【我襟怀古】鲍贤伦书法展在中国美术馆盛大启幕{回帖有奖}

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【我襟怀古】
鲍贤伦书法展在中国美术馆盛大启幕

【书艺公社 讯】贺进报道
我襟怀古——鲍贤伦书法展于2014年6月12日至24日在北京中国美术馆展出。这次展览由中国文学艺术界联合会作为支持单位，由中国书法家协会、中国美术馆、中共浙江省委宣传部、浙江省文化厅、浙江省文学艺术界联合会主办，浙江省书法家协会、浙江美术馆承办。这是鲍贤伦先生第一次晋京书法个人展，100多幅精心谋划创作的作品，构建起“志于道”“敬于事”“游于艺”三个主题板块，全面展示鲍贤伦先生几十年来在书法领域的思考轨迹与探索成果，形象勾勒出作者志趣、事业、审美的人生“三角架”。鲍贤伦富有人文意味的怀古情结与极具艺术个性相融合的“最入古、最风格”书法理念在这次展览中得到充分彰显，使得该展览筹备伊始就引起文化艺术界极大关注。
鲍贤伦研习书法四十多年，传承与创新、思考与实践，都非常花力气，在当代盛年书家之中，是一位既有历史情怀，又有当代意识的书法探索者。书法探究勤恳、专精，尤其在隶书艺术方面，呈现出他在把握规范尺度与表达艺术性情方面的控制能力，尽情地让书法观念、技巧、形式交织互动，借助简牍考古新发现，打开一片新的隶书景象。鲍贤伦这次展览是自己几十年书法梦想追求的一次公布，不仅对自己创作艺术作一次系统呈现，也趁机对自己的书法观念作一回梳理。
关于艺术风格的培养与形成，鲍贤伦认为，风格确实是当代书法家追求的价值目标设定，甚至也是用来言说书法演进史的最重要的词汇。依他的体会，风格的形成既是个自然而然的过程（这才符合事物发展的一般规律），没有这个过程就会产出牛头马面的怪胎；同时也是主体意识不断选择、提炼、强化调整的结果。艺术风格是严格的审美立场范畴，是毫不含糊的审美价值判断。确立个人风格需要宽阔的眼界、严谨的思维、敏感的心灵、训练有素的肌肉神经以及果敢的勇气。其中有理性的因素也有感性的因素，最关键的是“史”的意识，“风格”需要在足够的纵深和足够的宽泛框架内才有可能言说。光写字是写不出风格来的。
“我襟怀古”展览主题摄取晋人诗意，学界硕儒饶宗颐先生为题展标，鲍贤伦先生援以寄托自己的书学旨趣，用来昭示自己几十年来书法追求路上对于“入古”的穷原竟委，对于“风格”的矢志不渝。
所谓入古，就是对古典书法资源的解读能力、把握能力、转化能力。入古不仅仅是手段和过程，也是目的和习常。入古程度决定出新能力，入古的过程即是出新的过程，它们是同体同步的。最风格是指当代书家主体意识和实践体验。风格不仅仅是形式倾向，更是一位当代书家应有的抱负和责任，也是生存于当下、耕耘于书法的价值体现。当代书法家既不能仅仅是一位没有深厚法度根基的率尔操觚者，也不能仅仅是一位传统书法技艺的抚弄者。历史上的代表性书家，无不具有各自的“当代性”。书法到了今天，应该具有时代特征的生命形态。当代书家理应充满历史情怀地在书法中灌注历史气象和生命气息，真正能担当书法的传承与进化，这应该成为书法风格创造的动力，也是把握书法当代性的依据。最风格除了艺术性之外，还包含了思想和情感。这次展览设置“志于道”“敬于事”“游于艺”三个板块来烘托“我襟怀古”主题，也试图运用书法储存具有个性特征的生活、生命信息。
“我襟怀古”不单单是发思古之幽情，而是在建立与古典的对话沟通中创造风格，把具有当代意义的书法主体性，灿然写在自己的襟裾之上。
展览最大看点无疑是主题作品长35多米、高4米的巨幛陶渊明《归去来兮辞》。该巨幛将环绕陈列于中国美术馆中央大厅。鲍贤伦创作中深情表达了对陶渊明高志远识和中国士夫精神的仰慕，用作者最具感染力的隶书体势和金石气、书卷气兼具的笔调，艺术地解读古典，抒发胸臆，唱响“我襟怀古”展览主题曲。
《我襟怀古》鲍贤伦书法作品集在展览期间同步发行。该作品集包涵展览全部作品，并补充大量文献资料，与展览互为表里，全景式反映作者更加丰富的书法信息。作品集由知名学者龚鹏程先生作序，浙江人民美术出版社出版。


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鲍贤伦书法品读有奖征文
本次征文体裁不限，风格不限，字数不限。
鼓励作者对鲍贤伦先生的书法艺术等进行多方位、多角度评析。

本次活动特设：
一等奖3名，奖鲍贤伦先生题书斋号一件（2平尺，5字以内）
二等奖20名，奖《我襟怀古——鲍贤伦书法作品集》一册
三等奖50名，奖《我襟怀古——鲍贤伦书法展凤凰雅集作品集》一册

