【笔情恣肆 淋漓洒脱】—赖昌平中国画网络展

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艺 术 简 历

       赖昌平号若非居士，1964年生于浙江，现居北京。
       山水画师从王镛、程大利先生，先后毕业于中国艺术研究院首届书法研究生班、中国国家画院程大利山水画高研班及课题研究班。现为中国美术创作研究院创研室主任、杭州宋城画院副院长、中国书法家协会会员。
       书法及山水画作品多次参加全国展览并获奖：全国第八届书法篆刻展， “高恒杯”全国书法艺术大展（铜奖），建国55周年全国青年国庆书画展（优秀奖），纪念中国人民抗日战争胜利60周年书画展，走进经典2007年度全国优秀画家作品邀请展（艺术成就奖）“青阳入墨——纪念中国改革开放三十周年书画联展”等。
        出版有《继往开来中国画名家师生作品专辑》山水卷（人民美术出版社）；《当代名家写意山水—赖昌平》；《当代中青年书法名家—赖昌平》；《中国书画》当代实力山水画家专辑等。

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笔情恣肆  淋漓洒脱
----赖昌平的艺术世界

                                               文/ 耀文星

        在我众多的师友学长中，赖昌平是颇为独特的一位。他身材不高，留点小胡子，戴个小眼镜，眉宇间英气逼人，有古畸士潇洒出尘、不偶于俗的风采。曾经有人和我说:人有奇骨则画必奇焉，在我看来恐怕还是是沉醉于丘壑林泉足以变化气质、涵养性灵，所谓烟云供养的缘故。当然，这种鸡生蛋还是蛋生鸡的公案，我们还是暂不去考证了。
   
       我与赖昌平既是老乡，又有幸共同问教于程师大利先生之门。加以一样的瘦骨清癯，一样的嗜好抽烟，也一样喜欢白天睡觉，晚上熬夜画画。这样看来，我与昌平是有着难解的缘分了。所以我们每次见面似乎总有说不完的话。聊艺术，聊人生，当然也没忘记一支一支的互相分烟抽。似乎我们每聊一次，都会弄的满室烟味，一地烟头。所幸嫂子倒也没抱怨什么，只是一个劲劝我们注意身体。虽然这是个小细节，但在我这种大龄未婚青年这看来，老赖是令人羡慕的。

        赖昌平原先以书法名家，其作品曾多次入选各类展览。在中国书法院进修的时候，与同道们组织的“网络书法五号线”更是搞得风风火火，反响热烈。赖昌平的书法从汉分入，雄拙高古，兼收楚简及帛书之奇趣，不衫不履，有历落之慨。近作并参北碑，吸收了许多近代名贤的东西，如徐生翁之古拙、谢无量之飘逸、弘一之圆融无碍等等。对于前人的东西。赖昌平没有模拟其形迹，而是以一种武侠小说里“化骨绵掌”似的神功对它们进行吸收，最终化成了自家的血肉。一直都觉得老赖是天份极高的人，他的艺术之路实在是非大天才不可为。可最近忽然觉得，老赖的成绩也是积年的勤奋所至，而且他一直很在状态里。特别是他对艺术清晰的认识，也使他与盲从时风，毫无主见的为表现而表现的书家严格区别开来。在这个时代，其实本来就不缺乏聪明人，可很多人却把聪明用于追随时风、博取利禄上去了。老赖却是有点发迂的，为艺极疯狂，处世却颇散淡，这么些年，粗茶淡饭，却也练就一副宠辱不惊的心肠，我想这恐怕是他能一直能在状态里的缘故吧。

       在北京常听人说起“书而优则画”，在这一点上，赖昌平倒是个典型的例子了。但我总觉得这对于赖昌平来说倒不是有意为之,要去是到画家锅中分羹，而恐怕是心之所合也。我不知道老赖是什么时候开始画山水画的，但从他在书法院临摹的一批古画来看，已经很有些功夫。线条笔笔篆隶出，很厚实但干净利索。在书法院时期赖昌平学画师从的是王镛老师，王先生书画印兼参的艺术理路对他有着深入的影响。从书法院结业，赖昌平顺利的进入中国国家画院，深造于程师大利先生的工作室。从此赖在了北京。前段时间，赖昌平的贤内助也从家乡来京照料他的生活，可见他是有久居之意了。我不知道，京城为什么就这样值得我们留恋，也许天子脚下，来的人都想沾点王气。附带说明下，我来北京比老赖晚一年。也修业于程师大利先生门下。师友们知道我们两个是老乡，老会发出得江南出才子的感叹。这主要是指赖昌平。我和他一样，也选择留下，当然，赖昌平留在北京是为了艺术，而我不过是奔走衣食，这里面还是有境界之别的。

