秋蝶的书画笔记

秋蝶

书画笔记之一——画梅

无论是画枝杆或花朵用墨都要“活”，有变化才生动。具体用墨是先蘸水，水量要根据准备画的对象而事先控制，凭感觉将多余的水份用废纸吸去。当感觉到位时，用笔尖轻蘸少许浓墨在盘上左右调匀，使墨色不浓不淡，保持中等。然后再用笔尖轻点少许浓墨，在盘子上轻调几下，使墨色过渡自然。如果墨已调好，在落笔之前还需好思索片刻，应使笔杆成水平，以保持笔墨的状态。还有一种情况，当笔上的墨很浓或很干，可轻轻地蘸点水立即着画，这样会出现一种由淡及深的墨色效果。擅长用墨的人在画完一幅画之后，盘内应无积墨或积水，笔洗里的水也比较清凉，而非浑浊。总之用墨宜干脆果断，有节奏感。尽量少添补，以免使画面显得脏。

一、枝干

梅枝有主干和枝条，主干粗，枝条细。枝节可顿、可挫，也可顿挫并用。先说说枝条：

其一是练顿挫，从下到上或从上至下。练习枝条的顿挫时，顿挫之间应比较靠近，枝节隔出的每一段枝条有长有短，忌平均。其二是画鹿角，主要是练习接枝，分枝从主枝上抽出，不断地从任意的枝条上出枝，有点像鹿角。出枝宜用钉头，但比点花蒂更含蓄自然。钉出时应顺着笔杆下笔，任意选择角度出枝，但不要成直角下笔，以免显得生硬。走枝在顿挫的过程中不要断气，虽然有时间上的停顿和位置上的错位，整体效果看起来应保持连贯性。

画枝条须起动手臂，不能只用手腕，否则会因放不开而显僵硬。一般情况下用中锋，枝条挺直，趋势以向上为主，每笔的出枝都应回锋，忌鼠尾。枝条的粗细应符合自然规律，枝根稍粗、枝尖稍细，运笔以中锋为主。枝条的“直”不是几何意义上的绝对的直，其核心是坚韧，直而不直，轻微的弧度能使其更显生动。

再说说主干：

主干的表现须运用侧锋并不时地顿挫，笔锋朝左，笔杆朝右，上细下粗，过渡自然。根部可以连续顿挫，越下越侧，甚至把笔根给用上。墨色要有浓淡枯湿的变化，最好能以老道有力的笔法来表现主干的苍劲。

主干还可采用双钩法，即主要用勾勒的方式来完成。需要采用的笔法为书法中的“印印泥”，时而“面”，时而“线”，墨色要有丰富的变化。在大体轮廓出来之后再进行一些皴擦点染的处理。在墨色变化的基础上可以多使用淡墨，因为淡墨的精彩运用能给人以遐想，更具空间感，使画面灵动而又不失稳重。

枝干既要严谨、有力，又要潇洒飘逸；既要苍老干枯，又要铁画银钩。一幅画的成败主要取决于梅花的枝干，其形态关系到整幅画的气度。对于整个画面来说，枝杆比花朵更加重要，构图与势态都得由它来决定。总的来说枝杆的安排忌平行，忌平均，忌雷同。

梅枝的构图应有疏密和交错，枝条的繁密部分如有几处，每处的繁密程度不能一致。画面的整体构图要有意留空，使其显得空气流通，否则憋闷。其交错的规律有点类似于兰草的交与破，呈自然的凤眼。

画面的构图应新颖，要体现出梅花高洁的气质，忌俗。在细节上，画小枝的出枝长短要错落，忌相近几枝的枝头的连线是一条直线，而应具有流动的曲线美。在静态的画面上，依靠巧妙的构图来注入动态的元素，从而使画面鲜活起来。

二、圈梅

墨梅常用圈梅法，要求圈出的花瓣要有弹性，每一笔画应有粗细变化而自然随意，忌补填。起笔有顿挫，收笔要在空中回锋。

梅花的花蕊，蕊丝的抽出一般情况下是由下而上，细钉头，出尖，呈发射状，忌栅栏状。如果画一朵侧面的梅花，从理论上讲蕊丝应紧挨花瓣，但在绘画时出笔与梅瓣应有间隙，这样看起来更有一种空灵的效果。蕊头为小小的圆点，其组成可先点成一条整齐的弧线，后在弧线上随意错落地加上三两点。这样的花朵既有端庄娴静，又显轻灵活泼。

一朵花的结构总趋势为圆，忌方，忌三个花瓣处在同一条直线上。有的花瓣由一笔（一圈）完成，有的花瓣由两笔（每笔半圈）完成。这样可使画面更加丰富并富于变化。花蒂为三个钉头，有点像草写的“小”字。最后一笔“竖”像钉子一样栽在枝上。

