国展重复得奖内幕！

井冈山人

三、学术标准。
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, t0 h& I- f7 t学术标准是维护重大展赛权威性最重要保证，与展览机制相辅相成、密不可分。目前存在三方面的问题：
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其一，必须严格控制作者的送稿量。每次展览每位作者限送一幅，将大大地降低评委的劳动强度，有更多的时间和精力来评选作品。很多展览中，有的作者不是精选作品而是论幅送，在没有数量限制的情况下，甚至连自己都吃不准的作品，一股脑地想靠数量多侥幸取胜，这种投机取巧的做法实不可取。国展可以委托各省书协送稿，将初选工作分布完成，确保评选质量。

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其二，入选数量早早规定并不妥。目前国展常在通知中规定入选件数为×××件左右。这×××件是一个什么样的概念呢？比如说，规定入选300件，但按照艺术水平来看，确实又有400件左右达到入选条件，是不是一定要砍去100件呢？如果只有200件作品参加，又从哪里“偷”100件呢？若征稿总数只有300件左右参加，是否会不加选择便全部入选呢？艺术评比无法完全量化、确定指标。但既然制定了标准，就应该严格执行，宁缺勿滥。所以在评选结束之后，不是看到一些低劣的作品充斥其中，招摇过市，就是随意增补一些人数，狗尾续貂。

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其三，入选与获奖比例要保持均衡，有两种方法可以尝试：第一，可以参照国内外其它展赛事的评选规则，只设金奖1名，银奖2名，铜奖3名，获奖比例小，保证权威性。好像只有书坛从未出现金奖空缺之事，其实金奖有金奖的严格标准，无金奖之作诞生，绝不催生，从而使得评选标准显得格外神圣。另外可以设立“特别奖”若干，颁发给那些由于评委存在个人偏爱的作品。第二，在设置奖项时，不设等级奖，仅分佳作奖与入选。等奖级的划分其实是制造“绝对标准”，审美绝对化和主观化，结果是有害的，在某种程度上阻碍书法发展。金奖与劣作之间差距显易而见，入选与落选如何界定？金、银、铜奖之间的量距如何比较？同等水准，旗鼓相当、各有千秋时，评委如何决策？许多评选事后常产生令人奇怪的感觉，金不如银，银不如铜，入选有胜于获奖的，这并非完全是逆反心理，吃不到葡萄说葡萄酸的心理作祟。

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四、组织工作。


! e3 ]' @5 A. q$ A展览最常见的规定如“因承办单位人手有限，未入选作品概不退稿”，似乎颇为合理，实则难以面对广大投稿者，为什么收评审费时从未说人手有限？！同样是艺术展赛，美术展似乎幸运得多，退稿已成惯例。2004年“十届美展”一百余件获奖作品被收藏，平均每件支付收藏费一万元。近几年来，一些大的书法展赛已能自觉重视作者的劳动和权益，适当发给一点收藏费，虽然少的可怜，但多少已有点精神鼓励。

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而到现场观展，常不能尽如人意。部分展览由于展厅小，作品拥挤不堪，十分零乱。有时由于工作人员的粗心，少量作品破损，无人看管，作者只能自认倒霉，甚至有媒体曾披露，竟然出现工作人员将某作者册页坐在屁股下的事情。有时展方答应给作者的作品集不是不见踪影，就是要求掏钱购买。展前准备工作宣传风风火火、体体面面，展后工作则是松松垮垮、拉拉邋邋。

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笔者最近在南京印社筹备建社二十周年纪念活动中，看到他们整理十八年前承办首届全国篆刻展的资料，有关入选、落选的作品一一登记，作者来宁路线，食宿安排一应俱全，特别是来宁地图，在当时一些条件不具备的情况下，很多是手绘油印的，体现出一种强烈的服务精神，而在时下，这种奉献精神已经很遥远了。对于书人来说，展览从来不是免费的午餐。退一步而言，即便是谋求盈利，也要做好服务工作，市场经济本质就是服务经济，按劳分配、按质论价。

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九十年代以来，书法展览出现了一系列的变化，传统文化意识淡漠，流行世俗因素增多，自我意识极端强烈，个人风格盲目图示化……。从本质上来说，展览只是一种手段，而不是目的。展览并不是简单的展示，而是一种艺术现象的呈现，对艺术精神的追问，是对当代书法创作的研究，更是对未来艺术方向的探索。如今展览方式趋于多样化，主要得益于日益涌现出的许多独立或兼职策展人，他们在实现艺术和市场之间的重要环节中扮演着双重角色，一方面代表展览筛选书家及作品，以维护一定的水准和权威；另一方面又代表书家向展览体制推出作品，成为代言人，犹如书画销售中的画廊代理商、贸易中间商，作用不可低估。作为策展人，对于当代文化和书法要有一个独立的立场和态度，需要丰富的专业知识，高超的鉴赏能力，活跃而有深度的思想，需要创见、智慧与想象力，还要熟悉书坛和了解书人，目前这样的人才实在太少。

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令人欣慰的是，一些企业家和美术馆联手策划的诸多展览，正形成越来越大的影响，如“流行书风”和“地域书风”展，这些展览本身还有待商榷，重要的是展览理念，已经有一些突破。很多独立策展人、评论家和书人一直寻求走出目前展览体制的途径。一些脱离美术馆的展览形式新颖别致，有的书人尝试到居民住宅或茶馆中举办展览，有的则设计了在飞机场内做展览，北京已经有书家在地铁中举办展览。每一次展览与其说展示作品，毋宁说是在发明一种新的展示品读形式，提出一种新的观念，本质上从“展出什么”向“如何展出”转变。包括确定作品和作品之间的关系，作品和环境之间的关系，甚至还要决定展厅墙面，设定作品底座，确定灯光布置等整个氛围。2006年中国美术馆所举办的“篆刻邀请展”，将原石和印蜕集中展示，墙壁上饰以每个篆刻作者头像及放大的印蜕，借助于光影投射，整个展厅通道幽暗狭长，再现时光的流逝感，仿佛置身于历史时空中，梦回秦汉，是一种非常成功的展示。

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jiangdehao 讲的好,忠言逆耳,振聋发聩em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1

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