2008西部墨潮重推大家---王西京

李欣书法

王西京曾先后在国内外报刊、杂志发表作品计四仟六百多幅。出版《王西京画集》、《王西京作品辑》、《中国历史人物画传》、《无产阶级革命家肖像画辑》、《王西京历史人物画辑》、《中国线描人物画技法研究》、《当代著名人物画家王西京》、《王西京的中国画艺术》等作品集，论文集，著作，录像带等计１４种。１９９１年亲自策划组织、领导并主持了在西安隆重召开的“１９９１年国际意象艺术研讨会”。二十多个国家地区的一百多名专家学者云集古城，出版了会议论文集三部，计三百多篇论文，引起了海内外学术界强烈的反映。
王西京曾先后在新加坡、日本、英国、马来西亚、香港、澳门、美国、韩国、泰国、台湾等地区成功地举办画展三十多次，并多次出访讲学，蜚声海外，受到各界人士的高度赞誉，并被新加坡南洋美术学院、马来西亚艺术学院、泰国东方书院聘为客座教授，在对外交流中为祖国争得荣誉，是我国当代画坛成就卓著、在海内外享有盛誉的艺术家。

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“杨州八怪”中的领军人物郑板桥，也是画家笔下着力描绘的一个具有反叛精神的典型。《板桥小像》、《板桥观竹》、《板桥落梅诗意》、《听竹图》、《竹林步月》等一系列作品都在他丰富的笔墨语汇中呼之而出，人物刻画细腻深刻、生动、传神。

　　《板桥小像》中的板桥，一脸清奇之气，他坐在一块石头上，面对兀立的山石深思，身旁竹叶摇曳，清风拂面。这幅画构图明快，用笔自由，线条勾勒柔韧潇洒，简约，泼辣，混水泼墨淋漓痛快，恰到好处。画家以板桥喜爱画的竹石来作陪衬，揭示人物性格，使这位傲骨铮铮，极具操守的文化名流，充满了高洁、清奇、洒脱、飘逸之神气。

　　画家对郑板桥精神风骨的憧憬，体现了他对自己理想的追求精神，他希望现代的文化人，都能从郑板桥的傲骨风范中，寻找到一种传统美德。

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司马迁与文天祥，也是画家笔下用来体现民族精神之魂的典型人物。司马迁坚持真理，文天祥忠君爱国。一部“史家之绝唱/无韵之《离骚》”的《史记》，成就了司马迁辉煌的人生。司马迁为李陵投降说了句公道话而触怒汉武帝，惨遭宫刑之后，能在污秽、脏乱中，发愤著述，这种忍辱负重难能可贵的精神令人震憾。权力与才华的较量，最终是具有永恒生命力的才华战胜了权贵。输家是汉武帝。文天祥在兵败被俘后，不为高官利禄所诱，一曲《正气歌》，道出了自己的骨气。他那“人生自古谁无死/留取丹心照汗清”的名句，是中华民族脍炙人口的绝唱。

　　王西京在那幅《正气歌》的画作中，对文天祥这个民族英雄作了深刻细致的描写。画家用白描的手法，以简约的线条，勾勒出文天祥铁骨铮铮，傲然挺立的伟岸身姿。他铁镣缠身，手执毛笔，面容沉着镇静地向天，一身正气地要在雪白的墙上，书写自己大义凛然的人生之歌。人物的内心活动，是通过画家长长的题款来体现的。那一气呵成的题字，硬朗，潇洒，痛快淋漓，与文天祥的冲天骨气相呼应，使人感到监狱高墙的存在。整个画面气息通畅，达到了情、物、景的和谐统一。

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走近王西京，我就走进了一个崭新的艺术世界。翻读他的那几本画册，我感动每幅作品都很鲜活。这些里程碑式的人物画作，有一股强大的艺术魔力在吸引着我，有的使我警醒，有的使我振奋，有的使我悲情得热泪盈眶……

　　作为中国画坛上一位重量级的人物画家，王西京的艺术表现力，可以说已达到了炉火纯青的地步。他主要用的是白描技法，即采用变化的墨色和少有的线条组成画面，勾勒人物常用细线和淡墨等，并能准确、生动地描绘出人物内心情感世界中的亮点，从而营造出诗意交融的典雅图景。其艺术风格，我认为是精湛、自然、飘逸、浪漫、超然、雅致。

　　观看王西说作画，也是一种艺术享受。只见他时而眉峰紧锁，时而又气定神闲，时而又回答我的提问，时而又接电话，时而又聚精会神地拿起画笔，饱蘸墨汁，在宣纸上泼墨，皴擦点染，拧旋转滚，勾线发春蚕吐丝，走笔似行云流水，着彩又如同蜻蜓点水……不一会儿，一幅张扬着传统文化气息的仕女图就完成了。画中的人物是那样地鲜活亮丽，是那样地生动传神，是那样地富有诗情雅韵。此时此刻，我仿佛看到王西京手中的画笔，像一条从沧海中游来的虬龙，正在陡峭的岩石上攀爬着，越过写实、写意的台阶，又向那写新的高处——天人合一的山顶上跃去……那轮从碧海中冉冉升起的朝阳，已把大地涂染得一片彤红……
扬民族精神之魂

