖冶，可是龙江没有这么玩，这应该是他内心对正大书风的一种心仪和认知。一个书法家能够这么做，很难也很难得。正如他的老师、著名书法篆刻家李刚田先生所言“他学书也是十几年了，没有毛病，显示出了难得的朴素，这大概也是他作为陕北人的那种本色，所以我认为他有潜力，也有实力......”

或许，今天龙江的书法的确很朴实，没有让我们一下捕捉到的鲜明个性和特点，但我认为这也是他最可贵的地方。书法这玩意，古人说过，年少形成风格容易浮华，年老形成风格才能敦正。过早形成自己强烈的风格，那就是过早的夸张了自己的习惯和某种特征，这很容易“结壳”，一旦结壳了，就是定型了自己的技术，突破便是很难的事情了，这包括固有技术手法的突破和审美心理的破坏与重建。从书法史上看，凡是有强烈个性的书法家都不是一流书法家，至少不是那个时代的代表性人物。一个优秀的书法家，是永远徘徊在传统的左右，不离不弃、不远不近的保持着距离。比如王羲之，我们很难描绘出他的书法风格特点到底是什么，没有强烈风格的书法就具有很强的可塑性和包容性。在这一点上，许龙江目前没有强烈的风格就是他最大的优势，这样，他就有继续塑造自己、完善自己的空间和可能，用李刚田先生的话讲，他有潜力！

2014年6月11日

邢秀山 · 发表于 2014-7-5 22:30

本帖最后由邢秀山于 2014-7-5 22:54 编辑

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问道京华——许龙江书法展在全国政协礼堂隆重举行

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许身书道如龙过江
         ——许龙江书法评弹
                                          文／傅德锋

      陕西有着厚重而悠久的历史文化，曾经的京城长安，出现了无比辉煌的书法盛况。尤其是在唐代，书家众多，风格多样，共同形成了一座后世人难以跨越的高峰。正是因着这样的历史文化渊源，今天的陕西，有着庞大的群众书法基础，在这个基础之上，涌现出了一批又一批的优秀书法人才。特别是一些中青年书家，做人谦虚低调，艺术锐意进取，在本省乃至在全国树立起了自身的艺术形象，来自陕北的许龙江先生，就是其中之一。

      之前，我对许龙江并不熟悉。后经叶武兄介绍，便上网查询一番，有关他的资料信息果然很多，读了李刚田先生等人写他的文章，并仔细看了他近期举办的网展，感觉到许龙江是一个比较难得的书法人才。

      许龙江不仅书法基础好，而且也有自己的书法人脉圈。他在中国人民大学李刚田工作室和国家画院沈鹏创研班的研修过程，既是一个艺术的上升过程，也是一个人气的聚集过程。这一点上，我也是深有体会的。那个班聚集了全国各地的书法精英，师生们经常在一起学习、交流、切磋，进步是显而易见的。有句话叫做“方向不对，努力白费”，想来一个人要选择一份职业和爱好，总是有些和自己的性格、志趣妙相契合的因素在里面。许龙江正是在对书法产生浓厚兴趣的前提下，以饱满的热情，经过长期的历练，一路走来，可谓收获良多。在此基础上，他能够大胆走出去，在北京求学问道，开阔自己的艺术视野，广交书法同道，活跃艺术思维，无疑是非常难能可贵的。我曾经在《青少年书法报》开辟专版以系列评论的方式隆重介绍沈鹏课题班的48位同学，在写他们的同时，我也经历了一个学习过程。譬如王厚祥、刘京闻、李明、张德林、黄胜凡等，他们身上都有很多值得我们学习的地方。而许龙江在他们那个班，自然属于一个精锐成员了。

