- 社币
-
- 信誉指数
- 点
- 好友
- 回帖
- 0
- 主题
- 精华
- 阅读权限
- 255
- 注册时间
- 2002-6-30
- 最后登录
- 1970-1-1
- 在线时间
- 小时
- 积分
- 4308574
- 点评币
-
- 学币
-
|
楼主 |
发表于 2009-7-31 10:05
|
显示全部楼层
高雅艺术 深邃理念
田正前
[fp]书[/fp]法和篆刻都是抽象的艺术。艺术是要用形象说话的,形象的外在感觉赋予其内在的心理体验,从而寓示出审美思想和人生观念,最终体现其精神境界。书法和篆刻在审美形象上虽有别于绘画、文学和音乐而追求抽象概念,但同样和诗文、绘画一样是如其人之思想性格的。然而思想是关键。当然要真正追求更高的境界,文明还待努力。但他知道怎样去做,也有宏观计划与意志。他不象绝大多数的书法追求者,根本无多少深刻的思想,作品莫不以鼓努为力或特异好奇来成其粗俗的面目。有的甚或干脆信笔为体,还自我津津乐道,不知其审美本质精神与作用。在此我不赘述。这正象孙过庭说当时的书法名家们,对书法的好与坏全然不知其具体究竟,无奈就常用”龙跳天门,虎卧凤阙”等字句来含糊形容与敷衍。
书法和篆刻艺术都是纯形式而又抽象并可上升到概念的艺术,是黑格尔所希望的纯洁抒情之艺术。既然是艺术也就当然和其他艺术一样是社会生活的反映与再现。这是因为他可以体现人类与自然的共性,从而使人们产生生命本体精神的共鸣,通感一切事物的本质精神和灵魂。因为书法和篆刻艺术的内含都极其简单,外延也就极其广阔丰富。书法和篆刻艺术又都是以汉字符号为内容去对线条笔画和构成挖掘形式语言,以提炼抽象概念和情感深度,从而寻找象征的意味和作用。因为书法篆刻艺术除借用汉字结构的符号外,更重要的是形象感觉在本体和属性之外依然还可以寻找更多的想象,如事物、概念、感情等。
我是1996年认识文明的。因为对哲学理念的共识而使我们的情谊日趋笃厚。所以我对他的艺术过程和理念是较为了解的。从他这几年的飞速提高来看,这就不仅只是凭借超常的用功和天赋,而更重要的是他思想的成熟而博取兼收。他的艺术不仅有很强的前卫性,更是积淀了深厚的传统功夫,从古典基础中在理念深度上实现新意。
一个临摹的高手不一定能成为创造的天才,但创造的天才一定先是临摹的高手和通人志士。故此,他深邃理念造就的高雅艺术是多方成因的。首先是教学相长的观念。于此可以加强丰富扎实的技巧基础和更加明智正确的学习方法,以助理解书法篆刻艺术的本质性问题,使理念更深刻。从线条质量和运笔节奏及造型空间去使学生深入书法篆刻艺术概念的本质问题,并去获得更具体丰富的结构层面。这样不仅能使学生获得真正系统科学的知识,还能有较强深入研究和创造的能力。近十年来, 他先后培养了百多位学生考入中国美术学院书法篆刻专业和中央美术学院的书法研究生班。其次是美学理念。他认为最重要的是把握中华文化之本体精神去达到深刻高雅;同时从丰富的节奏层面和形式美上去追求艺术趣味。他部分创作中的极刚与极柔,极雄与极秀,组织得那么的和谐完美。厚重与轻灵,壮美与柔美,大起与大伏,就如聆听贝多芬的第九交响曲,可以从中感受到对生命的律动和精神的提振;有的作品又如静赏中国古典名曲,象在山谷中游览幽赏涓涓的清泉;也有些作品如欣赏中国古体诗词和京剧,给人无穷的遐想、回味和启迪。另外是转益多师的思想。他的书法是这样,篆刻也是这样。他认为书印互益。书法是一生的事,印也是一辈子的事。在思想求变的同时文字学和技巧也是要同时进攻的。从各家书法与书体,尤其是大篆的变化新意吸收,从秦汉六朝印、封泥、铜镜、钱币文字到吴让之、黄牧父、吴昌硕、齐白石等近现代大家无不涉及吸取营养,用功兼收而裁集厥美。在工稳和写意的不同风貌上可以看到其功夫与深刻的个性。方寸之间大朴大美与大巧足以令人陶醉,那种拙朴和有静气的作品真能纯洁你的心灵和净化你的灵魂,使你不得不在他作品前感到有一种崇高和敬仰。
|
|