截稿时间：6月28日
揭晓时间：7月1日
参与方式：
1。将您的文章以论坛回帖的形式发布在各大网站的相关展览报道帖子之后（杜绝抄袭，请勿在不同网站重复发帖）；
2。也可发送至征文邮箱：674038530@qq.com
（邮件内容请附注“鲍贤伦书法品读”字样，并留下您的地址、电话、姓名等准确联系方式）

视频: “我襟怀古”鲍贤伦书法展在京开展[浙江新闻联播]

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寫在鮑賢倫先生書法展前

龔鵬程

鮑賢倫先生，是我所見時賢中格外好古的一位。他過去的展覽即嘗明揭“夢想秦漢”或“我襟懷古”等等以為旗號；其中有一次雖稱為“崇善守正”，其實也仍是懷古昔、守尺度之意。這在現今一片喧然囂然倡新言變的風氣中，確是異數。
　　　
古，作為一種風格描述語，並進而成為創作之追求，始於六朝。劉勰《文心雕龍．通變篇》論九代文風之變，說：“黃唐淳而質，虞夏質而辨，商周麗而雅，楚漢侈而豔，魏晉淺而綺，宋初訛而新”。由淳質辨雅逐漸侈豔訛淺，“新”代表的不是好，而是越趨涼薄了。故曰：“從質及訛，彌近彌澹。何則？競今疏古，風末氣衰也！”
　　　
文風既然衰亂了，那麼，救濟之道，便是“矯訛翻淺，還宗經誥”啦！
　　　
這就提出了一種“古”的風格及追求。與古相關的辭彙，是古質、古雅、淳古等等。相對於這種風格的，則是“今”。與之相關的辭彙是侈、豔、淺、綺、訛、新，以及詭巧、流俗、流弊等。某些詞，雖屬今之範疇，但若能與古掛鉤，就仍可能還算是好的，如古艷，就比單只是豔好得多。
　　　
《文心雕龍》這種風格觀及評價體系，與劉宋虞龢《論書表》並不相同。虞曰：“夫古質而今妍，數之常也。愛妍而薄質，人之情也。鍾張方之二王，可謂古矣，豈得無妍質之殊？且二王暮年皆勝於年少，父子之間又為古今，子敬窮其妍妙，固其宜也。”以古今、質妍論藝，當在劉勰之前。但認為藝術都是由質樸到妍美、由古發展到今，取向恰與劉勰相反。
　　　
宋齊之間，虞龢這類見解恐怕才是主流，故《南齊書·劉休傳》說當時社會上“右軍之體微古，不復貴之”；陶弘景與蕭衍《論書啟》也說：“比世皆崇高子敬。……海內非惟不復知有元常，於逸少亦然”。
　　　
可是，您也許會注意到：這種喜歡今妍而貶薄古質的風氣，本身就是流俗的表現，符合人情之常。劉勰所主張的，則是另一種藝術史家的態度，所以有反流俗的傾向。而後世藝術史的走向，事實上乃是這種態度才真正成為潮流。
　　　
例如入唐以後，王羲之的地位就翻轉過來了。孫過庭《書譜》於古質與今妍之間，取義中和，謂須“文質彬彬而後君子”，而實崇羲之在獻之之上。張懷瓘更往古靠，說羲之還太妍美了：“逸少草有女郎才，無丈夫氣”，因為它“圓丰妍美，乃乏神氣”，不足貴也。又批評蕭子雲“妍妙至極，難與比肩；但少乏古風，抑居妙品”；指摘庾肩吾：“變態殊妍，多漸質素”。凡此之類，都是崇古質而抑今妍的。
　　　
當然，妍美也不能不要，但先後本末不能顛倒：“古質今文，世賤質而貴文。文則易俗，合於情深。識者必考之古，乃先其質而後其文”（書議）。
　　　
此後書法史的情況，就不消多說了，大局已定，“古質”勝於、重於、先於“今妍”，妍媚者最終也必須走到“古”才算是修成了正果，乃宋元明清書家之共識。學古、法古、識古、入古之聲不絕於耳。
　　　
到了清末民國，始一轉而以今、以變、以新、以創為時髦。新變雖另有時代的因緣，但人情愛妍而薄質、厚今而薄古，且久饜珍饈，翻思螺蚶，亦屬人情之常。
　　　
不過，古質與今妍實質上並非平列或相當的兩種美的範疇。今妍，打自它的提倡者開始，虞龢就承認它本是一種世俗人情的態度，藝術創作則本質上就有由流俗往上超拔的性格，有反流俗、批判流俗、反省流俗的傾向或意義。古質也者，由發生學上說，是今俗之源頭；由意義上說，是今俗之反省超越者；故由歸趣上說，今俗也必以入古為極至之境。因此，只把創新跟法古對舉起來看，或竟然扭轉過來，以新為貴、以今為美、以矯訛古質為高，終究就只能是淺俗自喜，終身安於一般人情的層次，絕不能入藝術之門。
　　　
也就是說，無論什麽時代，一般世俗人喜歡的，必定是花哨、繁侈、熱鬧、妍麗、東扭西顫、變換著花樣的。急管繁弦、濃妝豔抹、多買胭脂畫牡丹、要把菊花插滿頭，此所以為俗！文人藝士，是要曲徇其品味，曲媚流俗呢？還是要矯俗自勵呢？
　　　
鮑賢倫之崇善守正，就是不媚俗的，與傅青主“學書之法，寧拙勿巧、寧丑勿媚、寧支離勿輕滑、寧直率勿安排”云云，意思一致。
　　　
而凡不媚俗者，又都是心中另有標準與追求，故又曰我襟懷古、夢想秦漢。
　　　
這種對古的追求，又恰好是雄健積極的，因為它本身就顯示了批判流俗的力量。《文心》說：“矯訛翻淺，還宗經誥”，鮑氏的做法，適與同符。
　　　
文章家的宗經徵聖，是要取法六經、折衷於孔子。鮑賢倫的書藝創作，所宗之經誥則選擇了秦漢。這是篆隸之交，篆由盛而衰、餘風漸沫；隸則由生到熟，蔚為大觀。因此可說是一特殊之古。
　　　
前文已然講過，真正的藝術，必須入古。但入什麽古，卻大可講究。所擇之古不同，結果當然迥異。
　　　
鮑先生擇定這個特殊時期，要的，應該就是那一點殘留的篆意篆勢，以及草創階段自由生猛、尚未規矩化，還不夠妍美的隸法。與過去寫隸書的人奉東漢碑刻為圭臬相比，如此取徑，自然顯得高古。那些新出秦漢簡牘，其實多是俗書；當代效學簡帛書式者，也輒顯得俗惡難名。但在他這種取擇角度下，化而用之，竟也同樣有助於其高古。
　　　
然而，隸楷取法於篆字，古已有之，鍾繇就是一例。張懷瓘曾說：“鍾繇法於大篆，措思神妙，得其古風”，但其缺點，在“傷於疏瘦”。
這是由於篆筆缺乏鋒芒波峻之勢，以致隸字顯得有骨無肉。
   