      许龙江是一个把书法当做事业来经营的人，因此，他有着非常虔诚的敬业精神，书法成为了他生活的主要内容，他在为自己营造的艺术世界里自信而潇洒地行进着。临池功底的深浅，是检验一个人是否具备创作能力的最基本标准。一个人从对书法产生兴趣到最终成为具有明显个人艺术风格的书法家，对中国历代经典碑帖的刻苦临习，始终都是一个永恒不变的话题。特别对于那些精于各体书法创作的书家来讲，对所有能称得上经典之作的真、行、草、隶、篆范本临摹学习得越广泛越深入，积累的创作经验也就越丰富。看得出来，许龙江在传统碑帖的学习上下了不小的功夫，因此他的作品便具有了一种传统的品格：古朴典雅，点画精到，沉稳豪放，雍容大气。

   学习书法，有很多种方法，有的人专精一体，造诣独到，有的人五体皆能，略有侧重。许龙江对五体书法皆有涉猎，举凡篆书、隶书、楷书、行书、草书无不临习。他这种全方位式的学习方法对于其长期的发展而言，无疑是非常有利的。

   尤其是学习草书，如果在篆隶书和楷行书上具备较扎实的功底，在草书上就完全有可能更加深入一些。因为草书几乎包括了各种书体的笔法，在艺术表现力上有着不同于其他任何书体的自由度，所谓根深者方能叶茂，积累越丰富，表现手法便会灵活多样。

   我在欣赏许龙江行草书的时候，便有这样的感觉：用笔厚重而不失灵动，结体多变而基调统一，在洋洋洒洒的挥运之中，爽爽然自有一种风气。对传统经典长期的心摹手追，既提升了自己的审美眼力，也练就了手上的扎实功底。书路纯正，下笔渊源有自。他的行草书法乳二王，对米芾、王铎领悟较深，用笔沉着而灵活，结体多变而自然，笔势流畅，气韵生动，收到了很好的视觉效果。

      他的隶书多取法《张迁碑》《石门颂》等经典汉碑，作品不刻意求其变化，而是重在体现汉碑特有的那种浑朴和宽博、雄奇和苍茫。因此他的隶书在很大程度上避开了当下展览流行隶书的那种习气，不故作姿态，不故弄玄虚。其用笔、结体、章法、墨法皆遵从古法，重在体现汉碑本身的精神气质，古朴典雅，自然洒脱，细细品味，也能感受到作者自身审美意识的某种表达。

   他的篆书（包括大篆和小篆）取法高古，对钟鼎石鼓，碑刻瓦当，弥不临习。和他的隶书一样，其篆书也体现出了一种遵从古法的品格，不造作，不矫情，应规入矩而一任自然，强调书写性，体现那种远古的金石气息。从他的那些临作来看，他对大小篆的本质精神的理解是基本到位的。他没有刻意标榜自己为“多面手”，他只是希望藉此能够获取更多的艺术养料，为自己将来的书法风格的形成打好基础。

      他的楷书多以魏碑面貌出现，古雅含蓄，不激不厉。在貌似规矩严整的格局中，流露着鲜活的生命气息。避开了很多时下流行的炫技斗巧的东西，试图从原生态的角度来实现自己的审美追求。

   概括起来，许龙江书法的总体特点就是深入古法，渐悟渐变，追求自我，不逐时风。他不急功近利，身处繁华都市而保持着一种特立独行的品格，殊为难能可贵。很多北漂书家所缺乏的并不是才气，也不是机遇，缺乏的往往是一种淡泊自守的思想情怀。因此，有的人出道很早，却很快被世俗的洪流裹夹而去，逐渐淡出了人们的视线。

   我们说，现实生活是喧嚣而纷乱的，但作为一个书法家，一定要在内心深处坚守住一份孤独，一份自信。只有这一份孤独和一份自信，才更有可能在一定程度上真正成就自我。许龙江把自己“许”给了书法，虔诚而自信地叩开了艺术的大门，为自己找到了一方可以自由呼吸的天空。我也更希望他如同一条过江的游龙，在经过了传统经典的江流洗礼之后，不断调整好自己的状态，在这方属于自己的天空里自由翱翔。

                           2014年6月12日星期四醉墨先生于古风堂北窗下
                        （傅德锋，艺术评论家、多家权威书画报刊专栏作家、中国国家画院沈鹏书法精英班成员、多家网络书画论坛总版主、特约评论家、学术主持等）