【2010年5月强档人物】郑培亮（北京）

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说明：该部分分为论文、博客随笔两部分

蹲苗

2003年的秋天，天稍微有点凉了，在丰台区一个乱哄哄的小酒馆里，邂逅了一群军旅书家。刘洪彪、王学岭、张继、李有来。洪彪身材硕长，巨瘦，两眼炯炯有神，话语不多，猛不丁就冒出一句很让人琢磨的道理来；学岭长得敦实，说话不快，在激烈的交谈中一般不占上风；张继那时还不是军人，四十多了，满脸稚气，他能讲出极生动的段子，很会甩包袱；有来年龄最小，不讲“道理”，不讲“尊卑长幼”，再装领导的人物他也侃你个哭笑不得。这是我最初的印象。后来因为工作关系，一个个都很熟了，每个人有每个人的个性与习好，但他们对待艺术都很真诚，他们的为人与创作，都给我很多的帮助。当然，那天晚上还有言谈举止总是充满热烈与***的李松，他用一口京腔常常发起辩论，末了，他送我去东三环的家，刚学会开车，带着酒桌上的火药味，一踩油门，上了北五环了。
洪彪、学岭、张继和李松，大我较多，我平时对他们比较客气。有来长我几岁，虽然字写得比我好，长得比我年轻，但一开始就没有把他定位好。我们的关系是：见了面，我会把手伸出来，如果递过来的不是中华，一般情况下都会被如数退还。
聪明人写聪明字，这是我对有来书法的评价。一次，在竹苑看有来写字，真是过瘾。他用了一支小狼毫，在划好竖格的宣纸上，一阵风似的写起来，笔锋上下翻飞，让人看着都晕，很像摄影师专门捕捉钢琴家修长的手指，快速的敲击键盘，如果敲击的动作再被加快，看得就眼晕。有来手底下那支柔毫，锋利、饱满、富有弹性，正像钢琴家修长的手指，在挥运之中，弹奏出无声的韵律，如潺潺流水，轻松活泼，一路欢声笑语，穿过山涧，在石丛野草间欢乐的流淌。
最初，我不太接受这种写法。许多老先生的教诲常常在耳边响起：写字要慢，要讲法度，要有规矩，要交代清楚。但看有来的字，虽然快得仿佛要飞起来，好像也是讲法度，有规矩的，也没说交代不清。后来，与江苏孙晓云交流几次，她很肯定地说：写字不要慢，一定要保持相当的速度！她还说，赵孟頫日书万字，她试过，没问题，古人能达到，我们也能达到。
现在，我深刻的反思到，行草书要有相当的速度。写字慢条斯理，拖泥带水，顿顿挫挫，拐弯抹角，都是故作深沉与老辣。清代兴碑学，书家喜欢金石碑版，本来不是坏事，帖派之外另辟一路，没啥可说的。偏偏是把模仿金石气息的招数用坏了。比如刻板教条的中锋行笔，比如提按与顿挫，比如涩笔战行，这些招数用到篆隶楷书上，玩好了，叫苍茫，叫浑厚，玩得不好的，叫锯边蚓粪，这词可真够损的。这还不算，又用到行草上，比如大名鼎鼎的邓石如那幅“海为龙世界，云是鹤家乡”，那个哆嗦劲，真是寒碜人，包括何绍基，也是哆嗦，就像得了癫痫病，知道清朝国势渐衰，萎靡不振，落后挨打的原因吗？不妨看看当时的书法家们是怎么哆嗦的，就明白了。
  真正的行草书应当是啥模样？清新、刚健、自然、流畅，应当像个充满阳刚之气、***四溢的小伙子，而不是哼哼唧唧、装模作样的小姐。我在《老照片》上看过一组外国传教士拍摄的清末民国的阳谷县城照片，从官员、商人到普通的民众，无论绫罗绸缎，还是衣衫褴褛，他们有一个共同的特征：集体驼背，表情呆滞，说白了，那个时代，我们中国人没有自信，没有希望，一切都是渺茫的、黯淡的、灰黄的、无奈的。所以那个时候的书法必然是不痛快的，不流畅的，不刚健的，不健康的。这是哪辈子的事了？现在我们还需要这样的书法吗？
