言恭达大草作品《唐诗宋词长卷》赏析

朝花夕拾

　　椽笔搅海 飞龙在天
　　言恭达大草作品《唐诗宋词长卷》赏析
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　　甲金通神事惝慌，
　　颛顼重离天地伤。
　　问君八法何所觅，
1 `0 P! E& X4 q, O* ~) C* |　　篆草同理费平章。

" S" _3 M+ n1 ~　　中国书法艺术乃中国文化的典型代表，是中国哲学精神的高度物化。它那黑白两色正是世界万物的基本颜色，它的间架布白正暗合于宇宙之大化。特别是大草艺术，更是集天地、人文之大成，汇宇宙万物为一体，正所谓“世间无物非草书（清·翁方纲）”。言恭达是当代书法之名家，他真草篆隶皆擅，特别是篆、隶、草书体具有极高的艺术造诣和独特的审美价值，在当代书坛戛然不群、高远超迈。新近创作的大草《唐诗宋词长卷》，给人以排山倒海之势，神龙游天之态，让人无不惊叹于中国书法艺术独特的审美感受，震慑于惊天地、泣鬼神的神秘力量。
: y2 W! }8 \' Q' J: a, F5 `# {( y　　言恭达的这件大草长卷，纵59厘米、横890厘米。录苏轼词一首，李白、杜甫诗各两首，王之涣、杜牧诗各一首，计292字。书于2007年端午，生宣纸，长锋羊毫，一得阁墨汁。卷尾落款为“丁亥年端午言恭达书”，钤白文“言恭达印”、朱文“抱云堂”。
+ j9 O. r; \; P% \% u, ]　　草书，起始于汉代章草，后至“二王”规范、发展成今草。大草又称狂草，据传初创于汉代张芝，有《冠军帖》传世，但历史久远，莫衷一是。不过，王献之的“一笔书”当是大草之滥觞，这种书法艺术形式发展至唐代当是一大高峰，以怀素、张旭为典范，后有宋黄庭坚和明末王铎两峰双竦，傲视书坛。章草，横向取势，乃八分之“快捷”，后世仅见史游、皇象、陆机、宋克，近代王世镗、王遽常更呈式微之势；今草，变为纵向取势，以至上下贯通，气势连绵，以“二王”为嚆矢，历古代书史代不乏人，最为茂盛；大草，解散纵、横之囿。横，可以左右盘旋，纵横捭阖，纵，可以上下连绵，势如破竹。在二维的纸平面上任意挥洒，发挥至尽，产生了三维空间的立体艺术效果。
　　言恭达以大草长卷示人，这是古代大草常用的艺术表现形式。翻检书史我们可以看到，历史上少见的几位大草书家他们所传世的大草作品多以长卷的形式流传，如怀素《自叙帖》、张旭《古诗四帖》、黄庭坚《诸上座帖》、王铎诸多草书长卷等，都是古代大草书体之名篇。长卷作为大草的书写形式，显然具有相当的难度，因为每行字数较少会造成气韵上的阻断，没有大幅作品上下气势贯通，延绵不绝之势。但另一方面由于每行较短，不断换行，自然产生了丰富的变化，同时，在展读、欣赏和书写内容上可以有很大的方便和自由的发挥，在横向的取势上也提供了足够的表现空间。
) b; W) e! L+ A　　虽然书法艺术各体皆有各自的审美特色，其技术难度、艺术形式以及审美感受也各不相同。然而，作为大草书体，其书写技法、书法的整体要求以及书家的综合修养，应该说在诸体中要求最高，其艺术表现力和艺术感染力也是最强烈的，这从中国书法史上大草书家屈指可数，唯有“草圣”之誉可以明证。言恭达的大草艺术有着极其独特的审美个性，在当代书坛独耀异彩，极具个人艺术面貌。《唐诗宋词书卷》就是他大草书法艺术的代表，也反应了他大草书法艺术创作的最新成果。
, ?( ?+ S5 k. W8 ^9 l$ d+ g: a; l　　书法的气息，是书法最重要的一环，也是书法作品给人的第一感受。书法的气息就是书法的格调、品位，是最难言说，也是最重要的因素之一。气息有雅俗之分。雅者，书卷气、古朴气也，表现出书法的典雅和古拙；俗者，世俗气、市侩气也，给人以低俗和恶浊之感。由于书法的气息和“人”关系最密，所以改变也最难，古人有“百病好治，唯俗难医”之语。这个俗就不单单是书法的问题，而是书家的整体修养了。言恭达先生乃言偃后裔，深厚的学养、人生历练和诗书画印的全面浸染，造就了他宽广的胸襟和广博的艺术胸怀。特别是他的书法以甲金籀篆为根本，贯穿于真草隶行，更运之于大草之中。该长卷，气息纯正、高古，格调高雅、飘逸。给人以纵横奇逸、张弛有度、仪态万方、大气充沛、风神外跃、卓荦高迈之审美感受。
