梅花的使者——写给高兴怀老师

秋蝶

　　遒健抽枝润有苍，一点孤清，几许风光。浓淡生花态不同，初放开怀，凋落忧伤。

　　水墨癯仙万古芳，彻骨冬心，潇洒文长。高洁梅君最可钦，未惧严寒，独惜冰霜。

　　这是我拜读高兴怀老师国画梅花所作的一首小词，它既表达了我对梅花的理解，也表达了我对高老师的情感。

　　我住在送仙桥艺术城附近，而高老师当时开的画廊亦在那里，天时与地利使我们于2005年就相识了。画如其人，因为很喜欢高老师笔下的梅花，便对她本人也充满了好感与钦佩。而她亦感知到了我对国画怀着无比的喜爱和向往，便决定成全我的好学之心。接下来多年的交往，使我们成为了最好的师生、姐妹和朋友。

　　高老师出生于重庆涪陵，她那与生俱来的灵气和内心的纯净使得她笔下的作品也具备了这样的特质。我以为真正的艺术境界与一个人的学历的高低没有绝对的关系，她虽然只是一个初中生，但自从来到成都拜学于恩师陈承基先生之后，凭着陈老师的悉心教诲和自己对国画的执着与勤奋，使自己对传统的国画具备了一种非凡的驾驭能力。

　　天生我才必有用。高老师看起来比较文静，不太健谈，也不活跃于社交，却也因此获得了更多的时间将自己的满腔热忱投注到了笔墨之下的生灵之中。有道是“静能生慧”，在掌握了国画的形象、结构和色彩等基本技法之后，她的国画作品已不是简单的涂抹，而皆是诞生于自己的心与手的完美碰撞。

　　作为一个职业画家，她不得不承认，自己的画作与经济有关，因为生存是一个人在社会上立足的第一需求。而作为一个艺术家，她却认为画画这件事与外在的因素毫不相关，更主要的是自己身心的需要。只有专注地画画或投入到与之密切相关的各方面的学习之中，才能体会到一种真正的快乐。这种对艺术的追求的过程和结果都是有意义的，哪怕为了能画出一幅满意的作品得付出巨大的艰辛，而当它与收获佳作时的喜悦相结合起来，也是一种“痛并快乐着”的特殊经历。

　　当今社会上的画家很多，女画家相对较少，而能够画出自己独有的风格并具备较高水平的女画家又更少。几年前高老师曾在参加了陈承基先生在成都画院举办的师生画展之后，得到了某位画家经纪人的赏识，愿帮她打造市场，当时谁都没有料到她竟然婉言谢绝了。虚怀若谷的她认为自己的水平还不够成熟，还需要继续深造，而无心为自己的宣传和推广投入太多的精力。

　　我想只有高老师这样的人才会在成功的机会找上门来的时候说“不”吧？也只有她这样对自己严格要求的人才有可能登上国画更高的山峰。也许是源于内在气质的高洁，高老师在国画圈中总是表现得十分“低调”，而作为学生，我也偏偏喜欢她的这种与众不同的“淡定”。

　　“纯真、唯美与主见”是她在国画之路上的一贯追求。哪怕自己在这条道路上不会出现红地毯和鲜花的簇拥，而面对的更多的是清冷和孤独，也不能改变她的初衷。

　　好吧，那就尽情地清冷和孤独吧。也许只有在这样的时间和空间中，笔下的寒梅才会坚定地傲立于雪中，而更加夺人心魄！

　　最后，让我以一首写给高老师的小诗来作为这篇小文的结束。

　　涪陵故土水源多，青菜黄橙缀半坡。

　　四季风云多变幻，人生岁月有蹉跎。

　　寒梅冷傲生宣纸，喜鹊轻灵唱好歌。

　　与世无争偏爱画，浓园寂静影婆娑。

　　2014年5月7日