有来的书法，好歹不说，他的字健康。没有唉声叹气，更没有垂头丧气，他选择的风格，是自觉的，说句时髦话，叫顺应时代潮流，叫主旋律，说句实话，他的书风，就是当今时代审美观的一种表现和流露。
聪明是好事，对每个人来说，可遇不可求。聪明也是坏事，人容易早熟。家长和小学老师总是抱怨：现在的孩子真是太难管了。因为现在的孩子见多识广，大道理小道理真理歪理一套一套的，但家长和老师似乎没有进步，还是用原来的思维和模式，管教他们，训斥他们，于是，越管越顶。
有来就属于极聪明的一类，而且出类拔萃。生活中，他很幽默，很机智，创作中，他的字，充满了才情睿智。无论速度多么快，他都能做到准确而细腻，锋颖所到之处，精彩迭现。我喜欢他的小字，实在太美了，太有才了，让人艳羡不已。所以有才的李有来，很快就脱颖而出了，而且，在当代中青年书家中，他的风格稳定，笔法丰富，个性鲜明。但是聪明的有来把别人要花数十年干的事，几年就干完了，而且干得很好，可他还不到四十岁，漫漫岁月，营养这么好，起码活个八九十岁没问题吧，我们现代人的创作年龄肯定要提高的。未来的几十年，第一是咋办？第二是干啥？
杞人忧天。有来的聪明就在于他对自己的认识是非常清醒的。比如他拼命作画，想从绘画中丰富书法的笔墨语言、比如他最近在用笔上不断尝试新的路数，力求化解目前的稳定状态，在不断的否定中完善自我。但在我看来，还是略显着急了点。“治理”聪明人，如前所述，不能再用老一套的思维方式。我出一损招，供有来参考：
在乡下，种棉花，棉花长到半人高的时候，枝干粗壮，绿叶繁茂，农民要把棉花主干最顶上的一个花骨朵掐掉，在我老家，叫掐点，也有的叫蹲苗。啥道理，怕棉花长疯了，把头顶上那个骨朵掐了，棉花就不再长了，专心致志的开花，结果，长棉花了。
有来的书法也到了“蹲苗”的时候了。蹲了苗，就老实了，就不会旁逸斜出了。
对一名戏剧家来说，写几个轰动全国的小品，逗逗乐，还不能叫戏剧家，叫小品作家，真正的戏剧家，他得拿出一部厚厚的、沉甸甸的悲剧来。悲剧，不是让人哭天抢地，不是把人整得落花流水，悲剧的魅力在于，它通过一个环环相扣的故事，引发一种思考，这种思考能够让观众回味无穷、心灵上引起强烈震撼，让人对人生、对社会、对人性产生深刻的反思，这种思考，不是一哭了之，是绕梁三日，魂牵梦绕，久久不能散去。书法中的许多经典作品，都是“悲剧”，都是那种千百年来让人迷恋不已、无法释怀、无法追求的东西。它们的笔墨之中蕴含了丰富而深刻的时代情感、审美情怀、艺术家技道的锤炼与修养，它们汇集了那个时代的智慧，它们可以被暂时冷落，但谁也无法否定它、回避它，所有的亵渎与蔑视，都是蚍蜉撼大树。
对于所有真诚的当代书家来说，都想创造出这样一件作品来。他们唯一的选择就是沉淀下来，不断积累。
包括有来。所有看好有来的人，既希望他创作出大量赏心悦目的作品，又盼望他写出一部极具心灵震撼的书法“悲剧”来。
有来的聪明一旦蹲了苗，就具备了这种长期持续的耐力。

