【全纪录】“真境界——叶华洲书法展”在江苏美术馆隆重举办（获奖名单2楼公布）

贺进

碑帖互参的奥理
——谈叶华洲的碑帖融合关系

文/贺进

在中国书法史中，对于“碑”和“帖”似乎永远有那种若即若离的“暧昧”关系。
到底哪样为“碑”？哪样为“帖”？这是一个有关黑与白的争论焦点。对于大多数人来说，黑底白字就是碑，白底黑字就是帖，这是黑与白的颜色组合给大家的常态认识。那么对于碑帖的界定只有让颜色去“伯仲”？未免有些牵强。如以上的观点成立，那么对于刻帖到底是碑还是帖呢？这个问题就复杂了，复杂之处就在这是超越黑白关系的界定法则。于是又有人用大的概念去界定碑帖：以书体去划定关系，无论黑白，无论书写材料，楷体就为碑，行草体就为帖，这样的方式解决了刻帖的问题，那么随之而来的问题又如此纷繁。关于碑与帖的关系太“暧昧”了，真是“剪不断理还乱”！
然而对于更多的书家来说，在实际训练中将碑与帖相融合，这也是一个很难处理的关系，或者说擅于写帖的人能够兼擅写碑吗？问题反之亦然。我们都很清楚，历史上出现碑与帖的分水共有三个时期，一是魏晋，魏晋之前，尤其是秦汉，大多都是碑，大篆体系复杂多变，直至秦统一之后长达多年的统治，留下来的书法作品也是以碑的形式来呈现的，即使蔡伦发明纸之后，我们见到的墨迹作品也是寥寥无几，如果有，遗留下来的墨迹无非也是糊涂乱抹的“戏笔”而已，而且其材料也多以绢面为主，所以在魏晋之前的几百年都是碑一统天下的时期。魏晋前后，帖开始盛行，直至南北朝之前，大量的手札作品让我们认识了帖的原始魅力，那种以毛笔的刻画所表现的书法艺术至今成为典范。南北朝之后，北夷民族开始以魏碑的形式又将碑发挥到极致，北碑又是碑的一个鼎盛期。此后，碑与帖互参，互相取长补短，鼎盛一时。唐代是这一表现的重要时期，在唐代既有唐碑，也有行草表现的帖，至宋代，有刻帖的表现形式，正式刻帖的形式，混淆了碑与帖的关系。此后，至明清，大胆创新的书家开始研究碑与帖的互相学习，常年浸淫于帖学研究的学者开始挖掘碑的独特魅力。这是我们熟知的历史上出现碑帖分水的情况。我们再来回答此段开端提出的问题，对于大家来说，碑与帖兼得真的是很难吗？似乎也未必，对于有天性的书家来说，他能很明晰的去分来两个体系去学习，碑就是碑，帖就是帖，分开去研究、学习。也有将碑融入帖学笔法的，反之亦然，这样的训练方式让书法呈现出一种新的面貌出来。
我们来谈一谈叶华洲的碑帖关系，叶华洲是擅于帖的创作的，我们看他的作品大多以帖为主，尤其是行草书，他深研帖学之奥理，从二王手札到孙过庭《书谱》再到明清行草，他都是有所表现的，这种表现来源于他对帖学的系统学习，他将帖的精华融汇于自己的个人面貌表现中，以正统的帖学笔法来进行深入表现，这是大多数当代书家所采取的形式，这是由于他对帖的理解有了自己的认识，所以在他的笔下有相当自信的表现形式，无论是点画还是章法布局，都很精到，完全深入帖学体系去创作对于叶华洲来说不是难事，以至于他能够更加深入地理解到点画位置关系的表现，我们看他的行草书作品，尤其是单个字组的表现，都能将帖学的粗细表现、长短线关系、墨色变化等关系都能运用自如，从正统的帖学中来，又为我所用，这是熟练的训练达到的效果。所谓熟练，一是来源于大量的练习，二是对帖学的深入研究，这两点他都达到了，所以他能以精准入帖，又能以真准出风格。
对于帖学表现他有自己的一套方法，那么对于碑的表现他照样有自己的深入理解，通过他的作品能够看出，他对北碑是有一定的掌握能力的，尤其是《张猛龙碑》、《始平公造像》、《爨龙颜》等北碑，他一定是有过长期训练的，除此之外，他还将唐的褚遂良、欧阳询等碑刻有自己的训练方法，在这两种碑学表现中互相关照，将唐碑之细腻用笔运用在魏碑笔法中，开创出一种既苍茫又精准的用笔方式，使得他的作品有几分味道。这种味道还来源于他能将帖学的笔法运用在碑的笔法中，这是难能可贵的。
我们刚才说到他将帖学融入到碑学的学习，那么对于叶华洲来说，他是否能将碑的用笔运用到帖的创作中呢？答案是肯定的，我们看他的行草书作品，当然是以帖的表现来完成的，但是仔细去看的话，他的用笔不仅仅是帖的用笔方式，他能将碑的用笔完全运用在帖的表现中，这种方式让他的帖更加厚重，摒弃了大多数书家写帖的那种浮漂的用笔，也摒弃了单一用笔的表现形式，所以叶华洲在某种程度上深入理解到了碑与帖的用笔与表现，所以在他的作品中有了更加高级的表现。
碑与帖这两种体系，完成了对中国书法的诠释。我们需要理解的只有对这两种体系进行深入体悟，只有深入才能为变，为用。我不敢肯定的说叶华洲在这一点上做到了极致，最起码他明白这两者的关系，他的这种方法不失为其他书家提供了一种学习方式。