不同的花朵应有浓淡之分，同一朵花亦应有墨色变化。关于圈花的调墨要求比枝杆的调墨更加精细，用笔锋较细的狼毫先调淡墨，再极轻地在笔尖上蘸极少的浓墨，直接落笔圈花。这样在同一个花瓣上也能体现出墨色变化，使梅花更具有立体感，更为生动有致。在圈花的过程中，脑海里应习惯性地浮现出一些有关梅花的概念：花朵的大小、朝向；花瓣的形状、组合；线条的弹性与墨色的变化。总之花朵的安排宜错落，宜大小，宜生动。

其实圈花的过程就是摸索国画线条的过程，虽然它只是表达了花朵的轮廓，而梅花独有的风韵却尽显其中。画梅不只是需要手上的功夫，更需要一种发自内心的对那些小小的花朵的喜爱之情。

三、苔点

梅花是多年生木本植物，在枝条特别是老干上生有不规则的苔点。在绘画的过程中点苔既有表现梅花自然生长状态的必要，又能起到点缀的作用，使画面随意而生动。其要领：点苔如“偷”，三五交错。主要意思是点苔的动作要快，如“偷”，有自然的大小变化，组合方式以一组三点或五点为主，在某一枝干上时左时右交错进行，呈“S”流线型。

苔点宜在枝杆半干时打，轻微的润浸可以使画面融洽。点苔在一幅画中能够打破呆板，而在画画的过程中偶尔可能出现一些不尽如人意之处，可利用点苔来破，以掩盖其不足。但在用笔精彩之处就不要画蛇添足了，应使其神韵得以尽显。总的来说，点苔在一幅画中能起到提神的作用。

四、白梅

梅花除了用墨色来表现，还可以在圈梅后着色，这样能把白梅表现得更加鲜明突出。其步骤如下：

先用花青和藤黄调成很淡的草绿，其比例为花青少于藤黄。充分调匀之后，在废弃的宣纸上调试效果，直到没有明显的圈状和线状的迹印为止。调好后开始点染花蕊和花蒂部分。

当整幅画的花朵都点染完毕，再用水把钛白调成柔和的白色，逐一点染花瓣。需要注意的是，在用白色点染花瓣时，应从外到内，既要随意自然，又不能遮盖圈花的线条。在点染的过程中，先浓渐淡，在适当的时候又蘸白色继续点染。整个画面有浓有淡，方显层次感。用此法表现白梅适合用有色的宣纸，比白色稍深的底色有利于把白色的花朵烘托出来，再加上层次的变化会使整个画面显得生动活泼。

五、红梅

要表现春意盎然的红梅，最好用没骨法。其步骤如下：

在动笔之前须在调色盘上挤出五种颜色：钛白、曙红、胭脂、藤黄和花青。

首先用废笔将曙红调散，调其边缘，使颜色看起来很薄，而不是呈浆状。

用干净的毛笔蘸上适当的水，先把钛白调匀，再用笔尖蘸少量的曙红来点染花瓣，用笔先上后下，轻盈自然。最初要先把白色蘸饱，曙红用淡了就蘸。一般情况下钛白只蘸最初那一次，除非是画面花朵比较纷繁，钛白全无了才有必要再蘸，并重复以上的点染过程。其花瓣的结构与花朵的组合参照圈梅法。

当大部分的花朵点染完毕，须把笔洗净，蘸水把曙红调匀（色彩偏浅），然后用笔尖蘸少许胭脂在画面的适当的位置作随意的添补。这第二道工序曙红蘸胭脂的方法的类似于第一道工序的钛白蘸曙红。第二道工序的作用是为了使画面的红色富有变化，再加上点染的过程中注意浓淡的变化，画面会更加娇艳欲滴，呼之欲出。

用藤黄与花青调出草绿点染花心。

稍等片刻，用墨与红色（曙红或胭脂）调出的暗红色，在花心部分较干时开始点花蕊和花蒂，先点花骨朵的花蒂，后点半开和合开的花蕊和花蒂。

构成一幅梅花图的三大原件包括老干、细枝和花朵。它们各自遵循的原则是干取力、枝取势、花取秀，以达到最佳的整体效果。

2010.9.15整理

张兆伟

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家俊

我在练习书画时就有秋蝶所说的问题存在，谢谢蝶兄了！

秋蝶

回复 3# 家俊


    不客气。

家俊

em2兄以后多发些有关着方面的东西！

金沙石

好久没有看见秋蝶的新梅了。冬天来了，快开了吧。

秋蝶

呵呵，没事就开几朵，但还无香味。em20