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说明：该部分分为论文、博客随笔两部分

经典在当代

按照过去的惯例，中国书法史的分期是以魏晋为界限的。魏晋以前，中国书法史基本是伴随着文字的演变而推进，形成了不同的书体，如篆隶楷行草，而每一种书体中又包含了丰富多样的书法风格与样式。商周的甲骨文与金文，秦代的小篆，两汉的隶书以及《急就章》中的章草，还有简牍中逸笔草草的行书，直到魏人钟繇的小楷，洋洋大观，琳琅满目。魏晋以后，各种书体不再有新的演变革新，中国书法史开始了以书家为代表的风格创造历程。无论二王，还是颜柳欧赵，以及后来的华亭书派与吴门书派，都是以成就杰出影响深远的书家为轴线，代代相传，绵延不绝。
如果笼统地说，以上各种书体的作品，各个时期代表书家的作品，均可作为经典来对待。当然，也不是每一件历史文化遗存都可以作为经典来对待，去粗取精，汲其精华，是我们一贯的态度。
清代碑学兴起之后，秦砖汉瓦，封泥铜文，以至于所有的来自民间的题名与刻字，也被作为师法的对象。这期间，人们似乎对于何谓经典产生了疑惑。因为颜柳欧赵这些曾经被多少代人视为经典的书家作品，已很少有人去写了。全国的展览中，他们的身影寥若晨星。
需要说明的是，经典与师法对象并不是同一范畴。
经典是一个历史时期审美信息高度浓缩的文学艺术精品，它们都是历久不衰的旷世杰作，如《兰亭序》与《祭侄稿》；也可以是辉煌之后的遭受冷落，比如《论语》与《红楼梦》，它们的读者群体在数量上远远不如武侠与言情小说，不如现在流行的网络小说，但没有人可以否定它的价值与存在。
书法也是如此，师法对象的广泛与否，不等于学习经典的高度与深度。一座雄伟的大山，有孤峰独歭的奇观，更有群山连绵环绕的铺垫。书法史上的经典，是每一位书家所必须面对和攀登的。不深入经典，就等于攀援绝壁，只在山脚徘徊流连，最终没有深入堂奥。在山间野道攀援终生而不能在孤峰山巅高瞻远瞩，是攀登者的失败。书家放弃经典，孤注一掷，深入民间，容易短期生成风格样式，容易初具规模。规模既成，内容空洞，腹中无物，还是返回原址，从经典中寻找艺术的规律与文化的精神。这种补课的现象，大到国家发展、社会沿革，小到文学艺术的创作，是经常发生的事情。社会发展的规律与艺术创作的规律一样，无法违背。明白这个道理，顺应法则，适从潮流，顺者昌，“行于大道”，或有所成，反之则悖。
当代书法能否延续传统，能否创造时代的辉煌，能否产生属于我们这个时代独有的艺术精品，有赖于书家矢志不移的磨砺，更取决于当代书家对于历史经典的态度。枉自菲薄，蔑视古典，缺乏敬畏，注定是创作的空虚与单薄；厚古薄今，视经典为教条，不求创变，固步自封，满足现状，书法也就逐渐失去在当代社会环境中生存的理由。
经典作为一种文化形态和艺术精神，不是固定的，而是不断流动的。二王的作品在盛唐催生了一个时代的繁荣，在宋元产生苏黄米蔡与赵孟頫，在明清之际，又激发了徐渭等人浪漫主义的书风。那么，在当代，在我们这个经济迅猛发展，国势隆昌、思想多元的时代，经典一定会为当代书家的创造注入用之不竭的源泉。