        赖昌平在程师大利先生门下学习的时间里，可谓勇猛精进，在很短的时间里，已经画的相当成熟。真仿佛是释子悟道一般的不可思议。我想这既在于程师学问深醇，指导有方，也在于赖昌平本身的天赋与勤奋。在学艺的法门上，程师一直主张中国绘画当以求笔墨为上。昌平秉其教，平日多从锤炼笔墨处下功夫。这也与他平日在书法上的训练有关，古人云“用笔千古不易”，岂不然哉。赖昌平山水画用笔的特点是松而活，挺而劲，不粘不滞，不刻不板，驱使自如，给人以腕走龙蛇，一气呵成之感! 他善用雄健的秃笔，层层皴擦勾染，含毫濡墨间，有扛鼎移山之力存焉。而墨法上则多用水，同时注重积墨，一幅画可积十余遍而不沉闷，或笔简墨淡，或浓重滋润，浓淡干湿极尽变化，最后以浓墨点苔，愈发显得山川深厚，草木华滋。赖昌平的画每从石道人、王原祁处取法，力追高古。于近现代黄宾虹、陆俨少诸家亦兼蓄并收。丘壑经营上繁复严密，从王蒙、董源等人吸收了许多手段，郁茂而不迫塞，也可见其上溯宋元的艺术野心。写景则不以新奇取胜，而于平凡中见幽深；不论是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，或场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。而情感的律动与理性的沉思，相互权衡制约，如清泉出深山，奔腾跳跃，自然成文，复归于舒缓恬静之中，富有清新静穆之致。而线条或粗或细、或长或短作跳跃式的律动，水墨云烟的渲染，真实的再现了山川之质。

        清人黄崇惺说：“画者心中必有一段苍凉盘郁之气，乃可画山水”，对于赖昌平的画来说，满纸抑塞磊落之气愤懑盘郁,勃勃难消,可见他的个性是兀傲的,虽然有时候看来，他沉默寡言，但我们从他的作品中，依然可以读到他内心世界的波澜。我与赖昌平交往的时间虽然不是太久，但对他的经历还是有所了解。他原来是有“铁饭碗”的，却为了自由也为了艺术毅然辞职。这么多年，坎坎坷坷，风风雨雨，他走了过来。所没有改变的是他对艺术最初的执着。前人讲“出家如初，成佛有余”，其实艺术家又何尝不是这样。选择了艺术，我想就是选择寂寞，但在坚持的过程中，同样面对的是太多的名缰利锁，太多的诱惑，特别在京城这样一个名利场，想要保持一份清醒，又是谈何容易。所以与我见过的许许多多自命不凡的所谓艺术家相比，赖昌平身上最可贵的恐怕都还不在于他那过人的才华，而是他身上的那种散淡，因为散淡，他能够有所坚守，能够有所不为。中国画是心灵的艺术，宗炳在《画山水序》中提出了“澄怀观道”的要求，如此则腕底风情，陶然自得，内可以乐志，外可以养身，而面对种种外在的好恶镜缘，也都能坦然应之了。

        前文已经说过赖昌平和我都是痼疾难消的老烟民，吸烟固然有害健康，却也抚慰了我们经年漂泊的心灵。忽然想起一句浙江老家出产的“利群”牌香烟的广告词:“人生就是一场旅行，在乎的不是目的地，而是沿途的风景和看风景的心情”。穿梭于人海中，我们或许不明白人生会在哪里靠岸，可上下求索的过程，难道不正是生命的价值与尊严的所在吗？

                                       2008年12月18日  草于京华芙蓉里

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和导师王镛先生在一起

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遒丽苍老  风蓄古韵
——记书画家赖昌平

文/孙大宇

        认识昌平兄以前，我记得美术馆有个画展至今令我难忘。四十余幅水墨巨作令人心旷神怡、叹为观止。这个展览便是现下赖昌平兄的导师程大利先生的个展。所以，听说昌平兄前往国家画院，聆教于大利先生时着实让人心生羡慕。

       去年，我常常去书法院。在朋友们的集体宿舍，昌平兄经常手刁烟卷过来叙谈。自他2005年来北京中国书法院，跟随王镛先生学习书法前后，曾入展第八届全国书法篆刻展，获高恒杯全国书法展铜奖，建国55周年全国书法展优秀奖等，系中国书协会员，在当地是一位名气不小的书法家。我最喜爱昌平兄的篆书，苍茫遒劲、厚重拙朴，令人神往之。

        司空图把“雄浑”列为二十四诗品之冠，刘勰说：“壮丽者，高论宏裁，卓烁异采者也。”我想，书画也不例外。昌平是地道的书家，可以说吴昌硕对他的艺术过程、艺术品格影响极大。昌平以吴书为基，画自遒丽古拙。

       从劲悍到丰富，是书法用笔到山水用笔的转变。书法用笔虽然讲求提、按、中锋、侧锋，但是面对大自然，固有的定势显然不够用。所以转入绘画的学习后，昌平在保持书法笔性的前提下，对绘画笔墨的丰富、造型的锤炼诸方面，在程大利先生的辅导下，法式日趋成熟。创作出了诸如：《雨声山纳一天秋》、《山水写生系列》、《淙流绝壁》、《溪上烟雨图》等山水佳作。《绘事微言》云：“凡画入门，必须名家指点，令理路大通，然后乃不妨各成一家。”在程先生的指引下，他传诸古今，于“二石”入手，上追宋元精神，临摹功课累积于胸，又旁借程大利、龙瑞等当代山水大家的创作经验，与笔墨间营造出自己特有的书写性线质和朴茂的整体气韵，这在当代青年画家当中是不多见的。

