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2007年以来为书法爱好者谈书法的片言断语摘录) g1 c2 a+ E; ` T
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8 ?$ W, ]/ k- E) Z学书要开阔视野 不要划地为牢9 w4 \, |; x$ D5 o' ^' r' ?0 F. i
我一向有个不成熟的观点,临帖,学习书法,不妨把各种风格的字都尝试一下,理由是,书法的笔意是表情达意的音符,它类似于音乐的曲谱,曲谱应该与所写的内容相吻合,或喜悦,或悲壮,或庄重,或深沉,或旷达,比如说我给人写幅婚联,心里高兴,字也喜气洋洋;我要给人家写幅挽联,某某人千古,我的心情立即沉重起来,下笔就露出一种悲哀。写长征诗与写“西风古道瘦马断肠人在天涯”不能是一个味。为人书牌匾“天下为公”,用颜体楷书方显庄重大气;为友写横幅“难得糊涂”,以行草为体才能趣味横生。我感觉书家是个演员,他随时要进入角色。我曾经拿几幅字给同道们看,他们认为不是出自一个人的手笔,我说都是我写的,他们不信。这正是我要的效果。
& ~- }8 p" ^5 O' C 所以我以为,写字要运用形象思维,调动感情积累,而各种风格的书法作品,就给书家提供了想象的空间,有位大家告诉我,不要独临一家帖,历史上的高手大都兼擅,学会百家,自成大家。但这个目标何其难也!
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临帖是通往书法创作的不二法门 9 G% H# g; Z: t/ }0 W
大量临写古今名家法书,是通往书法创作的不二法门。它要经历不参己意的对临、加深记忆的背临、融汇贯通的意临三个阶段,是个从入帖到出帖的过程。临的越多,体验越多,顿悟和灵感就接踵而至,从而发现并掌握书法本来就存在的客观规律性。这个规律性是古今书家不能不遵循的,是千古不能更易 的。临帖如存款,创作似花钱,存的少,囊中无所取,何以消费;临的少,笔下无根,必然竭泽而鱼,江郎才尽,何谈创作!当你对笔法驾轻就熟,将笔势烂熟于心,把笔意理解深透,想写那家就基本像那家的时候,搞起创作就会左右逢源,得心应手!
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. Q& N6 J$ a7 a. u& |0 P+ \6 S0 F临帖也要树立精品意识 % l3 R$ w0 r7 N0 N
临帖临得象样,也是作品,所以临帖也要树立精品意识。写完后能悬挂,供自己和别人欣赏,不至于弃之如敝屣。我临写的作品虽然不很象样,但很少废品,大部分流入社会,进入寻常百姓家。总之,要有一个认真的态度。
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学书法要从其它艺术门类吸取营养 从书法中学书法,总是有限。艺术是相通的,要从文学、绘画、音乐、舞蹈,诗歌等其它艺术门类吸取营养,以开阔眼界,增强理解。要当书法家,首先要当政治家,学问家,学者,——虽然我什么家也不是。& G+ W# ^) D1 l
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学习书法不能拿现代人书当样板,因为他们也是在学古人,经验有局限性;但在学习古人方面,像沈尹默、启功、沈鹏等现当代名家都积累了丰富的经验。我在大量临习古代法帖的同时,参照这些名家的用笔,可以探求到通向古代名家的途径。比如,我临启功书,体验到他的用笔出于二王和智永,并受怀素影响,线条中锋而匀称,骨肉停匀,劲健清丽,用写启功的感觉去写怀素,有立杆见影之效;再比如,我写沈尹默,他是现代学二王的大家,不仅有临池经验,在理论上也有真知灼见,后人评价他已经追到宋代。我从沈老的论书丛稿里读出了学习二王的窍门。总之,学现代人并不是拿他们当榜样,当样板,更不是最终的追求,最终的目标是要把古代名家的法帖啃透彻并加以应用,现代书家不过起个引导作用罢了,但现代书家的参考作用是不能低估的。另外,我临写现代人的一些书法作品,也是把它当为作品看待的,很少废品,大部分流入社会。窃以为,学书法,不能光闷着头学,也不能等学成手了再用,临习一些近当代书家的作品并对其扬弃改造,注入自己的东西,以新的风貌呈献给社会,给欣赏者带来愉悦,何乐而不为呢。
, u# S% |% |" l5 W6 e J 在学习古代经典法帖的同时,参照学现代人书,二者不仅没有矛盾,而是对学习古代经典法帖是有极大帮助的。
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谈临帖的高级阶段
" f. }# a5 n) \+ O 临帖到了一定阶段,就不再是一般意义上的依样画葫芦。他凭借的是自己对原帖的理解,及其平时的理性积累,功力积累,感情积累,经验积累,学识积累。他临的是感觉和气息,是风神,是胆略,是境界。他只是把原帖当成了一个信号,他已经在吸收保留原贴符合审美定势的东西的同时,对个别败笔缺陷给于了改造,并注入了个人的审美追求和感情意识。临帖,即使临一个从未见过的生帖,对他来说已经不是件困难的事。他就如一个识谱的歌手,随便拿过一个歌谱,张嘴就能发出比较正确的声音来。因为他已基本掌握了放之诸体、诸帖而皆准的书法的普遍法则!