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十大扯淡

最近，书圣王羲之浏览了一下最近媒体上发表的评论，大为不悦，拣出十条，大喊扯淡，逐一批示。
现将书圣批示的十大扯淡摘录如下：（1）扯：XXX自幼受家庭熏陶，临池读帖，夏练三伏，冬练三九，积数十年之功，功力弥深，仅是《兰亭序》就临了上百遍……
批示：写了几十年才写成这熊样，除了说明你是个铁壳的笨蛋，别的什么问题也说明不了。我老王天天练字了？说我家老七写了几十缸墨水，都是你们瞎编的！
（2）扯：XXX遍临百家，上自周籀、秦篆、汉隶，下迄唐宋诸家，无不涉猎，融汇古今。
批示：典型的吹牛X，敢说融汇古今，我真想抽你个大嘴巴！他妈的，你们个个融汇古今，我怎么没见你们冒出来一个王羲之，都是不肖子孙，瞎扯淡，净丢我的人！回家照我的《兰亭序》写一百遍，写像再说！
（3）扯：XXX学识深厚，不仅熟读中国古代典籍，如《论语》、《孟子》、《史记》等等，而且从外国文艺中汲取大量的艺术营养，他爱读托尔斯泰、高尔基，他崇尚歌德与契诃夫……
批示：吹得不靠谱，老外的文学看多了，管你写字屁事？典型的拉虎皮。可以改成中国的李白、杜甫与白居易，改成唐诗宋词元曲，显得咱相当渊博就行了，别硬拉个老外显摆。我那时候没见过老外，不照样写天下第一行书？
（4）扯：XXX书法功力深厚，独辟蹊径，为清代碑学（帖学）以来之集大成者，数百年来，能臻此境者，一人而已。
批示：这不是评论，是悼词。我看过不少评论我的文章，都说我是千年帖学以来第一人，用的就是这种口气。一般情况下，人去世后，盖棺定论，可以无限制地吹牛X；活着的人，千万别说这个。中国人给小孩子起名，叫三狗蛋，叫二黑，专拣难听的起小名，目的是好养，没听说XXX叫王千岁，XXX叫张圣人的，那样会短命的。所以，明白的书法家，别人给你写评论，如有上述语句，一定要注意，这种赞扬最阴毒，先别高兴，人家正在咒你呢！
（5）扯：XXX书法气势雄浑，满纸云烟，波澜壮阔，充满了盛世气象，他的用笔，率意天真，不拘小节，他也从来不屑于在细微处精雕细刻，而是追求大美的境界……
批示：一般情况下，只说气势大，意味着用笔粗糙，细节经不起推敲。遇到这种情况，要让评论家补充，既说气势好，又说细节妙，不然，易生歧义。注意：赞扬要全面，不要挂一漏万！
（6）扯：XXX这张作品，用墨很好，用印也很讲究。墨运用得当，作品自然精神展现，熠熠生辉；印用得好，更是锦上添花……
批示：这也是骂你，墨挺黑，印特好，只有字写得不好，这是理论家的文字游戏。
（7）扯：XXX的书法创作十分全面，不仅能书巨擘榜书，而且能写蝇头小楷，不仅擅长篆隶楷书，而且行草书意气风发，风樯阵马，痛快淋漓；他还擅长国画与篆刻，于艺术理论，也多有涉猎，发表文字数十万字……
批示：呵呵！会得越多，等于啥也不会。我老王只擅长行草和楷书，篆隶不是不会写，咱写不好就不写，干嘛非得混个全能？术业有专攻，你们生活的年月，出不来孔子这种样样精通的人物了！
（8）扯：XXX淡泊名利，他厌恶炒作，厌恶张扬，厌恶吹捧，多少年来，他一直在默默的书写，两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，在寂寞中，养成了卓尔不群的文化气质，在平淡中，形成了不激不厉的艺术风格……
批示：千万不要让评论家玩这一套，咱不正在找人吹捧吗？再反复说自己如何淡泊如何寂寞，这事就有点假了。一定要注意，这种赞扬容易给人造成婊子立牌坊的恶劣印象！
（9）扯：XXX的书法近来市场看好，例如，他前年拍卖的一张四尺横幅李白诗，当时仅仅售出五万元的价格，在当时，已经是极高的价位了；去年他的一张四尺横幅杜甫诗，在XXX拍卖会上，就拍出了十万元的价格；今年他的一张四尺横幅白居易诗，更是拍到二十万元的价格，不到五分钟，就被一神秘的举牌者拿走……
批示：这不是拍卖，是典型拍马屁。而且，大张旗鼓地吹牛X，容易引起税务部门的注意，你老人家可能才拍了五千，税务部门按照你报的二十万收税，不用多了，百分之二十吧，就得四万，这还不算找托请客花的钱，算一算，赔大了！我老王做的官起码也是正部，这一点你们都不行，你看我写的信札了？提过钱的事情吗？俗！
所以，明白的书法家，别人给你写评论，如有上述语句，一定要注意，这种赞扬犯了露富的大忌，这年月，谁说自己有钱谁是傻X，你看人家特大腕的歌星，一上赈灾晚会，只捐一万就拉倒，人家挣钱海了去了，还这样呢，你一个掂着破笔写字的，猪鼻子插葱，装什么大象？
（10）扯;XXX的书法，曾经作为政府珍贵的礼品赠送给众多外国元首，在联合国总部，在各驻华使馆，在各种豪华的楼堂馆所，到处可以看见XXX的书法，他不仅走遍了世界，传播了书法艺术，而且身体力行，为中国传统文化走向世界做出了杰出的贡献……
批示：老外不懂书法，老外只喜欢中国人拿着毛笔杂耍，写山像山，写牛像牛，写个篆书“女”，还能辨认出两根肥硕的大腿。老外喜欢，肯定你写的不是好东西。
所以，明白的书法家，别人给你写评论，如有上述语句，一定要注意，建议把外国元首换成中国领导，哪怕中国领导也不懂，但起码沾边靠谱！
总结：
1、谨言慎行，实事求是。
2、相互吹捧，共同提高。

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郑培亮的书法博客生活

有感于郑培亮的书法博客
兰堂/王文英

博客一词，听说很早，却弄不懂其含义。后来知道“博客”（Blog或Weblog）一词源于“Web Log（网络日志）的缩写。等到自己开了博，方知其中的玄妙。但这也是距今不久之前的事，算起来也不过三百余天。

