幽人空谷水流花开—张荣庆先生及其书法（文／刘恒）

水繞蘆華月滿船

幽人空谷水流花开—张荣庆先生及其书法
文／刘恒
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    大概是因为与张荣庆先生太熟悉了，以致在写这篇文章时，一时竟不知该从何处下笔。按照中国传统的品评习惯，谈到一个书法家的艺术追求及风格时，往往要联系到作者的秉性与修养，所谓『书如其人』是也；而且对于与荣庆先生有过交往的人来说，印象最鲜明、深刻的，恐怕首先还是他的性格与为人。所以我只能不避老套，循着论字先识人的原则来谈谈对荣庆先生和他的书法的印象。

    荣庆先生比我早些到中国书协工作，大约是在一九八四年，从大百科全书出版社调来。我曾听他说起过自己在大学里学的是建筑设计，后来搞书法算是彻底改行了。我对建筑设计一窍不通，但可以想象出那是一项十分讲求严谨、精确的工作。而荣庆先生这些年来写的字尽管也在变化，越来越见性情，但总体的印象似乎一直属于点画细致，结字精准的一路风格。我虽然说不清楚他早年所学的专业与其后来的书法追求之间是怎么样的联系，但感觉两者之间应该是有关连的。
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9 B3 q4 J' ~  h6 Q1 z. z' Q    荣庆先生给人最深的印象是一副谦逊和蔼、从容澹泊的风范。他是典型的慢脾气，性情温和，说话做事永远都是不急不躁。同时他又非常认真和有主见，特别是在讨论艺术或学术问题时尤其如此。我们在北京经常见面，不论是私下闲聊或是参加一些座谈会议，他大多是最晚发言，而且总是不紧不慢地娓娓而谈。尽管态度谦和，但在观点上则是表达着自己的意见，并不是一味说好话。每当这时，他的表现更能让人感受到一个学者和艺术家的真诚与执著。

% ~+ G* i" T) j+ [- O    在北京的书法界，荣庆先生以善于带学生而著称，可以说是桃李满京城。特别是在京的军队书法作者，许多都是出自他的门下或是与他交往密切。一九八九年荣庆先生在中国美术馆办个人书法展览，开幕当天美术馆门前广场车辆停满，阻塞交通，其中绝大部分都挂的是军队牌照，一时传为美谈。不难想象，以他对艺术的认真执著和为人的实在，教起学生来肯定是悉心传授，诲人不倦。他教出来的学生很多人都曾在全国重大展览中入选或得奖，如果把这个名单统计一下开列出来，将是一个十分可观的阵容。可以说，荣庆先生虽然不在正式学校里担任教师，但在书法教学上的成果，却是许多专业教师也难以比肩的。前两年他受聘在中国艺术研究院担任书法博士生导师，并且成立了专门的工作室，大概就与他带出一批书法人才有关系。
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    在书法之外，荣庆先生的另一大爱好便是购书、藏书和读书。他的家中到处都是书，书架上、过道里乃至床底下都堆满了大大小小的书册，许多都用牛皮纸包着书皮，可见十分珍惜。他的藏书量大是出了名的，曾经被评为北京市家庭藏书明星。他买书非常舍得花钱，也很执著。记得多年前香港中华书局出过一套容庚先生编的《丛帖目》，共四册，却不是一次出齐，而是每隔一年半载推出一册，印数也不多，荣庆先生一次次去找，终于凑全了。一次与我说起此事，得意之情溢于言表，他的藏书基本都是文史类和工具书，这些书对他的审美修养和艺术的精进肯定起了很大的作用。荣庆先生这么喜欢书，而且读了很多书，于是自然而然也搞书法史的研究。记得多年前看过他的几篇文章，一篇是《王羲之升平五年卒说献疑》，一篇是《赵孟世系考》，还有一篇是《王愔〈文字志〉考略》。题目都不大，但引证材料丰富，得出的结论也是令人信服，可见其治学功底与志趣所在。前几年听说他对研究赵孟兴趣甚浓，搜集了不少资料，至今还没看到著述发表出来。退休后他移居到郊区别业，读书时间也充裕多了，想必不久的将来会有研究成果面世的。
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    前面说了这么多荣庆先生的人和事，无非是为谈他的书法作个铺垫。前人说『字如其人』，这话放在荣庆先生身上最合适不过。荣庆先生的书法正如他的性格为人一样，平和简淡，朴实自然。他写字以楷书为根基，溢而为行草，取途端正，用功扎实。篆隶书体则未见他写过。据其自述，学书之初受启元白先生影响较多，看他早期的书法，确与启先生意趣相近。不过随着技巧的成熟以及经验的积累，个人习惯和性情逐渐明显、强化，遂形成自己清秀雅致的独特风格。
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. z" w! k1 ?' X6 O    荣庆先生对书法的理解和追求是建立在中国传统书法观念基础上的，他的书法首先是写字，写的好看、自然。每次看他写字，总是不慌不忙，一笔一笔写下来，准确的点画构成安贴的字形，众多字形再组成和谐的章法，既不刻意雕琢摆布，更没有故弄玄虚的花拳绣腿，完全是一派清风拂柳，流水花开般的天然意态。荣庆先生学古甚勤，临摹功深，但他却从不炫耀技巧，挥毫自运之际总能保持着一种从容悠然的状态，在熟练的书写过程中将平时学古所得不自觉地流露出来。我觉得他的这种状态很符合古代文人书法的特征：自然的书写文字。不仅在实践中，即使在讨论书法的时候，荣庆先生也一贯保持着对书法传统原则的认同和坚持。他曾对我说，他谈书法不喜欢用时下流行的『线条』、『构图』等概念，而坚持用『点画』、『章法』等传统说法，认为后者的内涵更丰富，表意也更准确，因而更能体现书法的特性及文化内涵。由此我感到他是真正从根源上去把握、思考书法的精神，并且实践、体验着书法的奥妙。
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    荣庆先生虽然恪守传统书法原则，而且已年届七旬，但他的观念并不僵化，在实践上更是时时探寻着新的手法和语言。比如他对某些字形的处理，将长期学古形成的姿态强化甚至夸张，最后成为极有个性的符号形象，再比如他将传统实用书写的习惯章法进行更为精意的运用，形成自己在章法上独有面目。所以他的作品看上去似乎平淡无奇，但其中许多细节处或意外偶得的效果都令人回味和赞叹。尽管他已步入老年书家的行列，但他的作品却丝毫不『老气』、不陈旧。看他写的字，似乎能感到他的童心，时不时会变出些小花样，灵动而活泼。我想这正是作为一个文人书家的张荣庆先生秉性中艺术气质的表现，就像他经常挂在嘴边的那句话：『书法就是玩出来的。』其实，孔老夫子所说的『游于艺』，就是这个意思。
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二○○八年三月十九日
（本文作者：中国书协研究部主任，学术委员会秘书长）