【文】袖手无言味最长——临析《韭花帖》

宁风子

“风流不在谈锋胜，袖手无言味最长”，这句词用于形容杨凝式的《韭花帖》再恰当不过。杨的作品，今天流传下来的只有四件，却件件精品，面貌各异：《韭花帖》的萧散、《夏热帖》的淋漓、《卢鸿草堂十志图题跋》的雄奇、《神仙起居法》的纵逸。《宣和书谱》称其“笔迹独为雄强，与颜真卿行书相上下，自是当时翰墨中豪杰。”

作为承接晋唐余绪、开启有宋“尚意”先河的一代巨匠，杨风子在中国书法史上具有不可撼搖的重要地位。其书去古未远，且匠心独运，造诣之深，品格之特，皆足以睥睨群雄。在笔法传承上，杨书大化欧、颜之法，删繁就简，破方为圆，显得随性自如，突出了书写的趣味和舒适；结字上，善于营造格局，时破时立，展蹙生姿，收放莫测。黄山谷盛赞“谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏”，面对《韭花帖》这件杰作，我们深信所谓“天下第五行书”、“小兰亭”名不虚传。

《韭花帖》全出天然，正是杨风子“尚意”之小品，“日常化书写”的产物。是日，杨凝式寝堂高卧，一觉醒来，窗外秋阳杲杲，腹内饥肠辘辘，恰好宫中送来韭花珍馐一盘（大概是肥羊之类），杨风子喜不自胜，大快朵颐之后，即兴挥毫，一件旷世墨宝就此诞生。清代王文治曾诗赞曰：“韭花一帖重璆琳，千古华亭最赏音。想见昼眠人乍起，麦光铺案写秋阴。”正是对《韭花帖》诞生场景的合理化想象。

今天，我们仍然可以想见杨风子书写时的情状：窗外秋光潋滟，秋意阑珊，风子酒足饭饱，心满意完。其心境平和、畅达、惬意，乱世的无常、时事的风云、宦途的风波，都暂且抛置一旁，“宠辱皆忘，其喜洋洋则矣”。于是铺纸舐墨，下笔不疾不徐，胜似闲庭信步，欲走欲留，且行且止。疏朗澹泊，字字珠玑。只有在这幅作品中，我们才清楚地看到褪去“疯子”外衣的文人本色。

杨凝式身处的五代，在漫长的中国历史上是个短暂、动荡而灰暗的时代，因此人们对于其间能够产生这样的大师而感到庆幸和疑惑。庆幸的是，书法的香火没有断，五代终于有一个杨凝式；疑惑的是在那样孤陋的乱世，杨凝式何以维系书法余脉并卓然而出？

其实，作为艺术的书法，向来与社会、政治、经济的进步与繁荣没有必然关联。相反，往往正是历史上那些阴暗动荡的年代，文人“生不逢时”的时代，才造就出一代宗师。看看那些乱世：东汉末年的蔡邕、张芝，三国的钟繇，东晋的“二王”，晚明的徐渭、王铎，清初的傅山、八大……就算在所谓的盛世，颜真卿也只有在安史之乱的悲痛流离中，才写得出《祭侄稿》；苏轼只有在被贬谪的凄风冷雨中才写得出《黄州寒食》——“文章憎命达”、“穷困出诗人”，书法又何尝不若是？

然而，杨风子不是颜真卿，“城头变幻大王旗”，他没有精忠的对象，连为国捐躯的的“机会”都没有；他也不是苏轼，文采卓然的他，没有西园雅集的闲情，没有比肩唱和的朋友，甚至没有对手。无敌最寂寞——寂寞到只有手中的毛笔，寂寞到只留下一纸《韭花》的秋日余辉。

我临摹此帖时，也是一个清晨，那天正好是农历小雪,母亲的生日。笔法永远难以企及少师的一半，只有追求心境的契合，略掺八大笔意，强调那份澹泊和稀松。临《韭花帖》最关键的，在于心内需作名士想，落笔或有不同，妙趣始出焉。不然则刻板乏味，临摹再像，与寻常行楷何异？须知，袖手无言味最长。

书罢,作诗一首，诸君哂之：

小雪晨窗写韭花，秋光明晦画锥沙。虚白风味今何在？千古书家枉自嗟。

[ 本帖最后由 宁风子 于 2007-12-5 15:40 编辑 ]

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