原本以为这是时尚潮人的专利，入门后才发现如我一样沉吟“古董”文化中的人也多在此安家，且年龄不一，内容却大同小异，除了日常趣事记闻之外，多是晒晒自己的书画作品或感想之类，但大多做不到天天更新。像我，能保持一周更新一次，已实属不易了。
我能在博客安家，皆因《青少年书法报》副社长葛世权先生。他知我好写文章，又鲜有发表，建议我在网络上，给自己的文字找个家，开辟一个属于自己，网友又可以自由出入观光的园地，待时机成熟，可以将自己的博客文字剪裁成集。这个主意不错。于是，我有了自己的博客，却不知要到哪一天，博文才能够汇集成册。

窃以为，在书画界，我虽文笔不强，却也该是勤奋笔耕之人，出本集子，是早晚的事。却没想到郑君培亮，远远走在了我的前头。收到他的《郑培亮的书法博客》集子，一惊。开博不过早我一年不到，散发着纸墨香味的集子就已摆在了眼前。一页文字，一页书法。书法楷行草隶，娴熟有致；文字则洗练，流畅，自然，幽默有度。一句话：不同凡响。

不久前，又意外收到其寄来的新书，还是其博文的集合，不过，这一次是正规的出版物了，书的名字更名为：《王羲之的手机号》。匪夷所思的书名，令人过目不忘。读了相关的博文，才知道，这个名字缘于其中的一篇讽喻时弊的博文，响亮，有漫画意味。照例的一页文字，一页书法。
再阅读一遍书中的文字，不愠不火，诙谐幽默间暗藏着机峰，透着灵性，见解独到，不乏令人拍案叫绝之处。文字胜过书法，有种自由驰骋的畅快，如行云流水，开合自如。文字虽曰书法博客，但其内容却远远超越了书法之外，即使谈书法也不是就书法而言书法，杂揉了人生的感悟。简而言之，生动有趣，又不失教义，是值得一读的好文字。

与其书法相比，我更喜欢他的文字。

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【2010年5月强档人物】郑培亮（北京）

郑培亮的书法博客生活

我与郑培亮
李继峰

培亮是我大学校友，一级同学，他89历史，我中文。本来不该太熟，我当时写文章，他练书法，都是校园艺术“名人”，何况鄙人又身居“高位”——聊师文学爱好者协会理事长、校报记者团副团长，自然就熟悉起来。后来，我们又一起在聊城师范学院工作了几年，他家的窗户与我家的窗户垂直距离不过30米。胡噜之声相闻，闻到酒香就来。

看了他的博客文集有些感慨，什么时候这小子跟我争起饭碗来了。但不由得不承认，调侃归调侃，作品里有东西，调侃里有思想。同时我也有个担心，他实在太忙了，忙的有点让人不忍心。一次大赛结果出来，有的人狂喜，有的人大骂。总的来说，满意的少，骂娘的多。为什么，入展的是少数，得奖的更少，僧多粥少，分赃不均。得奖的认为上届就该得了，得小奖的看着一等奖的字写得还不如自己的学生，文人相轻，如此种种。不是所有的金子都有机会发光。原因何在？没有伯乐！怨谁？就怨中国书协不长眼，不识金镶玉。中国书协怨谁？怨展览部！展览部怨谁？就怨郑培亮！

2008年，“草书门”事件把郑培亮推到风口浪尖之上，使他“荣获”“2008十大书坛新闻人物”。说实在的，这一事件让他十分尴尬。中国书协是参照公务员管理的单位，是个衙门，机关干部最忌讳的就是负面宣传、负面事件。事情的前因后果我关注了一下，其实培亮是个替罪羊。封锁消息，关门评审，总得有一个人来出面解释、出面接招，他就成了展览部的“新闻发言人”。由于缺乏专业训练，不小心掉进别人挖好的“沟”，弄了一身骚气。三届兰亭消息封锁得非常好，这让我们这些关注展赛的人觉得非常不舒服。新闻发布会都结束了，评审结果还要密不外传，让人非常气愤。我发了个短信给培亮，两天没有消息。心里暗暗骂他，什么了不起，不就是中国书协的小干部吗，连我都保密，太不够意思!两天后，短信才发过来。这时，我已经非常理解他，我也差点成了骂人的那个什么。理解，人与人相互理解是多么重要啊。在中国书协，郑培亮说了算吗？要说算，就是你也不信。人归人，事归事，这次中国书协的衙门作风表现得非常明显。排斥网络媒体，不是明智之举，非常不明智！连总书记涛哥都是网友，网络怎么就不是媒体呢！这是一个非常低级的问题！你看，我都有点气愤了。在保密与监督之间如何拿捏，其中有些事情值得探讨。当然，培亮说了还是不算。呵呵。