（贺进，书法家，书法评论家，书艺公社网副总编，河北美术学院教授）

贺进

技道双桨荡书海
——叶华洲先生艺术小窥

文/吴伟平

东坡论秦少游草书说“技进而道不进则不可”，书家贵在“技进乎道”。魏源也说：“技可进乎道，艺可通乎神。”学书学到一定层次必然要与“道”为谋。因此我们阅读叶华洲及其书法，首先一定要看他的理论功夫。这是手指。我们顺着手指便可以欣赏到月亮之美了。
得知叶华洲举办网展，忙打开欣赏，不禁如坐春风，满袖盈香，回味无穷！他的理论修养非常深厚，驾驭语言的功夫亦是上乘，情感真挚，思想独到，因此读来十分畅快，不禁要拊手称妙。古人云：“一语知其贤愚。”叶华洲是有思想的人。只此一点足矣！我非常赞同吴冠中说的一句话：“我现在更重视思想，把技术看得更轻，技术好不算什么，传不下什么。思想领先，题材、内容、境界全新，笔墨等于零。”吴先生说得很前卫，但其观点越来越被有独立思考者所重视。这绝不是边缘化的思考！勿庸置疑，书法的线条语言是非常重要的，但没有情感与思想的融入或者说承载，那么还能叫艺术吗？难怪吴冠中先生曾在一次演讲中会这样说，如果清朝画家虚谷活到现在的话，他很想请他喝茶。而若张大千、任伯年请他喝酒，他却不愿意去，因为跟他们没什么话好说。以吾辈粗浅理解，虚谷的灵魂在略显生拙的画作中显现了；而张大千、任伯年们却因技术的纯熟而泯灭了自我太多的东西，而落入庄子所说的“凡外重者内拙”之泥潭。不能不说，历代对书法技与道的看法可谓众说纷纭莫衷一是。但有一点不能忘记，凡艺术的高峰，你可以从各个方向去攀登，沿途所遇的风景和艰险不同，但一定要持之以恒，要真诚以待，那么必能“会当凌绝顶，一览众山小”。   
无可非议，叶华洲对书法是虔诚的，他写书一点也不敢草率，但并不醉心于点画的工整与完备间，他也追求左右逢源，他也把情感思想放在第一位。换句话说，他不仅能用线条语言说话，还能用情感和思想说话。我看他那件全国奖作品，就是一件令人感动的作品，跳动奔荡的线条如危石坠悬崖，磊磊乎，铿锵焉，而疏密相间、浓淡搭配，使其更富有情趣。我凝视着它，觉得它是一首美妙的音乐，清新自然，绝不拖泥带水，刚健与飘逸兼具，神韵全出。他在谈艺录中说他要用一天的时间来选题材进行创作，这可以让他对文本有极深刻的体会、发酵。邱振中在《题材?意境?生活》一文中说：“一件书法作品，题材——文辞应当与生活感受求得统一，这种统一是创作有意境的作品的前提；层次丰富而又寄托作者深切感受的题材——文辞，有助于创造丰富、深刻的意境，这类作品往往性格鲜明、不可替代。”的确，这件作品超乎了我的想象，让我体验了一种有力量有意境的美，而且这种美随着品味的加深将愈有空间。我猜想，那时的他应是处于兴奋状态的，心无旁骛，情感引航，思想专注，然后借线条而挥洒，自由驰骋，晃晃乎，悠悠乎，所到之处“势”与“状”尽显！