4 c7 T) f" B4 f 就书法而言,每个时代都会产生书法的代表人物,像沈尹默、于右任、白焦、启功、欧阳中石等大家,他们师古不泥古,变古适今,已经树立了自己的书法面貌。从他们这些人身上学习些经验是完全必要的。我把这些大家当成我的朋友,每每临贴,脑海里就泛起他们的风采,好象就站在我身边,指导我学习。你的大家朋友越多,你吸取的养料越多,学起古代法帖来就更加游刃有余。# l" `8 B# |- \$ K: C
! ^1 ?, O- V1 _学习书法要占有大量学习资料 . ?! k) d X$ g8 m
学书法,如学生上学,要有课本,包括两方面,一是古代书论,二是原法书墨迹影印件,在理论上,你要啃透以至背诵十几篇经典书论,能说能演示;在诸多原帖上你能读出他的师承及用笔结字特点,试笔便与其吻合。持之以恒,就会月有所进,日有所进,甚至时有所进。
, i% q7 V6 l7 m! J 不怕写不好,就怕不进步。0 I) X X) A* r, D, v! ^
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让凝固音乐发声 : u; w% G- _: ^- p
书法与音乐相比,有惊人的相似,是凝固了的音乐,特别是草书,更具备这种特质。细读古代名家经典草书作品,你会发现,她里面有个主旋律,有高音符,中音符,低音符,有节奏,有休止符,有延长符,还有颤音符,还有抑扬顿挫及反复。不是这样吗?你看那些细如法丝的线条以及粗细对比强烈的线条不正是各种音节、音阶、音符交织而成的吗,嘎然而止的驻笔是休止符,笔断意连或连绵不断的是延长符,一笔行笔之间有微妙变化是颤音,一种笔致时有出现是反复。她就是一首歌,书法临习的责任,就是让她发出声音来!/ `. r2 M& x; g) f: C
+ V3 ]6 y, F! i- X' V% H1 M6 s" x& ]. h学书断想
; O5 C, U/ t9 J7 F学书先从楷入手
% r/ Z) U+ c8 {! N* @- e' O颜柳欧赵放眼前( y. W+ i& ?, `
相互映照作对比
0 k3 `6 c' M- ~共性个性仔细鉴8 M8 j: N n0 y0 Y# l; r
颜字宽博呈大气
. R. H9 [" l( q) n0 h3 h: J2 J1 r/ @提笔中含肩头圆
) C' H& E7 O! ?" H) f) n" V欧书方正出魏碑) \: r0 t' @) _
方笔外拓棱角显
5 F* |$ ?) T3 X' o; [柳体用笔融颜欧, C) s+ L: P5 C2 }# w
方圆并用透刚健8 S& R& a% ?6 t2 }! O, t0 r
赵体楷书带行意, T8 ~1 m: `- s
插花舞女展笑颜
" Q# k( }7 A6 r$ y' E6 {; `6 t切莫独临一家帖( E$ I6 x( R( c5 e
取来百家细把玩
' o' d; y0 T3 |8 F2 [" P结字何如用笔难
/ c( s% m( o1 \* T1 P执笔运腕最为先
, m2 |1 a# ]% d6 G. y五指齐力捏笔管
1 x/ k# `* }/ ^" g+ s1 i9 @4 |) _似有小物手中嵌. I& [5 e! J- }2 F5 w4 b. @8 M
指节外突成弓状. H N- ^9 P* k( F* K/ o9 H6 l
掌心空虚容蛋卵
$ N0 C2 ^/ O% x5 T' N! F0 C五指齐力不动摇
( k0 R/ a8 [9 p且莫勾动和捻转
# p( Y3 Q1 C$ I1 u竖掌方能笔把正! a' [$ P, N+ S3 t, g/ \
平腕才能毫不弯$ I7 V7 L3 C9 ]/ O7 q/ Q- E/ [$ k
抬肘便觉力下沉
% N% l. `6 t* h- o+ D5 }纵横牵制靠松肩: O" ?+ ?7 t t+ n. ]& X
肩头松动不紧结# j3 Q$ j( ?0 W0 C8 F9 s( V" \
