【当代书家评论系列·高 杰】一木参天 润泽披艺——谈谈高杰的书画艺术

贺进

【当代书家评论系列】

一木参天 润泽披艺

                                   ——谈谈高杰的书画艺术

文/贺进

高杰兄与我是同乡。他籍贯唐山丰润，丰润历来都是文人辈出的地方，文化昌明的丰润素有“南无锡、北丰润”直说，三国时期东吴开国重臣程普、清代文学巨匠曹雪芹、一代评剧大师白玉霜、作家张爱玲、管桦都是丰润这个地界孕育出来的才子与文豪。丰润古属孤竹国，一个隶属于商朝的边境国度，熟悉历史的人应该知道，滨衍滦河的孤竹国开创了冀东平原文化启蒙的先知，丰润也由此“负山带水，涌地成泉，疏流导河，随取而定”取义为今天的名称。高杰自幼就生活在丰润，也可以说正是在这样一个文人辈出的地方涵养了他对水墨艺术的情结。

认识高杰兄，是“未见其人先闻其声”的。记得今年五月份，我与书法院几位好友同游，在闲聊中，有朋友提及高杰，且有同游的好友对高杰都翘大拇指，高杰也曾经就读于中国书法院，应该是我几位好友的大师兄，对高杰的钦佩我能看出他们是发自内心的。接下来我从他们口中得知高杰是唐山人，竟与我是同乡，由此对高杰的兴趣便与日俱增。大约过了一个月左右，我的好友通知要去北京宋庄高杰工作室，由于当时我正在从南京去往天津的路上，实在没有时间同往，便错过了一次与高杰兄见面的机会。第一次见面是在中国书法院教学办公室，我去看望董玮先生，很有意思的是，我到的时候董玮先生正在教室授课，办公室的门还是锁的，远远看到一位背着行囊的人也站在门外，我没有想到他会是高杰。进屋寒暄过后，董玮介绍，才得知他就是我曾经错过两次的同乡，高杰。这也是我们俩第一次的接触，也正是第一次的接触让我感觉到高杰的那种冀东汉子的直爽。后来，高杰邀请我到他的工作室去参观，书法院的姜玉波先生也在，在他的工作室开始了我们真正的了解。

我了解高杰的艺术是从他的画开始的，在他的工作室，高杰拿出前往武当山写生的画作，大概有两百多幅，每幅作品都只有两平尺大小，且每幅画作都是从不同的角度来描绘武当山的景色。偶尔郁郁葱葱，偶尔磐石错节，武当山的景色在他的描绘下熠熠生辉，说实话，到目前为止，我是没有去过武当山，倒是听过不少朋友介绍过这个好地方。很多朋友都说过这样的话，一个地方的景色只有通过画家和摄影家的“再加工”才会使得这个地方的景色更加“诱人”。我是相信的，最起码从高杰描绘的景色来看我倒是增加了几分对武当山的向往。当时在欣赏高杰兄的画作时，给我印象最深的是在他的作品中他能突破传统的羁绊，在用色上大胆尝试蓝色调。这在绘画史上是极为少见的。从宋代的宫廷画到近现代的写意画，大胆运用蓝色的画家屈指可数，大家更倾向于藤黄和赭石、石绿，即使运用大胆颜色也只能到曙红和胭脂。对于蓝色的运用，诸如花青、石兰，只在点缀画面，并没有大篇幅表现。当时姜玉波先生就问高杰这个问题，高杰回答说他也是兴之所至而运用。我想高杰说的是真话，画家没有必要拘泥于一种模式，有时候在创作当中的灵感需要异样的表现。我们来看他的画作也会发现，在蓝色的运用上他也没有肆无忌惮，多是用在远山或暮霭上，他可能是想通过蓝色传达出朦胧的山雾气息。在他表现武当山的景色时，他也参入了现代建筑，极力表现真实的武当山现状。近代的陆俨少及林散之的画作，也是将现代建筑代替古代的亭台楼阁，在信步曼妙之间表达人文气息。我想高杰在这些画作创作当中是无暇观照先贤画作的，他只是见到便用笔勾勒，武当山的道观栩栩如生，或半掩山林、或傲立山巅，或伫立悬崖，真实描绘了武当山的道教色彩与山林的融汇，我想高杰是用了心的。还有一点是在他的画作中，他是完全将山脊的画法与建筑的画法分开的，绘画山脊及林木，他的用笔更加趋于率意与丰富，在道观的描绘上则曲径通幽地收敛用笔，中峰或逆或顺，完全将书法的用笔运用到绘画当中，绝妙之极！

我一直都秉持的观点是，对于书法的意趣再现观念的延续，中国书法院是走在全国书法教学前列的。所谓的“书法意趣再现”，是指意趣的书法临摹及创作形式，关乎笔法的妙趣、结体的丰富、章法的多变，这都是“书法意趣再现”的重要特征。我们来看书法院的毕业学员，无论说是在笔法上存在多大的差距，但是在意趣表现上都会有一定的高度，这也是书法院教学的突出特征。对于高杰的书法作品，我想他是传承了书法院的精髓。看高杰的书法作品，迎面而来的首先是被作品的气息打动，作品的气息是综合了多因素的表现，诸如章法的独具匠心、用笔的灵活运用等等。高杰的书法用笔很灵活，无论大幅作品还是手札作品，无论行草还是篆隶，都在有意无意之间将用笔的揣摩发挥到淋漓尽致。正是在用笔上的大胆，使得他的作品呈现出天真烂漫的气息，可能从作品中能看出个别字处理不是很到位，但是整幅作品的气息还是很浓厚的，正如常人所说的，每个字都完美，那么这幅作品就不完美了。在他的作品中，我更倾向于他的手札式的作品，三四行，20多个字，在这么小的空间内却能表现出独有的趣味，着实很难得，字或大或小、或疏或密、或枯或湿、或细致或苍率，都能运用自如。这样的作品更像是魏晋西域残纸，也像“三笔三迹”的藤原佐理，总之能看出高杰并不是信马由缰，而是衍承了经典佳作的“再创造”，我想对于高杰的这种独特的取法会使得他在经典的延续上更会有所裨益。

高杰字一木，也曾名为高耕，多少有些禅味意蕴，我想一木更适合他，因为他的脾性及为人更趋于简单，这种简单是他对外物的无关意识，更是他对书画艺术的单纯执着，高杰在书法的道路上更加开阔，同时在绘画上也将会获得属于他自己的天空。我相信他的未来。

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