观其新作，可知叶老师的行草书得力于二王与孙过庭，得益于明清及现代书风。他广涉诸帖，心游翰墨，融会贯通，碑帖结合，书法自有清雅健劲之妙，如若雄鹰翩然于竹林之上。其笔法严谨，挥洒自如，明快俊逸，蓄情趣，富灵气，跳动的节奏令人耳目一新。在布局上能随顺笔性，自然流露，时而密不透风，时而疏可走马，给人以视觉上极大的冲击力。在用墨上，大胆活泼，浓淡枯湿尽其本来面目。笔意丰富，情思奔涌，萧散恬淡，率意自然，常给人以不期然而然之惊喜，也便有了诸多审美空间。如一曲仙乐，飘飘而下，余音绕梁，让人拍案叫绝。很显然的，叶老师一直以来都是精研笔墨，博古采今，极力锤炼，因此其书法艺术语言已十分充实，能够自觉去追寻东坡居士的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的境界。这让人感动！
纵观其绝大部分作品，秀而不甜媚，柔而不带水，净而不沾泥，刚而不露枯，险而不突兀，健而不古怪，既能包含传统又能容纳时尚，由此窥出其于书法上下的苦功夫——尽可能的拓展自己的书法语言和精神元素，让书法走向文化，走向正气和大气。而这需要笔秃成冢管枯成坟，需要读破万卷诗书游尽大江南北，方能“中得心源”！
叶老师于书法上的成绩已是光彩夺目，但他的探索之路是不会停止的，也便有朝一日能直挂云帆济书海！达到古人所谓的“人书俱老”的妙境！

（吴伟平，《世界惠安人》执行主编，作家、书法家，书画理论家及评论家）

贺进

《中国书法》杂志约稿
十届国展获奖作品创作心得

文/叶华洲

书，刚柔相济，阴阳互生。欲识阴阳之变幻，当察阴阳之极地。
所以，我笔下常常追求两种不同的书写体系，一种是以魏碑为基调的楷书，求其方峻峭拔、雄强劲健；一种是以晋唐为主线的行草书，求其清逸萧散、奇趣俊朗。
二十余年来，我游走在碑与帖的两极。“刚柔相推而生变化”，碑与帖的相与摩荡、互为生发，使手底略得朴厚质实兼之肆意灵动之风。
阴阳之极地皆注笔端，极难互溶一体，好在我亦常常痴迷于褚遂良。其笔力雄赡、气势古淡、笔触纤毫毕现，深合魏晋遗法，成为了我两个书写体系间的极好纽带。
这幅行书作品就是在这样的状态下写成的。简而言之：晋韵为宗、宋意为养、褚法为“眼”，写心为本。