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作为一位具有强烈的民族精神气节和思想高远的人物画家，王西京继创作《远去的足音》之后，又把艺术的目光投向了历史的深层，先后创作出一系列历史人物光彩夺目的精神画卷，这些人物有：屈原、司马迁、阮籍、嵇康、陶潜、范仲淹、李白、杜甫、苏轼、王安石、文天祥、辛弃疾、李清照、陆游、徐渭、郑板桥、蒲松龄、曹雪芹等等，画家饱含***，甚至饱含热泪地为这些历史文化人物塑造形象，表现他们为国家和民族承担苦难，赤胆忠心，追求真理与正义的崇高人格精神。这些推动了历史前进和扩张了民族高尚灵魂，然而又都凝结着忧患意识和历史悲剧的人物形象，是通过画家分别捕捉到的人物个性特质，加以深刻而准确地刻划，从而划破岁月的长空涌现在我们面前的。他们是我们当代人承担民族重任和净化灵魂的精神典范，是一面面闪光的人镜。唐太宗在《贞观政要》中说：“以铜为镜可以正衣冠，以人为镜可以知得失，以史为镜可以知兴替”。由此可见画家的刻苦用心，是要以古喻今，高扬起民族精神之魂。《天问》就是画家描述屈原忧国之情的一幅力作。画面中，江天辽阔旷远，诗人忧愤难鸣，以手指天，仰天叩问，顿时天地黯然失色，无言回应。几点淡墨点染的水面，一片寂静。人物以泼墨为主，虽然在画面上所占比例不大，但却正气凛然，形象非常高大。画面左边的长长题款，是画家反复寻找与心灵对话的强音，是忧国忧民的表述，从而烘托出一种忧伤与孤独的气围，一种度意超象的深远境界。画家塑造屈原这个古典人物形象，是在表述知识分子的心声，是在回应现时所处的这个时代，以问天的精神，对当代社会的诸多F•B不良现象提出质疑，具有强烈的的现实意义。

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画家以画面中心位置那个巨大的海浪，来象征这位改革开放的总设计师，对待危机泰然处之的精神情怀；以远处海水和近处海水的相对平静，来衬托这位伟人沉着冷静稳如磐石般的心灵；以他背对冲天巨浪的咆哮，来表现小平同志那种大无畏的革命精神。整个画面，苍劲厚润，人物形象有胸藏百万雄兵威震八荒的超然气度，洋溢着惊天地泣鬼神的浩然正气，产生出震憾人心的巨大能量……

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　解说1：很多人都评价说王西京的古典写意人物画最大特色就是他随意挥洒、风骨飘逸的线条，看他的画是一种感受线条魅力的艺术享受。正是他画笔下流淌的这些极简约疏放的线条，为中国人物画坛带来了一个个深具古典意味和传统人格魅力的艺术形象。王西京认为画人物画最难的就在于：如何把各种特点的线组织在一起，去艺术地表现人物的精神和画的意境。

　　王西京：线的组织它有很多艺术规律，它这种艺术规律怎么和自然规律它们很巧妙地结合起来，它既表现生活，但是又有画家主观的情感在里边，这个难度就比较大，我有时候觉得这个勾线是一个功力，组织线条是一个人的灵性。

　　解说2：唐代仕女是王西京最爱画的古典人物类型之一。他往往只用极简约自由的几根主线勾勒人物主体形象，然后用虚实疏密刚柔相间的配线准确而流畅地捕捉人物的衣纹质感和动态之美。

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王西京：我画的唐代仕女，带有一点点变形，就是说因为唐代人盛世文化它比较崇向一种丰满，这种丰满它能体现一种大国盛世文化的感觉--这种表现唐侍女的这种雍容华贵它这个线一定要勾的非常典雅，但是这种细当然它里边含有一定的阳刚在里边，这是在线的勾勒的上边你要把它的一种阳刚体系体现出来，侍女它有阴柔的美，但是它又突出阳刚的美，所以这个线条的勾勒和组织这个是要根据每一个题材去变化。

　　解说3：王西京自幼酷爱人物画。他画人物线条的基本功，来自在西安美院附中上学时，对中国历史上各个时期的经典线描人物画的广泛临摹，从《八十七神仙卷》到吴道子的《送子天王图》，从陈老莲的人物画到永乐宫唐代壁画，王西京都下过长时间的苦功。由于当时是文革时期，这些作品都在破四旧之列，他只能偷着学。

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王西京：当时我有一个非常好的经历---就是把这些作为四旧的东西当时封存起来总得有人来看管，就把这个任务交给我们班了，而且我又主动去要求承担这个任务，这样子有机会就去翻阅，特别是临摹，那时候临摹这些东西是不得了的事情，都是背着人，晚上把它偷偷地偷出来，然后在自己宿舍里边用黑纸把灯蒙起来，然后自己伏案在那儿画，这个好像有一两年时间是这样子的，几乎当时的一些名作，我觉得能临的我差不多都临了，---经常累的直不起腰来来，因为他这个用线人也是在用气，中国人用线实际上是一种内功，他是用气，就是他提着神，提着劲，它要求你心态特别静。你没有一点杂念，你如果想着别的话，这个线绝对画不好。

　　解说4：从西安美院附中毕业后，由于文革时期大学停办，1966年，已经考上大学王西京不得不到建筑公司当了一名工人，但他一直没有画人物画的理想，幸运的是一年后，他被招聘到西安日报社，从此开始了长达18年的美术编辑生涯，在18年繁忙紧张的美编工作中，王西京认为自己收获最大的就是对人物画线条的造型能力和应变能力得到了极大锻炼。这一时期，他不但为报社画了两万多幅速写插图，还出版了20多套连环画。