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本帖最后由 秋蝶 于 2011-4-14 15:25 编辑
关于写诗,我只是“半罐水响叮当”,并未得其真理,但我还是想说说自已的一些感想。 先从我比较感兴趣的书法说起,书法看起来好像只是白纸黑字,可真要把它写出好模样来,除了具有必备的书内功(书法的用笔技术),更需要一种“书外功”,它包括一个人的知识、思想、性情、灵感等比较抽象的内容。书内功是有限的,而书外功却是无限的。书法艺术之所以魅力无穷,就在于书外功的无限性。 抛砖引玉,说了一些关于我对书法的理解,再回到诗的主题。诗的构成也包括诗内功和诗外功的两部分。诗外功与书外功同出一辙,暂且不论,它们的不同之处在于诗内功其实就是格律! 真正的好诗,格律只是一个框架,一种形式,但是作为一种艺术表现形式,这个框架与形式又是必不可少!艺术是有生命力的,而生命力是靠诗外功来表现的,只有拥有足够的智慧与灵气,才能写出能启迪和打动人的优秀作品来。 从某种意义上我们在艺术上的取胜之处就是具备那种无法定论的比较玄妙的诗外功,这是在艺术领域得以驰骋的致命武器!而如果想充分地表现自己在诗作上的才华,其诗内功(格律)又是不容忽视的,它是进入这道门的钥匙。我以为艺术既是自由的,同时也是严谨的。要么就不要涉足,要么就得严格遵守规矩。 对于懂诗的人来说,在他读诗之前,会先不自觉地感觉一下诗的格律,如果不合格律,几乎就没有必要再细读了,因为他会认为作者只是个门外汉而已。一首诗不论它是否具有思想性,如果不合格律就必然地失去了作为诗体本身的韵律美。当某种艺术作品失去了它最基本的特征,就没了看头。当然也有例外,如果某个句子虽然有违格律,但因其绝妙能在一首诗作中具备诗眼的地位,在这种情况之下,它还是可以生存的。但这仅仅是一种特殊情况,而非写诗的主导思想。 我以为,如果一个人在把玩文字时喜欢信口拈来,就比较适合写现代诗或散文之类。想以“信口拈来”的态度来完成一首好诗几乎是不可能的,因为一首诗的诞生需要经历一个不断地琢磨和推敲的过程。一首好诗就像一块质地优良的玉石,通过能工巧匠仔细地雕琢,而最终成为一件精致而鲜活的艺术品。当然,也有能快速写出一首好诗的人,而他必定是已达到了炉火纯青境界的大诗人!这对于初学者来说是望尘莫及的。 格律虽然很重要,但有些东西不必去死背,做任何事都需要去寻觅一条捷径。(这个所谓的捷径不是指偷懒,而是指不必去做有些可做不可做的事)。如果花大量工夫去背格律,这对于我们对诗只是偶尔为之的人是事倍功半的。(事实上若懂得了规律,格律也不是很难)。没有人会关心你能否背得住格律,只会关注你写出的诗是否漂亮,所以在写诗时只需要准备一些工具书,沿着已选定的诗体的轨迹,在遵循格律的情况下,逐字逐句地把自己的思想表达出来。如果在正式进入写诗状态之前已有一些即兴而得的佳句,千万要引起重视,尽量把它们作为写诗的出发点。 通常我写诗的第一个步骤是先根据格律的框架,完成一首诗的雏形,它基本上能表达出我的大致意图。但这个雏形的模样是千万不能示人的,它的粗糙程度就相当于在作画过程中出作品之前的第一张草稿。 而第二个步骤其实就是玉石在初具规模之后开始进行打磨的过程。诗作的粗糙与精美全在于此过程是否做得到家。其实这才是作者真正发挥诗外功的时候,也是对一个人真性情的考验!这个所谓的“打磨”过程,对于作者来说并不是一种折磨,相反在这个反复琢磨与推敲的过程中,会使不少原本平淡无奇的句子,在必然与偶然之间变得璀璨生辉! 