刊登于《中国书法》2011年第11期

贺进

多元化的今天，如何创作时代文艺精品

文/叶华洲

我认为文艺精品应该具备三方面的属性：一是艺术性。文艺创作要扎根于传统，从中国五千年璀璨的文化宝藏中汲取营养，努力做到正大气象、技艺精湛、取法高古、传承有序；二是时代性。文艺创作要贴近实际、贴近生活、贴近群众，把人民作为文艺的表现主体，着力歌颂人民的生动实践、展示人民的精神风貌，反映火热的时代生活；三是创造性。“文化的生命力在于文化的创造力”， 要勇于在新的时代条件下进行新的文艺创造，要适应时代变化和人民精神文化生活发展的要求，坚持古为今用、推陈出新。
就书法精品创作而言，我觉得力求四个方面的统一。首先是继承和创新的统一，书法必须扎根于传统、取法经典，向古人学习、向名碑佳帖学习，使作品有渊源、有传承，同时求新求变，力求“古不乖时，今不同弊”。第二是艺术性和思想性的统一，书法精品有传播先进文化、弘扬人间正气、塑造美好心灵的作用，这对书法创作提出了很高的要求。第三是内容和形式的统一，书法的形式是为内容服务的，不同的内容决定采取不一样的形式，力求内容与形式的和谐。第四是技法和意境的统一，任何艺术都必须以精湛的技艺作为支撑，但光有技法就会滑向匠的沼泽，必须有意境的营造，即上升到“道”的境界。

刊登于《文化季刊》2012第1期

贺进

《淮安文艺》约稿
书法创作微言

文/叶华洲

书法创作的源泉来自于客观，作者的风格形成于气质、修养、学识、经历等诸方面因素，通过形质功力的自然流露，以达到启发和暗示的意象美。颜真卿的《祭侄文稿》是爱国爱民、痛失亲人的义愤发泄。苏东坡的《寒食帖》是其谪居生活写照，有悲愤、孤寂和无奈，但最终归于平静，心境诗境笔境浑然一体，皆成旷世神品。
书法创作的方式，要有矛盾的确立和化解，这样一幅作品既要有浓淡、苍润、疏密、缓急等变化，又能达到和谐统一。要进行临摹到创作的有机转换，临摹时形质是第一的，创作时性情又必须孕育在形质之上，这样性情通过形质才能达到佳境。刘熙载的“古神由我神之变”，先入古神，后出古神是不刊之论，进去出不来，我们就化成古了；有古出来，有感而发，就是我们自己的。
书法创作的终极目标我认为是“复归平正”， 孙过庭的《书谱》说：“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”，这是形质上的“平正”，当然是每个成熟书家必须的历程，但追求心灵上的“平正、淡定、闲适”，则是一个书家的不懈之旅。

