謝小毛：重視邊款不要怕麻煩

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                謝小毛：重視邊款不要怕麻煩

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       時間：7月5日
       地點：北京回龍觀謝小毛寓所
: ?' V$ V9 Q. K, O       采訪人：葉輝
, P* E- a+ `. m! P0 d       受訪人：謝小毛
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% k" c4 W8 T! }- ^1 {: s     《藝境》：您是典型自學成才的篆刻家，認爲篆刻要有成就該多在自學上下功夫好呢，還是去拜名師更好？
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       謝小毛：條件允許的話，當然最好是既拜師又下功夫，自學是既辛苦又盲目的，有好的老師會少走很多彎路。我好羨慕那些有好老師又有好成績的人，他們好幸福、好幸運！每思及此，我都會心生妒意，會有莫名的傷感！人生際遇各不相同，願我自己一路走好，願所有的人一路走好！

     《藝境》：能談談當初您是怎麽選擇篆刻的嗎？
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       謝小毛：沒有什麽選擇，只是偶然的機會接觸到了，很感興趣，就開始刻了。

7 G# D6 A# {: K3 T; T0 A  j4 A6 K     《藝境》：您最敬仰和欽佩的古今篆刻家是哪幾位，誰對您的影響最大？

2 k7 i) M4 R9 {; j7 U+ R       謝小毛：趙之謙、黃牧甫、齊白石和來楚生。他們對我的影響不分彼此。

  j4 l! j' x# U+ ~6 _! z     《藝境》：您覺得自己的篆刻形成個人風格了嗎？定型了嗎？
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       謝小毛：大的基調有，但風格不夠強烈，所以只能說還沒有。

# t6 t' D3 v* R% |( w     《藝境》：近年您在國畫上下的功夫很大，成就也不小，篆刻上投入的精力有沒減少？

) f" \& A/ W( M. T- C3 c* L, F       謝小毛：相對來說少了一些，精力是有限的。
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      《藝境》：您如何理解邊款和印面的關系？

) L& s' a/ s& o# e$ R( N4 E* ?       謝小毛：篆刻的邊款和國畫的題款在功能上是完全相同的。不同的是，畫的題款和畫面是在同一個平面上，甚至可以是畫面構圖不可分割的組成部分。而邊款和印面雖同處在同一“物”上，但卻是可以相互獨立的兩個平面、兩個空間，可以互不影響，甚至可以取消。可能也正是因爲這個原因，很多作者對邊款并不太重視，更不用說是做什麽文章了。我自己是比較重視的，因爲邊款也是展示作者才情、修養的一個重要“窗口和平台”，因此，不論從内容還是刻治我都比較用心，甚至有時爲了用邊款的形式去闡發一點小小心得而去刻方印。
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     《藝境》：您篆刻的行草邊款很有特色，有什麽經驗嗎？

       謝小毛：書法寫行草的多，而邊款刻行草的少，原因大概是刻楷書、行書相對方便一些吧。如果說我有什麽經驗的話就是不要怕麻煩，然後努力、認真去做就行了。
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      《藝境》：您認爲當前哪些篆刻家在邊款上面探索相對比較成功？

8 c; m* \7 A) n4 {% Z- V3 }) U        謝小毛：當前篆刻家邊款刻得好的也不少，我看邊款不光看他刻的技術如何，更看他刻的内容有沒有意思，有的是刻的好，有的是内容好，像王镛、石開、馬士達等的邊款就都很好。
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6 c! B% T2 m4 Z/ L      《藝境》：我們都知道“詩書畫印”是中國的傳統藝術，而作爲藝術，詩書畫的自覺期都很早，而篆刻的自覺期卻是明清以後的事了。您如何評價明清流派？