培亮出名其实很早。在大学的时候，在学生中间，他是聊城师范学院唯一著名书法家，搞过个人展览（在聊师校园最大的橱窗里，一般人搞展览只能用报栏。），引得了无数艺术女“粉丝”的高度关注，使其正常学习生活备受困扰。呵呵。“郑隶”之名气，要比书记校长的名头还要响亮。如果当年那些粉丝知道培亮今天的遭遇，还不跟那些网上诽谤她们偶像的人拼命！我们都是负责任的人，这些事情自己知道就算了，千万不要再外传，否则，一旦出了什么事情，我们说不清楚，也承担不起这个责任！千万，千万！

培亮不是一个急功近利的人。《二十世纪中国书法史》在书法研究史上有开创之功，他是该书的主要作者，从其中的文风中可以清晰地感觉，虽然当年的笔触还不像今天这样老辣。当然，书法史的写作需要一种冷静的关照，可以有偏好，但是不能偏激与偏执。对前贤的近距离透视使其为文、作书立意高远。对书法发展流向的真切把握，使其洞察书法发展的轨迹。他可以说是一个学院派书家（从其知识构成和职称上来说，呵呵），他又是一个社会型书家（从其对社会和世事的把握来看）。

我印象最深的还是他的执着。从大学到今天，二十年如一日，对写字的热爱，没有一种不懈的毅力，是很难做到的。他有今天的成就，也正得益于此。生活工作环境的变迁，也皆因书法之故。有的人说他的字很有灵性，有的人说他的字有匠气，他自嘲说自己是“馆阁体”。其实了解他的人知道，他为书法付出的艰辛非常人所能想象。当年在聊师的时候，穷得甚至连草纸都买不起，更不要说抽烟了。网络和业界对他今天艺术水平的评价基本一致起来，作为一名青年书家，手头功夫、理论水平、文章写作能力能够有效结合在一起的，还真不多见。艺术最后的较量，是一种毅力、眼界的较量，是一种综合能力的较量，跑得快与走得远不是一回事。

他很多的创作形式充满“玩”的味道，其实是一种探索、一种尝试，也是他对自己笔墨把握能力的一种锻炼和展示。在人造板上作书便是一例。我笔写我心。古人在墙壁上自由挥洒，不是为了青史留名，而是抒发心中那种欢畅或悲辛。培亮写木板，是抒发一种什么情绪，还有待于考证。呵呵。书法有很多玩法，有的的当作济世工具，有的的作为生活之余的消遣。载道固然不错，方式大可不同。创造美好的佳构即为和谐社会作贡献，丑怪邪等狰狞面目如何美化他人心灵，如何载道？

另外，我要谈谈他的不足。一位书家，行草书最见性情。我见过他写的“郑味”十足的行草，感觉非常精妙。培亮的行草几乎不外示于人，不知培亮内心如何作想。他自己说：“行草不作，正在读帖”。这是一个谦虚的说法。再者，培亮的大幅作品比较少见，网络上的作品也是这样，估计我家挂着的四条屏隶书《春江花月夜》已经算是较大尺幅了，要体现“创造力”，大幅作品是个有效载体，不知大家以为然否？还有，我认为，就像一个名言里说的，人不可有傲气，但不可无傲骨。一名年轻艺术家在自己的作品里要有一种“风骨”，一种霸气，一种凌厉张扬之气。这种气息随着年龄的增长会变得柔和。这是一个必经的阶段。如果没有这种雄视四方的心境，很难超越今人和前人，很难探索出自己的风格。
看到培亮的字，就自然想起他年轻时候的形象，感觉真像。那是一种青春的朝气，有一种身心的灵动，是一种让人怦然心动的相契之感。时间过去这么多年，感觉仍然是那种感觉。我们已经不能像当年那样常常相聚，喝酒，吹牛，有时候要张字也不像当年那种随意——要字就是跟他要钱呀，当年要他的字是看得起他。好在网上他的作品很多，可以经常见到，发个短信一两个小时之内就能得到回复。千里之外，宛在身边，这种感觉古人是难能体会的。我们聊师校友、好友之间的这种相互的关切也是旁人所很难理解的。在此，也请求那些对他有过误解的书界朋友理解他，实在不行就同情他，就算为了我们聊师的校友，为了我，贫僧这厢有礼了！

