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书家书法与文人书法4 Y9 n) }$ _4 i( p; W
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李伍久) y: p; w7 i# X; m1 T; l
在中国画的创作风格上,有纯画家与文人画家之分。二者的界限是分明的:纯画家的绘画崇尚视觉与审美的冲击力,作画的对象是他人;作画的目的是反映和展示自然和社会的情状,使人从作品中得到理性的认知和美感享受。而文人的绘画,则是追求精神与情感的感染力,作画的目的是面对自己和满足自己,是一种自言自语、自我陶醉和自我感动的行为。
' }' G8 L4 s5 e绘画有这样的区分,而书法也是如此。0 F! `# `* F: N
一般而言,纯粹的书法家往往特别讲究继承,讲求功力,追求一笔一画都要有来历。颜、柳、欧、赵,汉简、魏碑,二王、苏、黄------众多名家碑帖,形神各异,派别森严,以谁为准,必分泾渭。不参通古碑法帖,即为败笔。审视作品,首先看的是这字有没有来历,师承何人何派,能不能算正统。甚至连错误的东西,也要继承前人,只要“有来历”就不算错误。否则,就是不入格,无可取之处。/ [7 }- T; \: i4 Q) c1 g
文人书法则不如此讲究,即便学书时曾师从某人某派,临过某碑某帖,写起字来却不会计较所写的像不像某人某派,只会任性而来,随自己的心情挥笔,只求自我感动,自我陶醉。9 a1 A! a, C4 |+ A
从书法史的发展来看,一代又一代的书法名家的出现,则正是这些名家突破了前人的格调,形成了自己的风格,得到了人们的肯定,他们才被人称之为名家的。
" t! r( x" Q, b) B1 |3 D话说乾隆、嘉庆年间,与刘墉齐名的书法家有翁方纲、梁同书和王文治,时人把他们并称为“四大家”。翁方纲的女婿戈仙舟是刘墉的学生。有一次,戈仙舟把老师的书法拿给岳父看,翁方纲认为刘墉的字不依古法,不成体统,便不屑一顾地说:“你问问你的老师,他的字哪一笔是古人的?”戈仙舟将岳父的话转告了老师,刘墉听了竟哈哈大笑,说:“我的字就是我的字呀,若像古人,那还能叫我的字吗?你也问问你的岳父,他的字哪一笔是他自己的?”
) W) H: ^9 K t4 o# f5 a, m- v这个故事生动地反映了纯书家与文人书家的观念的不同。0 Y9 b+ p1 e8 S( ~0 O- |0 ?
其实,就书法艺术的继承与发展的关系而言,这两种观念是不应该相互抵触,相互排斥,而应当融为一体,方为有益。要继承,不可不“师古”。以名家碑帖为蓝本,摹仿学习,是学习书法的一个艰辛过程,也是一个不可缺少的过程。然而,临摹古人不是目的,而只是一种手段。学习先贤,汲取古代书家的经验,为的是创造出既有时代特色,又有鲜明个性的新书风。“书之妙道,神采为上”。所谓“神采”,应是指独异于他人的精彩之处。固守前人的笔法而无自己的风味,书艺也就不可能出新,不可能生出异彩了。这正是:
7 m9 Z8 M, e, D; g* @ 师法前人必经道,固守前人不足取。
4 I9 g: t; m9 V0 P5 t* w# ~. c 融古铸今出妙意,方有清香沁人怀。8 V4 O) ]2 b% W& I% J
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(原发2004年11月19日《神州诗书画报》“砚边杂谈”)
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