董玮访谈

董玮书法工作室

以下是炎黄书法网的记者对董玮老师进行的访谈（节选）：

记者：董老师，首先请您谈一下您的从艺之路。

董：对于艺术学习“天赋说”很普遍，但我不太信这个，我觉得兴趣在艺术学习中起的作用非常大，面对同样一件事，不同的人会从中汲取自己感兴趣的元素，如看同一部电影，有的人会关注其中的色彩、场景布置，有的人会对其中的音乐更感兴趣，有的人会觉得故事情节更有吸引力。。。。。。对自己爱好的东西关注多了，久而久之，这方面的能力就突出，就给人一种你有天赋的感觉。当然，天赋可能在你能否成为大师上起作用，但我没有体验，呵呵！

我从小对画画很感兴趣，幼时就爱在地上、墙上涂涂抹抹，陶醉其中。初中时用钢笔临摹的连环画别人都以为是印刷的。可能是因为画和字的因缘关系吧，我小时的字也可以，但主要是钢笔字，也仅是写得很端庄工整而已，因经常得到老师的表扬，一直兴趣不减。

进入师范学院美术专业后，我才正式接触书法艺术，但一接触就立马被她吸引了，觉得那个黑方块之间有一种特殊的美感，在吸引着自己去孜孜以求。回想起来，那时候的老师虽然不是名家大师，但教的路子还是很正确的，一直强调我们学书法要从传统中来，我那时临颜柳、临二王、米芾，在临帖上打下了一定的基础。2000年向王镛老师提出拜师的想法时，王老师让先拿作品给他看，我当时拿的就有一幅临米芾的四尺横条，王老师看后说虽然因为笔的原因点画不够精到，但临得既到位又轻松，还不错。

1996年与王镛老师认识可以说是改变了我的人生轨迹。那时我在一个偏僻的县城，认识后虽然每年去向王老师求教的次数并不太多，但总觉得有种无形的力量在感染着我，后来放弃仕途选择到中国书法院学习、留在书法院教学部工作，这些重要的抉择都是和王老师的影响分不开的。

记者：您对目前的创作满意吗？您怎样看待继承和创新的关系？

董：偶尔有满意的作品，很兴奋，有点老子天下第一的感觉，但往往过几天又觉得不行了。目前对自己的创作总体还不是太满意，觉得与理想的状态有不少差距。

在教学部工作，接触的名家和全国各地的学员特别多，得到的有关艺术的信息也特别多，但因为工作繁忙，没能通过练习进行很好的消化吸收，有很多想法没表达出来。因为积存有很多“营养”，我想只要练习跟得上，自己肯定会提高。

继承是创新的前提，创新是继承的目的，没有继承的创新是无本之木，不可能达到相当的高度；没有创新的继承也基本没什么意义。现在在我们眼里是传统的东西、要继承的东西，在当时都是创新的，如颜真卿的书法作品，其本身就蕴含有区别于二王的创新精神，但后人在学习时往往忽略了这一点，甚至有人以肖似古人为能事，这肯定是不对的。

历代大家的作品风格面貌都不相同，但创新精神是一以贯之的。

记者：您对艺术跟社会、商业等等的关系是怎么看的呢？

董：我觉得任何东西都是有两面性的，比如说网络，我们能够从中方便快捷的获得大量的、有用的信息和资料，极大的便利我们的生活，但同时它也有很大的副作用，如果我们缺乏定力的话就会耗费很多时间、消解意志，因此我们对待任何事物，都应保持一个清醒的头脑，趋利避害，尽量吸收好的营养，摒弃不好的一面。

艺术市场也一样，它调动了文艺工作者艺术创作的积极性、推动了艺术的繁荣，但同时它也有负面的作用，有些没有定力的人就跟着市场跑，整天忙于挣钱，不再去深入的学习探索了，社会流行什么、市场需求什么就去写什么，丧失了艺术创作最为重要的东西——个性。这些人的作品往往大家还会觉得不错，可能一时半会还看不出来什么问题，但时间久了肯定是会被时代抛弃的。

艺术属于精神范畴，对社会的影响犹如中医——见效慢但治本，在提倡和谐、以人文本的当今社会，艺术的作用实在不可小视。见过一段话说得非常好——“比如书法提倡骨力，谈清刚，遒韧，这样的美的渗透力，比任何说教和提倡都显得更有力量。因为它让一个人从精神深处去认识这种力量，潜移默化表现为行动：为人无媚态，为言不阿谀，为事不半途而废，能矢志不移，就是这种力量由内而外的显现，这种优秀传统文化力量的渗透对社会所起到的精神净化作用远胜于一切政治说教和艺术形式点缀，它可能不具有一台歌舞晚会所释放的汹涌澎湃狂热不息的***，但它确是润物细无声的稳扎稳打，持之以恒。构建和谐社会，靠的不是一时的渲染和***，而是一种对优秀价值观的肯定和这种价值观的持久感染力。”

记者：您在中国书法院负责教学工作之余，撰写出版了《痕迹·中国书法院助教日志》一书，汇集了众多名家的授课内容和课下有关艺术的言谈，在书法界产生了不小的影响，也受到了网友的普遍好评，您出版此书的初衷是什么？

董：与别的专业院校相比，中国书法院在选用任课教师上有充分的自主权，加上王镛老师个人的号召力，才使中国书法院能荟集那么多的名家大家，这个优势是别的院校很难具备的。把这样的一个教学记录下来，使众多名师的艺术思想、学书经验能广为传播，惠及众人，我觉得是非常有意义的一件事，因此从2007年9月开始，我对书法院第三届书法班授课的全过程进行了记录，日日伏案，几经整改，历时近两载终于完稿、出版，耗费了很大的精力，但后来看到读者给予的好评，特别是听到沃兴华、石开等老师的高度评价，心里就一个字——值！

记者：听说您成立了自己的工作室，还带有学生，效果怎么样？

董：我在中国书法院教学部已经近五年，对每位老师的授课内容几乎都能背下来了，所以想利用自身的优势，根据学员的反馈情况，加上自己的理解对这些名师的授课内容进行一下梳理、归纳、取舍、补充，最后整理出一套属于自己的教材。目前这套教材已经基本成型，成立工作室、带学生的主要目的就是对自己的教材进行一下检验，看实际效果如何。工作室已经成立近半年，从几个函授生的作业和反映来看，效果还是蛮好的。

传统的书法教学类似于中医看病，凭感觉的东西多，现有出版的教材大都讲解得很表面，治标不治本。我总结的这套教材注重从原理入手，注重可操作性，通过各种练习强化学员对经典碑帖的理解，促使学员从临摹到创作的转换，相信会对广大书法爱好者有所帮助。

记者：董老师，您平时除了书画外还有哪些爱好？您是怎样看待“字外功”的？

董：爱好挺多的，最大的爱好还是打篮球、摄影，像吹笛子、弹琴也会，但水平不高，只是喜欢。我觉得这些爱好其实都是字外功，现在很多人提倡搞书法的要学诗、学古文，认为这些是学书法必需的“字外功”，我觉得这种认识太片面了。时代不一样了，我们现在的生存环境与古人相比发生了很大的变化，我们不能还拿原来古人的标准来要求我们，对“字外功”的理解也应该宽泛些，现在包括摄影甚至电脑、上网这些都应该是字外功。“道在屎溺”，其实我们对生活中的点点滴滴都可以有感悟、与艺术联系起来，都会对书法的学习创作有帮助。

墨池游鱼

名师也是一点点积累的