　　言恭达的草书用笔之法，是其书法用笔的最大特色。古人云：用笔千古不易，结字因时相传。这里“不易”的是什么？就是“中锋用笔”，而这个中锋用笔乃是篆隶书用笔的主要方法。言恭达先生于篆隶书体有着深厚的笔墨功底，是当代篆隶书之高手。他以中锋用笔使其线条厚实、凝重，偶用侧锋取妍、得飘逸之恣。他承接张芝、小王、张旭、怀素、黄庭坚硬毫中锋用笔而来，更以长锋羊毫的裹锋用笔之法独创之，是将古人的“中锋”用笔之法，运用于生纸、长锋羊毫的不同工具之中，中锋裹毫挥运，纤毫必究，其点画、线条，厚重如高峰坠石，坚不可移，飘逸似翔龙在天，仪态万千，呈现出崭新的艺术魅力。在气息、用笔的大处上，言恭达先生的大草艺术表现出超凡的艺术特色，在点画、线条、墨法等细微处，也表现出惊人的艺术表现力。在这通长卷中，“一览众山小”、“一时多少豪杰”、“一行白鹭”的“一”，真正做到一波三折，极见功力；而“江”、“流”、“海”、“淘”等字的三点水的处理，无一雷同、各呈姿态。他的大草以圆笔为主，偶用方笔，也是他的一大特色，是其线条厚实、结构凝重的辅助之举。如“渡”、“门”、“寺”、“端”、“年”等字的右边的转角处，不见圭角而有“折股叉”之遒劲。有时为了“透气”和“造势”，又用较长的笔划形成“书眼”，如“山”、“神”、“少”、“中”、“地”等最后的长笔，表现出书势充沛、大开大合、荡气回肠之感。更难能可贵的是，不管是再厚重的线条还是纤丝微毫，都能一丝不苟、笔笔到位，笔不败、毫不散，这在当今书坛很少有人能够做到，如“山”、“天”、“中”、“行”、“何”、“游”等字的收笔，是其“裹锋”行笔的艺术效果的直接体现。用墨，也是言恭达大草书法的一大亮点，他尤擅用涩笔、渴墨、涨墨，甚至用宿墨，使书作更增添了风韵神采，妙尽天然，退去铅华。言先生大草的字法是纯正的，他追求草法的纯粹性，尽量不采用“雨夹雪”的行草之法，这样就为在草书的流畅之中要产生“迟涩”感和丰富性带来了困难。为了能解决这一矛盾，他独辟蹊径，创造性地在“字中断笔”，如“壁”、“当”、“飞”、“故”、“天”、“啼”、“端”等字，这样既保证了字与字之间的连贯，也造成了点画之间的“笔断意连”。
; Q' ~" N& t2 r8 p! \　　如果说草书是书法中的皇冠的话，那么，大草就是皇冠上的明珠。当我们翻阅中国书法史可以发现，擅长草书者群星灿烂，而真正的大草书家却珍如晨星。通过以上对言恭达草书的阐述我们可以看出，其草书不管从风格面貌、气息境界还是技术功力上都可谓独步当代，争雄古人。虽然其大草的成就需要历史的检验，但是，就目前所表现出的强烈的书法艺术个性和独特的审美感受而言，具有相当的研究价值。
　　上面我们已经讲过，就草书范畴内的书体形式就有章草、今草和大草之分。草书中的章草至史游、皇象、陆机之后，一直到明代的宋克稍有振兴，这和汉代简牍等章草遗存淹没，晚至清末现世以及章草书不利实用，不如今草自由表达书家情感有关，所以，历代章草书家鲜见。虽然，大草的不彰也和实用有关，但其根本原因还在其难度上。它和章草不同的是，历代书写大草者不乏其人，但是能真正被后世公认者，仅汉有张芝，晋有王献之，唐有怀素、张旭，宋有黄庭坚，明末有王铎这6人矣，这6位大草书家，为历史所公认。但是，令人费解的是，从东汉至北宋900年间出现了前5家，平均约120年出现一位，然而，北宋之后至清代止，近800年间只出现了王铎一人，这不能不引起我们的关注和思考。如果从艺术的一般发展规律来看，从书法不断走向自觉的艺术特性来看，大草作为艺术表现力最强、自由度最大、艺术语言最丰富、艺术积淀也最丰厚、书写和学习者也越来越多的艺术形式，应该出现大草书家的概率也相对增加，才符合一般艺术发展规律，然而，现在的事实却是相反，这不免使人困惑。分析造成这一现状的原因是多方面的，其中最重要的因素就是自唐朝始不断有人指出的“古法大坏”，这个古法就是“篆籀法”。“草乃文字之末，而伯英创意，庶乎文字之先。其功邻乎篆籀”（唐·张怀瓘）；“近时士大夫罕得古法，但弄笔缠绕，遂号为草书。不知与蝌蚪、篆隶法同意，数百年来，唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法耳。”（宋·黄庭坚）“张长史、怀素、高闲皆名善草书，长史颠逸，时出法度之外，怀素守法，特多古意。”（元·鲜于枢）等等关于篆籀对书法的重要性，与草书的关系等论述自唐至清，有识者就不断提出，但真正理解并实践者鲜矣。