刊登于《淮安文艺》2011年第4期

贺进

写字不是写字
——浅析中国书法的书意与文义的统一

文/叶华洲

中国书法素以境界为上，认为“有境界则自成高格”。仅就作品而言，所谓境界，就是书法的意境，亦即通常所谓书意，是书法美的集中反映。书意不是凭空产生的，也不能离开文字或者文本表达而独立存在。说白了，书法，写的是文字、语句或文章。书法表现的特点是在文字发生、发展的过程中孕育并逐渐独立（不借助于其他艺术）而形成的，所以，书法离不开汉字，书家有必要了解汉字的发展与演变，方可对书法的形式语言有更深入的认识与理解。
对于书法创作者，写什么字，什么样的内容，首先要考虑的是文义。所谓文义，是指文章的义理，文章的内容，或者字句的内容与所蕴含的意义。书法以其运笔的多样性写出丰富变化的线条，又以这样的线条组合成千姿百态的文字造型。这些变化与造型风格即是创作者个性的体现，也是对其思想情感的表达。纵观书法艺术史，经典的书法作品不仅能较好地反映作者的思想、感情和意趣，同时也表达出其对时代审美的感受和理解，而这些，恰与书写的内容，亦即文义，有着不可分割的关系。《兰亭序》、《祭侄稿》、《黄州寒食帖》无不是书家书意与文义相结合的典范。文字内容的选取和创作，在一定程度上也可衡量书者的艺术涵养（学养、精神、品格、境界等等）。有极高文化内涵的书写内容，才能触动创作者的灵魂，带动笔墨，催生历史杰作。
书法艺术之美，缘自书家的精神世界，是心灵深处开出来的花，是真实情感的映射。书法艺术的生命，深深植根于书家的情感沃土中，而这种情感又是基于书家对现实人生的感悟和对中国传统文化的理解与把握。书法作品，不仅体现出书家独特的审美理想，也是其坚韧的个性与人格精神的外在表现。不论从作品的艺术形式，还是思想内容来看，一幅好的书法作品都是“缘情而发”的，都有自己的个性。
艺术作品要以情动人。而书法艺术的情感表达除语言文字直接抒发这种方式外，更兼有书法本身的形式美感相配合，因而具有特殊的感染力。
颜真卿的《祭侄稿》是由真挚感情浇灌出来的不朽杰作，是心灵的奏鸣曲，是哀极、愤极的心声，是血泪凝聚成的不朽巨作。作者丧侄的巨大悲痛不仅诉诸文字语句，更有在“忘情”状态下无意识的书法表现，使作品产生出无比优美的艺术效果。静观这样的作品，会觉得作者不是在写字，而是在诉说。这不是常态下的艺术创作，而是强烈情感控制下的人不由自主地自言自语，一气呵成，倾吐完了，作品也完成了。正是这种不可思议的创作方式，把原本属于人之常情的亲情抒发上升为一种审美表达。这样的作品是可遇不可求的，这种创作体验于作者本人也是不可重复的。
书法艺术所表达的情感，除人作为凡夫俗子的七情六欲，更有对人生抱负的兴叹与境遇遭际的感喟。《黄州寒食诗帖》是两首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。作品所饱含的生活凄苦之味与心境悲凉的感伤，欣赏者不仅通其诗可以体会，更可以通过苍劲沉郁的书法获得更深的领悟。作品笔酣墨饱，神充气足，恣肆跌宕，飞扬飘洒，巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体，具有强烈的感染力。
书家的境界与情怀都是不同的，而同一创作者在不同的情境心境下，创作意图与书写的状态也千差万别。千古传颂的《兰亭集序》正是一幅由书法盛会而起的人生感怀之作。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月初三日，王羲之和当时的名士孙绰、谢安和释支遁等四十一人，为禊事活动在兰亭宴集。与会的人士都有诗作，事后把这些诗篇汇编成集，《兰亭集序》就是王羲之为这个诗集所写的序言。文章记叙了兰亭周围的山水之美和聚会的欢乐之情，并抒写由此而引发的内心感慨，流露出美好易逝、生死无常的忧伤。这篇文章具有清新朴实、不事雕饰的风格。语言流畅，清丽动人，与魏晋时期模山范水之作“俪采百字之偶，争价一句之奇”(《文心雕龙?明诗篇》)迥然不同。句式整齐而富于变化，以短句为主，在散句中参以偶句，韵律和谐，悦耳动听。