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独慷慨而豪饮
熊召政

日前，培亮寄来他的新书《王羲之的手机号》，这是他的书法博客的结集。细细读来，便觉一个平常不说话，沾酒话犹多的山东汉子拿着酒瓶子与你天南海北地神聊，率性在眼，殊觉有趣。
培亮是书法家，当过大学的书法系主任，当过《中国书法》的编辑。二十多年的翰墨生涯，完全可以权威自居了。可是，在练字两年就可以当个著名书法家的年代，他觉得当一个权威实在心里发虚。他嘲笑自己“写了二十年，才写成这样，所以我感到惭愧。”但是，他接着又说：“或许有一天，有人冒出一句‘你的字还真有点汉魏风骨’，那样我就谢天谢地，两眼放光，激动失眠。”读到这样的话，便觉培亮不膨胀，但有风骨。记得那年去武当山，一个一米八几的道人，钻到桌子底下，如云絮一般舒展飘忽，打了一套太极拳，看的人都呆了。这种缩骨的功夫，真乃人间绝技。所谓不膨胀，就是缩骨。培亮是用手中的羊毫在打太极。他的字，楷隶兼修，融楷于隶。拘古而不泥古，求新而不创新。要写性情字，先作性情人。书坛上的古之大家，王羲之、张旭、米芾等等，都性情到极致。我想，培亮若生在晋朝，王羲之组织兰亭雅聚时，一定也会请他去参加的。
王羲之为何会请培亮去呢？原因有二：一是培亮有魏晋人那种洒脱；二是他有好酒量。
他写过一篇文章《大胆文章拼命酒》，不啻于是他的饮酒宣言：“我的喝酒原则是，坚决喝白的，鄙视喝带色的，坚决喝高度的，拒绝喝低度的。中午半斤，晚上半斤。”翻开他的博客文章，写到酒的，特别是写到自己牛饮的快乐，不下十几篇。心中便想，培亮爱魏晋，真是爱对了时代；培亮生在山东，也真是生对了地方。中国第一批嘹亮的酒徒，便产生于魏晋。刘伶、阮藉，都是一天到晚把胃泡在酒里头。写到这里，我又胡想，如果培亮真的是魏晋中人，如果某一天，王羲之与刘伶同时邀请他去赴宴，他该选择到哪一家呢？舍此而就彼，舍彼而就此，似乎都不科学。
耽于酒而游于艺，发乎情而止乎义。培亮的人生，应该说结晶如此。只要读者有心，打开他的《王羲之的手机号》，便不难发现，凡是写得有个性的字幅，每个字仿佛都是从魏晋时期走出来的，亦庄亦谐，散散淡淡，都含了三分醉意。
培亮回腕高悬写了一幅陈子昂的《登幽州台歌》，我且将这首名诗的最后一句改了送给培亮：
前不见古人，
后不见来者。
念天地之悠悠，
独慷慨而豪饮！

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关于《王羲之的手机号》众人说

徐海鹰（解放军电视中心副总编，代表作《邓小平》）：
带着《王羲之的手机号》上飞机，一路看到广州差不多就读完了。读完了就想跟人说，哪有这么写书的呢？粗看，像是醉汉的信口痴语，细读，体会到的 就太多了。关于品字，关于学书，关于悟道，关于做人——岂止于书法？严肃的艺术观与人生观杂糅在细碎的闲聊之中，没有丝毫的酸腐与摆谱。就说回家过年躲酒的那几篇吧，真像是一部电影，用现代的语汇表达着传统文人飞侠义浓情与当下文人的尴尬心结，爽快透彻。读完博文再认真的看看作者的相片，我觉得这哥们可交！