( `9 j9 V& K5 Z. |8 @& Z! Q　　所谓：“唐人去古未远，笔下犹传篆籀余蕴”（清·陈禧弈语）。而唐之后，楷书、行书得到了前所未有的发展，这两种书体也作为学习书法的基础。苏东坡将楷、行、草以走、行、跑来比对学书之间的关系和先后，更是被尊为学习书法的不二法门，“篆籀”作为书法之根本被逐渐淡忘，这就是造成大草不兴的主要原因之一。行楷书多用于手札、书稿之中，以“二王”为典范，特别是他的“绞转”用笔之法，形成了“魏晋风韵”、“吴带当风”的艺术效果，就是所谓的“晋人笔法”。然而，用这种笔法去写大草，特别是较大的草书，显然就无法保证线条的质量，就会造成点画、线条的扁、平、薄、散，难以达到圆劲、厚重、立体的线条了，也没有了古雅之气。所以，元明清之后直至现当代，书家多以行楷作大草，不深研篆籀，怎能写好大草书？
" P4 @2 G, u2 _8 d5 m. r- `  y　　言恭达先生草书的用笔之法，直接来自于篆籀，和“古法”相合，他绕过了元明清和唐宋相接，他的大草用笔之法具有深远的历史意义，也是他在当今书坛具有强烈个人艺术面貌的最重要的原因。然而，“笔墨当随时代”，时代变了，书写的载体、工具以及审美标准变了，所以，所谓的“古法”也要变，也要有所创建，言恭达先生草书用笔暗合于古人，又和古法有所发展，这正是他成功的关键。言恭达先生作大草是用长锋羊毫，喜用生宣纸，这种纸和笔要到明末之后才出现，显然，用这样的笔写在这样的纸上，又要保持中锋用笔，令笔毫不倒、不散是极其困难的。因为古人（明之前）一般用硬毫短锋，写于熟纸之上，所以，一味的“中锋”肯定会造成长锋无法立起，也一定会出现“散锋”。所以，言恭达先生作草书，将清人羊毫长锋作篆隶的“裹锋”之法运用于大草之中，这样就避免了笔锋散、倒、瘫之病，既能保持中锋用笔，又将中锋用笔得到发展。因为长锋羊毫蓄墨多，生纸吃墨深，所以就能产生高质量的点画和线条。当代，不深究、运用这一用笔之法，用长锋羊毫写在生宣纸上，就很难创作出大草佳构，满目尽是“点画狼藉”、“败笔丛生”了。
　　言恭达先生的大草书法，达到了较高的艺术境界，是他综合修养的艺术体现，是建立在他具有书法本体深厚功力之上，特别是其坚深的篆隶笔墨，运之于“裹锋”的用笔之法，使其整体书风高古而秀逸。草法的纯粹性，正寻绎了“简约”乃大草艺术乃至中国艺术的最高旨归；字字连绵而字中笔断又巧妙化解了“迟”和“流”的辨证关系；用长、短线条，大小块面对空间的分割，来增加章法的变化和节奏的强弱，以达到超凡的艺术表现力和超越同侪、力追古人的艺术境界。

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言恭达大草作品《唐诗宋词长卷》局部

居南

过于做形,而轻气畅,是今人草书难及古人之弊.

春翔

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森豪正室

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逸墨斋

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经天

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安an

原帖由 居南 于 2007-12-1 22:50 发表

                               
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过于做形,而轻气畅,是今人草书难及古人之弊.

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1 u7 G$ \8 o( g这句话说得好!  em1       不过言的这幅作品的确是精品,虽不可与古之大贤者比肩!

3003

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漳东酒徒

言之过矣  颇不足信