任何艺术作品都是作者把自己的创作能力表现到极致的一种状态。只要具有生命力,能够感染别人,无论创作的过程有多么的艰辛,与完成创作那一瞬间的快乐相比,就显得微不足道了。 以上都是我对诗的大体上的理解和感悟,再说说至关重要的格律的问题。 以最基本的七律为例,平仄、对仗和韵再加首联、颈联、颔联、尾联共同组成七言八句,就叫七言律诗,简称七律。(如果是五言八句,就是五言律诗,简称五律)。 对于格律的把握,最重要的还是平仄问题。平仄就是调声,其中平包括:阴平和阳平,仄包括:上声、去声和入声。几万个汉字也不外乎这四声。 随着汉语的变迁,当前的普通话的发音有:阴平、阳平,上声和去声,但在写诗时还得考虑到古代的“入”声。在一般情况下,阴平和阳平在写诗时皆为“平”,上声、去声和古代的“入”声皆为“仄”,而古代的“入”声字又被归入了现代的阳平。这样,我们在遇到阳平字的时候就应该特别注意。其实在平仄问题中,“入”声是辨别平仄的唯一障碍,至于哪些字属“入”声,哪些字属阳平,就只有参考韵书了。 对仗就是指两个对句应名词对名词、虚词对虚词、动词对动词,数量词对数量词,主语、谓语、宾语也应分别相对。 做到了以上几点,就是一首合格的律诗。七律格律如下: 一、仄起式 仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 (另一式,第一句改为“仄仄平平平仄仄”,其余不变。) 二、平起式 平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 (另一式,第一句改为“平平仄仄平平仄”,其余不变。) 在写诗时还需要注意一些情况: 关于律诗的平仄,相传有这样一个口诀:“一三五不论,二四六分明。”这是针对七律来说的。意思是说,第一、第三、第五字的平仄可以不拘,第二、第四、第六字的平仄必须分明。这个口诀对于初学律诗的人是有用的,因为它简单明了,但是这个口诀要求在不犯孤平和拗句的情况下灵活运用。 “合掌”就是两个对句意思相近,或字异义同,要切忌。例如:“古今半百纪,上下五千年。”和“山青水秀,峰绿波明。”等。 中国传统文化中的诗、书、画是既独立又统一的,它们只是形式有别,而本质上有着太多的相通之处,如果能玩进去还真是其乐无穷。 附几个以前的东东: 七律·观景志龙先生《黑白世界》画集有感
峻秀山川藏卧虎,苍茫人海隐骄龙。朝临暮抚增灵智,月异年新得画功。 故土家园风景致,乡亲父老感情浓。且依黑白抒胸臆,水墨飘香不借风。 七律·赠卢安民先生 生日相逢本命年,云中漫步会神仙。山间泉洌急和缓,瓮里茶清苦又甘。 两片金笺书意志,三枚玉印刻诗篇。忽然梦醒珍奇在,草木荣枯不改颜。 七律·辛卯年春节有感 玉兔迎春神气振,亲朋祝酒万家兴。山间瀑布真情注,雪里红梅喜色增。 春夏秋冬常有序,酸甜苦辣却无凭。人生际遇天难测,月落犹观旭日升。 七律·观沈国建知愚先生作画 众友相邀天艺聚,喜书爱画有知愚。人间异卉欣然点,云里奇山率意涂。 道法有无心可主,象形与否势来驱。笔歌墨舞神仙羡,佳作连成四座呼。 五律·竹庐 六月蜻蜓舞,风光在竹庐。淤泥滋玉藕,翠盖映风蕖。 兴败皆能画,喜悲尚可书。一生偏爱纸,耕作笔当锄。
五律·雪中遥寄卢安民先生 庚寅冬至近,瑞雪舞苍穹。院里梅花白,窗前画印红。 芳名镌玉石,挚语注心胸。不负恩师意,勤思苦练功。
2011年3月3日 |