6 V4 ~7 a7 g& K! A- \       謝小毛：我前幾年寫文章說過明清印人并沒有在篆刻的抒情寫意方面做出太多的貢獻，我覺得他們最大的貢獻是确立了印宗秦漢的理論，把秦漢印章的藝術地位提高到了如同唐詩、宋詞、元曲一樣的高度，明确了篆刻的“宗祖”問題，确立了篆刻作爲一門藝術的“存在”問題，并以此從各方面進行了藝術實踐，但相對來說他們的藝術實踐注重更多的是技術問題、基礎問題，對此後的篆刻創作做了各方面的鋪墊，功不可沒。
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     《藝境》：篆刻與書法的風格必須統一嗎？
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2 [) p+ \' Z7 M( _3 a        謝小毛：應該說篆刻是建立在書法（篆書）基礎上的藝術形式，如同語言與文學的關系一樣，語言學家不一定是文學家，因此，書法好不一定篆刻就好，不一定對篆刻有什麽深刻的認識，但好的篆刻家對書法尤其是篆書都會有較深刻的認識，書法家不一定要搞篆刻，篆刻家也不一定非要搞書法，但如果兩者兼攻的話，他們會相互有影響，相互生發，風格統一自然也是最理想的狀态，但也沒有必須統一的充分理由，因爲盡管他們有密切的聯系，但還是兩種藝術形式。風格統一只能說明該藝術家在書法、篆刻審美追求上的一致性，并不能說明更多的問題。不過我們習慣上都會認爲風格統一是相對成熟的追求和表現。
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' W' Q& D0 e* h4 P: `; H' s      《藝境》：您認爲流行印風給篆刻界帶來了什麽？
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        謝小毛：它給篆刻界帶來的應該是觀念上的、思想上的，它再一次提醒我們，對新東西應該有選擇的接受，對傳統應該進一步地挖掘。它鼓勵我們解放思想，也昭示我們認識自己。
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      《藝境》：西方藝術觀念對篆刻有沒有沖擊？沖擊大嗎？

" G* |0 ]. W- Q' T8 J        謝小毛：有沖擊，但不會太大，至少目前是這樣的。因爲篆刻和書法的系統自足性很強，它們不同于音樂，更不同于繪畫等其它具有世界性的藝術，我感覺它有點類似于古體詩的創作，外來的觀念、技法很難介入，一旦介入，就會使它發生根本性的變化，比如現在的某些現代書法，那已經是繪畫性質的東西了。盡管現在有很多作者的篆刻有很強的視覺沖擊力，和傳統的樣式有很大的不同，但實際上還是系統内部的、符合他自身藝術規律的一種發展變化，和西方的藝術觀念有關系，但我認爲不大，前幾年不是搞過新概念篆刻的展覽嗎，有很多新奇的東西，但影響似乎不大。
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      《藝境》：安分做篆刻的篆刻家似乎越來越少，許多人都開始玩相關門類的藝術，比如書法與國畫。您怎麽看這種現象？

       謝小毛：搞篆刻的本來就少，“詩書畫印”關系也非常密切，玩玩相關的藝術是正常現象，沒什麽。
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+ |( T- B6 ]+ n3 n  m     《藝境》：您有信心在篆刻史上留名嗎？

. s* u( n6 {+ @0 t  H7 A       謝小毛：哈哈，那就看我的造化了，如果能活到80歲的話，我相信會留下那麽一點痕迹的。現在還沒考慮過，想太多了累心。

     《藝境》：作爲篆刻家，您能說說什麽是篆刻嗎？用最簡短的話給它下個定義。

       謝小毛：我以前思考過這一問題，也寫過文章。篆刻作爲一種藝術形式，應該說它有相當的特殊性，它有書法的某些特性，又有繪畫的成分，還有工藝的性質，它是一種可以把玩的實用工藝品——印章。如果我們把它作爲一種視覺藝術的話，我們欣賞的主要是它的衍生物——印蛻，因此我給它的定義是：篆刻是在印章形式制約下的篆書治理藝術。說白了，篆刻是一種主要以篆書爲主的印迹藝術。

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