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【2010年5月强档人物】郑培亮（北京）

郑培亮的书法博客生活

关于《王羲之的手机号》众人说

金运昌（故宫博物院古书画部主任）：
我是个成天蹲冷仓库、钻故纸堆的“文博工作者”，时髦的“博客”之类，离我很远。但是我挺喜欢培亮惠赠的书法博文集《王羲之的手机号》，那里面的短文笔调轻松、幽默，又不乏辛辣、锋利，针砭书坛时弊不遗余力，颇有鲁迅杂文的味道。据传这书出版不久就告售罄，正准备再版，我信。说实话，每次收到各处寄赠的“国际研讨会论文集”之类，我翻不到几页就不忍卒读，送它去了该去的地方。唯有这本小书，我从头到尾一气读完，而且读了不止一遍。
书中汇集作者的几十幅书法，正草隶行兼备，又能相互融合；创作样式多样，又不失统一的风格，均属难能。但在我眼里，“笔法精熟”四字，或是更值得称道的亮点。
“馆阁体”时代，一个书写者能够灵活地使唤毛笔，随心所欲玩出各种形态与质量的线条，不算什么了不得的本事。但在现实社会中，这种本事却已如“凤毛麟角”。因为想要掌握它，不仅需要一定天赋与悟性，更须经历长期刻苦的临池修炼。许多人尚未修成即已改由别的捷径扬名立腕儿去了。培亮先生早就取得高级职称，却依旧矻矻孜孜于笔墨之间，“狂写馆阁体”，此其志不在小也。文化本应是多元的东西，“四宁四毋”统治的时间太久，受众早已反胃。听说不少人在呼唤传统回归。别的我不知道，反正拍卖场上，曾被批倒批臭的“四王”和董其昌们，如今的行情确实是越来越高了。

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【2010年5月强档人物】郑培亮（北京）

郑培亮的书法博客生活

关于《王羲之的手机号》众人说

王岳川（北京大学中文系教授）：
用大白话将说看似简单还真复杂的书法的方方面面说个痛快透彻，这大概是培亮的本事所在。有时候看看他博客上的文章名字，能径直感到他的幽默调侃、犀利尖新、一针见血。诸如《书法家的润格不合理》中的机锋令人捧腹，《十大扯淡》的书坛病症的显露犀利无比，尤其是《蹲苗》发人之未敢发:“清代兴碑学，书家喜欢金石碑版，本来不是坏事，帖派之外另辟一路，没啥可说的。偏偏是把模仿金石气息的招数用坏了。比如刻板教条的中锋行笔，比如提按与顿挫，比如涩笔战行，这些招数用到篆隶楷书上，玩好了，叫苍茫，叫浑厚，玩得不好的，叫锯边蚓粪，这词可真够损的。这还不算，又用到行草上，比如大名鼎鼎的邓石如那幅“海为龙世界，云是鹤家乡”，那个哆嗦劲，真是寒碜人，包括何绍基，也是哆嗦，就像得了癫痫病，知道清朝国势渐衰，萎靡不振，落后挨打的原因吗？不妨看看当时的书法家们是怎么哆嗦的，就明白了。”有这等才情眼光的他，自然挡都挡不住地要“登高声自远”！

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【2010年5月强档人物】郑培亮（北京）

郑培亮的书法博客生活

关于《王羲之的手机号》众人说

尧小锋（中国证券报《收藏投资导刊》执行主编  、文化部艺术品评估委员会委员）：

郑先生近年来在书坛很是活跃，一来他从事书法展览工作，很受媒体的关注；二来作为书法家，利用博客这个阵地，轻松诙谐地表达自己所想所感，深受博友们的喜爱。由此他结集出版了一本博文集《王羲之的手机号》，据说卖到脱销的地步，可见这种首创的方式是得到很多人认可的。
现在不少人总在感怀自己生错了时代，认为现在没有从事书法的条件，认为过去那种读万卷书、行万里路的古人创作书法的时代一去不复返了。现在人有太多的诱惑和俗事，加之电脑的发达，书法要与古人比肩简直就是异想天开。其实，这存在巨大的认识误区，郑先生的博客和博文集的成功就能充分证明这一点。时代是不能的复制的，每个时代都有自己的特色，这样才组成了丰富的历史。既然我们生存在这个时代，就必须正视她，忽视她，就是忽视自己的存在，跟自己过不去。郑先生这次行为是书法家适应新时代的一个典型事例，电脑对书法产生了一定冲击，但如果化为我用，就对书法推广和传播有巨大的促进，书法类网站蓬勃发展并广受欢迎能佐证。对书法家而言，不少人也在网站上开了自己的工作室，在其中发表作品和言论。与大家不太相同的是，郑先生把自己在繁忙公务之余的真性情，抒发在自己的博文里，时而幽默风趣、时而酣畅淋漓、时而发人深省，在不同心境写的博文，还配发了此心境下创作的作品，可谓相得益彰，以更能接近人内心的方式弘扬了书法艺术。其中的一篇，他自己倡导并实践的按字计润笔费的方式取代按平尺论价的陈规，有很大的合理性，值得同道们的探究。

书法在中国艺术门类来说，无论是影响力和市场都还处于弱势，需要多种渠道来展示和推广，郑先生的这种方式是很前卫的一种。我期待着他新的博文集。