邵大箴：网络时代的艺术与批评

墨樵

邵大箴：网络时代的艺术与批评
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简介:
   中国美术史学家，美术评论家。江苏丹徒人。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习， 1960年7月毕业后回国任教于中央美术学院。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究，其中对西方现代美术的发展及中国当代美术创作研究尤为深入，成就卓著。在研究中大力培植中国现代美术，力促中国美术形态从传统走向现代。曾任《世界美术》杂志负责人、中国美术家协会书记处书记、《美术》杂志主编，现任中央美术学院教授、 中国美术家协会常务理事、美协理论委员会主任委员。著有《现代派美术浅议》、《传统美术与现代派》、《欧洲绘画简史》(与奚静之合著)、《西方现代美术思潮》，主编《外国美术名家传》（与奚静之合作）、《现代艺术辞典》，译有《论古代美术》（原著者为德国温克尔曼）。

% M' H0 K! `4 G) m4 x# w网络时代，艺术仍然会以多种形式出现。艺术家、批评家的观点会有多样选择。高科技给人类生活广泛而深刻的影响。进入网络时代之后，艺术创造、艺术展示、艺术市场、艺术欣赏以及艺术家与社会的关系，都将发生相应的变化。新的媒介、语言和手段，是对传统媒介、语言和手段的重要补充，在某些方面则是重要的更新。无视高科技的发展，给人类思维、生活所产生的影响，无视网络时代艺术所发生的种种变化，肯定是错误的，作为美术批评家，必须要适应和研究新情况，在思维与实践两个方面跟上不断变化的客观现实。
　　对网络时代的艺术和艺术批评，我有些不成熟的思考。归纳起来，有下面几点：
6 E" m! z$ k# A　　不要单纯地把网络看成是一种技术。我欣赏“世纪在线—中国艺术网”确立的宗旨：“集传媒信息、艺术展示、艺术论坛及电子商务等多种在线服务”，“争取在文化性、学术性、技术性”等方面达到世界一流水准。网络如何在文化性、学术性方面显示水平?是个 很值得研究的问题。不是说网络反映艺术创作、艺术展览等艺术活动就自然有文化性和学术性了。网络在反映时，即使是客观的反映，也会有品味、格调、倾向方面的问题。一切艺术活动之所以对社会、对人民大众有意义，有价值，全在于它的人文精神，而这一点并非为所有艺术家所认识。无可讳言，有些艺术家的创作活动，缺乏人文精神，网络即使做了反映(当然是要反映的，因为网站反映的内容应遵循客观性的原则)，也并不能说明这种艺术是有人文精神的。因此，我们可以认为，在网络时代，在所谓“网络艺术”中，也应该，或者说更应该提倡人文精神。不要只见物，不见人，只见网络的高科技手段，不见有人性、有人的灵性、有文化品味的艺术。
: V* v* n# ^5 u9 M( K　　艺术家是走在时代前面的。真正有影响力的艺术家应该有前瞻的眼光，他的作品应该在审美倾向上、趣味上，给观众以启发。艺术家要从时代前进的步伐中，从广大人民群众的活动中，汲取精神营养，从而使自己的创造有精神内涵。
# }& ?+ y5 V8 Z. w  u' l7 c　　批评家也是走在时代前面的、批评家应该有更宏观、广阔的视野，在行进的艺术中敏锐地看到它的主流和支流，分清现象与本质。他除了要向包括艺术家在内的人们学习外，还要研究哲学、美学方面的问题，他应该敢于在复杂的艺术现象前面表达自己的观点和见解。当然，社会、艺术家和广大观众，也应该给批评家以理解与支持。
# k1 `# z7 K4 J/ ?! R! L( H　　艺术家、批评家和大众、社会的关系，在网络时代，应该说没有根本的变化。只是在网络时代，更要注意“器”与“道”的关系。艺术家、批评家和整个社会，都要重视“道”的作用与意义。这里我想起未来学家约翰•奈斯比特(《大趋势》、《高科技•高思维》的作者)，他认为“在高科技时代寻找人性的意义”很重要。他说，高科技时代要有高思维，高思维包括了文学、音乐、绘画等艺术形式及宗教信仰等人类精神领域的活动，是一种与高科技相平衡的力量。上面说到，网络时代的“网络艺术”;网络时代，艺术仍然会以多种形式出现，除了网络艺术外，还会有别的艺术形式，包括传统的艺术形式存在。网络影响艺术创作、艺术展示、艺术市场、艺术欣赏、艺术批评，但传统形式的艺术传统仍会有自己的存在空间。从这个意义上说，在网络时代，艺术家、批评家和观从，也会有多种多样的选择，在多样的选择中会有自己的作为。

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