晃动恰如荡秋千
) _ F' }, G. c) k- P% N0 [运笔全靠腕出力1 G6 _' |8 X( |" j
全臂力气注笔尖
7 y0 a; A/ _3 v4 ?万毫齐力平铺纸' F- z* ]7 a$ V7 i- d
莫把笔毫揉一团; m5 D2 p& s/ G
笔毫圆周分八面
, _5 k% B; [7 F: d& Z+ H形同米字垫下边
; q- L7 s7 M9 j3 x; b- r6 T假想笔毫用刀剪/ N8 I# A T% h1 x
断面触纸是圆圈+ ~, a ?' U3 _. @7 G- ~
锋尖深藏不外露0 S q% M4 k# `0 O& H
仿佛秃笔手中掂/ o6 B% y2 x) u+ l# ]# ?0 h
笔落好似拍皮球
2 {7 p) p$ Q6 ]+ i d" o触纸即刻向上弹
j8 ^1 n8 H% L, ]: U按中提 提中按. s2 ^% ], I; s$ v9 R
笔杆起倒往又返" |" Y, z2 g. F; |
转折即同笔另起
# ` Z. D: w9 y M换法莫把意切断, K2 w/ R7 q G+ o- }7 q m+ L" W) h
触纸笔面频变换
1 R: S# |# T3 x- N八面出锋不停闲
1 \6 E- i5 l' {+ W楷书点画各独立.7 R. s9 |1 k6 W U
内中自有笔势连; R; C I4 S; J) D: w
永字八法要勤练
4 ~' ~: ]: L% q- g备于万字开眉眼1 q5 L1 |! }0 ~* C( h% f
一点为侧笔忌平2 v0 P; I0 i$ @- {4 l
横画曰勒如撑船
; \# o/ f# d% G/ U竖笔为努似勒马2 z( c5 E8 Q' }4 P/ x
挑笔为勾踢脚尖$ D8 n" I& K) B [' o& H- G8 O
左上为策鞭扬起6 z% o/ n1 H' r% O8 T* E
左下为掠舞翩翩
! @$ `8 q, g1 ?右上为啄鸟沾食: ?: K& Y0 u3 `$ e. _+ @, c
右下为碟折过三$ x% t6 W0 u& ^3 a
八种点画组合字9 r; R A8 E* W0 y- r/ g
从头至尾一筋穿
" Q: d* N- j8 g提起笔迹映日看* a b7 ~7 z% a
一道浓墨居中间
* H3 x* V" X" o0 E" s0 {7 v+ Y 谈笔画与笔势的关系
& ~& @% _1 V2 o; P1 `' ` 各种书体都有其基本笔画的写法要求,但当这些基本笔画孤立起来还没有组成字的时候,还是没有生命的;只有将这些笔画在笔势的牵引下领进字的家族,成为字的一个组成部件,它原来的样子发生了变易,让它们之间遥相呼应,顾盼生情,生命的律动才在它们身上表现出来。所以,学习基本笔画不能孤立的练习,要把它放在特定的笔势中考察它的神态。否则,笔画就成了僵硬的、互不相干的墨迹。
& ]; f3 E* G) w: _6 d 笔势是产生笔意的先决条件。
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谈意临作品中的个人烙印
$ i/ x' O- z* H3 @) G8 e8 L 世界上没有两片相同的绿树叶,正如一百个读者会有一百个“哈姆莱特”。面对同一法帖,由于临写者的审美定势、艺术修养,感情积累,涉世阅历等方面千差万别,所以就不可避免地在临写过程中打上自己的烙印。有同道以为意临就要惟妙惟肖,不参己意,我则认为一是不可能,二是没必要。意临是以我为主的一种临习,其主要特点是抓住一点不及其余,它已通过临写者的改造形成了新的艺术整体风貌,与原范本拉开了距离。在一定意义上而言,可以说是临习者的创作了。翻开古今名家大量的临作细细对照,证明了这是一条客观真理。( _* Y) {3 h0 r& _8 E
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