        石涛《画语录》中言：“画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解絪緼之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一家。”昌平作画，或水墨直叙或略施浅绛，去矫饰远矣，留本真以见其性。他还善于营造画面的厚重氛围和山、水、云、气之间的空间感。昌平兄得笔墨之会，在他的笔下，山川朴茂丰厚，云气间另蓄苍茫，树木山石交相映构，相得益彰。以此看出：昌平兄瘦小的骨骼里实蕴含胸襟雄强之大开大合。苍茫洒脱间极具壮美情怀。

       古人云，写画要读书。昔人评大年画，为：“胸中必有千卷书，非真有千卷书也。盖大年以宋宗师，不得远游。每集四方远客山人，纵谈名山大川，以为古今至快。能动笔者，便欲其想象而出之，故其胸中富于见闻，便富于丘壑。然则不行万里路，不读万卷书，欲做画祖，其可得乎？此在士夫勉之，无望于庸史矣。”程先生的教学注重：传统文脉与书画的相倚，强调多读书、多写生。万里路的生活积累，万卷书的文化沉淀，笔下自有奇趣，将来方能达到超凡之化境。昌平谨按恩师教导，除日课传统，复用心于读书、于自然，从古人的画法与中国人文精神当中汲取营养，不断提高。

     “山水之妙，苍古易知、奇峭易知、圆浑易知、韵动易知，惟逸一字，最难分解------”昌平兄做到前者已属不易，如何能够追“逸”，则我拭目以待。

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和导师程大利在一起

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情采生于笔
       ——读昌平的画

文=翁芳友

        江南的景致，一直令我神往不已。枝叶溟蒙，樾荫十里，正是花开时节，馨香弥漫，馥郁醉人。昌平便生长在江南。江南的山青，江南的水甜，江南的男女最懂得享受，吃喝穿戴都很讲究品位。而昌平却痴心书法绘画，多年来苦心独诣，笔耕不辍。近年独钟情山水画创作，以自我生命之意与宇宙之意相映契生发，以山川草木显现之。因此，其绘画便成其为安顿性灵的栖息地。前人讲“诗言志”，画又何尝不是昌平言志的方式呢。
   

        昌平的画有浑厚苍茫，又具有江南人特有的灵秀氤氲之气。昌平笔下的山水多写秋色，“明净摇落”而使人感到“肃肃”。对自然山川的摹写并非他的最终目的，他只是借助自然之境，来表达自己对传统笔墨的态度，来抒发自己的情怀。郭若虚说：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔”，这种情怀正是对传统文化的愉悦畅游。他是将自然人格化，一草一木也就都有生命之所在。昌平擅书法，他的创作能够进入书写状态，用笔松动灵活。很好的笔墨驾御能力，使得昌平画能生动起来。文人画讲意气，强调“得意忘形”，以“气韵生动”为最高的审美标准。事实上画之意气、气韵就是画家人格、思想、才情的灌注和表现。
   

       昌平以书法转入山水画创作，较成功地由书法笔墨而用于绘画，对于中国画的“写”的用笔自成一种境界。他的山水取法髡残，用笔繁复严密，郁茂而不迫塞，图式不以新奇险绝取胜，而于平远中见幽深，笔法浑厚苍劲。善用秃笔和渴墨，以渴求润，草木华滋。今人作山水多用水墨渲染，或信笔涂擦，而对于前人精湛、娴熟、出人意料的笔墨深度少有人能及。窃以为，除取法髡残外，昌平有必要更多关注“写意”之外的前人经典，如倪云林、龚贤，甚至董其昌，借鉴他们对于笔墨细腻、敏感的把握，或可更有助于对传统山水画的更深层次理解。
   

        昌平现在寄居北京，专心绘事，常常是在枯燥的思索与机械的笔墨挥洒中迎送着无数个晨昏。都说漂泊的日子是苦楚的，那是别人的感觉，昌平似乎没有觉得。苦，是因为欲望太多；乐，是因为没有想法。世事的乐趣，往往不只在结果，懂得感受过程，所有的压力便成了动力。苦也自在。在这种自在中，他始终坚持着自己的理想，理想是现在生活的另一种延续，沉潜下来，理想中的一切也就会成为生活中的一切。行文于此，不禁想起了黄宾虹的那幅对联：
                 嗟！何物羡人，二月杏花八月桂；
                 呸！有谁催我，三更灯火五更鸡。
   

       有谁不是忙碌于理想与现实的转换之间呢？愿与昌平互相激励。

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赖昌平中国画欣赏

[ 本帖最后由 书画文献 于 2009-6-17 23:39 编辑 ]

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