在傳統的評價體系中，“古”主要是靠氣骨或骨力來表達的，筆畫的間架與基本線條稱為骨。骨上須有血肉潤澤之，才能婉妍可觀；然後再加上起伏搖盪的姿態，才是個活生生的人。血肉與姿態，是偏於妍的，妍主要即靠這些來表達。若僅具骨，便傷於疏瘦乾硬。若血肉豐潤，滑膩孌美；或顧盼生姿，腰手垂折，妖媚側艷，可能也都不夠好，因此古人對此三者，乃是希望能兼美的。
   
鮑賢倫先生的做法卻頗不同，仍由“古”這方面來。主要靠間架與線條，也就是骨這部份，而儘量減少了墨色之濃淡枯漲、筆姿之波捺提按、形勢之蠶頭燕尾等等，一筆一畫，略如積薪，情況比伊秉綬更甚。這本來是極危險的，雖能顯骨力雄強之古，卻易缺少可供玩味之趣，也就是所謂傷於疏瘦。
   
可是鮑賢倫似乎克服了這一困難，他個別字的間架處理及線條不如伊秉綬雄強開闊，但章法行氣，鼓盪離合之間，卻能見深婉之意；隸書的基本特徵，則仍蘊含於每一筆畫之中，配合著足以覘文人性情襟懷的文辭、精心撰集的詩文聯語，整體構成了不妍美卻不乏“剛健含婀娜”的美感效果。這是他積年研練，揣摩出的一條新路子，所以才能在畫壇獨樹一幟，我要恭喜他。

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鲍贤伦
1955年出生于上海，祖籍浙江鄞县，现为中国书法家协会理事、隶书委员会副主任、浙江省书法家协会主席、浙江省文化厅巡视员、浙江大学人文学院教授、中国兰亭书法艺术学院名誉院长，曾任浙江省文化厅副厅长、浙江省文物局局长。鲍贤伦自幼喜爱书法绘画，年轻时先后师从徐伯清、姜澄清、陈恒安诸先生，系统研习传统书法和书史书论，于战国汉魏之际简牍、碑铭隶书用功尤勤，逐步形成浑穆灵动的隶书风格。1981年曾在全国首届大学生书法比赛中获一等奖。2014年在第八届AAC艺术中国•年度影响力评选中获年度艺术家•书法类大奖。鲍贤伦是当今盛年书法家群体中最具现实影响、最有持续潜力的书家，是隶书创作探索领域成果卓著的代表人物。

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我襟怀古
鲍贤伦书法展
2014.6.12 中国美术馆

今儿个天出奇的蓝

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我襟怀古
鲍贤伦书法展
2014.6.12 中国美术馆

这哥们儿的姿势挺委婉

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鲍贤伦书法展
2014.6.12 中国美术馆

我要说这都是排队看鲍先生的展览的你信不？
真的又从大东北专程来的

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鲍贤伦书法展
2014.6.12 中国美术馆

图上这几位大家都认识不？

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鲍贤伦书法展
2014.6.12 中国美术馆