人类的情感类型是很丰富的。而书法艺术在表现情感的同时，也是对这种情感进行审美。无论是正气激射的悲愤，还是无可奈何的忧伤，或者伴有破碎和毁灭感的消沉情绪，以及愉快、轻松、宁静、舒畅等情感，在书法作品中表现出来，与现实生活中经历体验是完全不同的。后者只是一种宣泄，人是被动的。而前者，人是通过对自身进行观照，启动思考，从而实现对自我的超越，并进而使灵魂得以净化。
通常人们习惯把书法俗称为写字。然而，书法艺术是一种承载文化内涵的精神活动，它的核心价值不是停留在“显示字迹”（展示汉字）的表层。书法与文学、文辞不可割离，而且，它们之间有一种内在的、本质的、必然的、直接的联系。如果强调书法家的艺术修养才是第一重要的，那么文学修养、文字基础就是这种艺术修养中非常重要的内容。追求形式和内容的统一是艺术创作的普遍规律，一件优秀的艺术作品一定是形式和内容完美结合的作品，一位优秀的艺术家表达的作品一定是形式和内容结合的典范。书法创作存在一个选择题材、结构布局、熔铸主题、驾驭体裁、塑造形象的过程。书家对内容文字、文辞内容的借助，其题材的选择、应用过程，不可回避地要表现创作者的主观意识、内心情感和性格特征。早在唐代，孙过庭的《书谱》就阐述了书法家情、意、思、神与文辞文学内容、再创作点画以及书法作品的关系。现代书法艺术的创作和研究，应该在更高更深的认识和理念中，把文、情、书更自觉更完美地结合起来，而不是弱化甚至割裂它们之间的直接关系，一味追求美术化的视觉效果。书家所选择的文章或者其本人所创作的文章，内容势必影响书写者的心理环境。书家书写时对文字通常是默诵着的，字音的清浊，词句的长短，往往影响到呼吸，而文句的抑扬顿挫，则自然带动书写的节奏，使书写者的情绪难以抑制，心灵为之颤动不已，所有这些相互作用的力量，最终外化成笔下的律动。所以，书法是写字，又远远不是写字这么简单。坚持书法文辞内容与作品视觉形式的有机融合，是书家从创作实践中获得的宝贵经验，也是把握艺术创作规律的客观要求。文学创作与书法创作这两条原本相对独立伸展的精神活动轨迹在此交汇，相得益彰。我想，这世界上也许还没有一种艺术类型能够像书法这样与文学能够形成如此奇妙的律动。这也是属于人类的书法艺术最独特的魅力。
书家选择书写的文字内容，通常是一首诗，或者一段诗化的文字。在古代，古人行文大都注重文句简洁，抑扬顿挫，韵味悠长，与书法有着天然的契合，选择不是问题。而现代文体中只有诗歌还有可能注重节奏和韵律，所以对书写内容的选择变得不那么容易。中国古典诗歌及诗化的文字是中国古代汉语精华的浓缩与凝聚，它将古汉语的音与意的揉合之美发展到了顶峰，书法则将汉字的形式之美推向极致。而形、音、意在人的大脑中本来就是不可分割的整体，所以诗歌与书法的结合就可以将汉字的音意综合之美推向极致，达到理想状态。这种理想状态在古人的书法佳作中，已经十分完美地体现出来了。
书法艺术是自由的。每一位书家都希望写出自己的一方独特天地。没有既定的规范和定律需要墨守，但这并不意味着仅仅执着于创造技巧与形式以炫人耳目就是成功。翻翻书法艺术史可以发现，哗众取宠的“标新立异”都是表面的，最终都是过眼烟云。真正流传下来、经得起揣摩的，是那些表达真挚感情的作品。中国传统文人书画艺术讲求诗、书、画、印结合，所谓“书如其人”、“书为心画”，都是让作品最终归于创作者的真实性情，使艺术品格与创作者的人格相统一，成为其人格的延伸。
今天，我们在强调书写基本功的同时，更加注重倡导书法的文化价值观。判断一名书法家的功底，不仅要看他是否拥有纯熟的技法，更要看他的内在文化学养。从这一点是说，注重书法创作中的文义与书意相统一，不仅是秉承传统书法艺术的优良传统，也是书法艺术现代化的召唤。

发表于《书法导报》2012年第19期

贺进

真境界
叶华洲书法展
2013.12.6 江苏美术馆

贺进

真境界
叶华洲书法展
2013.12.6 江苏美术馆

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