兰亭雅集：文本、误读与挪借 □毛万宝

朝花夕拾

兰亭雅集：文本、误读与挪借
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　　由于中国兰亭书法节连续23届的举办，全国第一家书法专业报纸《书法报》“兰亭”副刊的设置，以及中国书法家协会连续两届“中国书法兰亭奖”的颁发，兰亭成了名副其实的书法圣地，“兰亭”一词也几乎成为“书法”的代名词，可以说，只要是一位书法爱好者，无不对兰亭神而往之、充满无限的崇仰之情。在这种情况下，提起“兰亭雅集”，人们想到的恐怕首先就是它与“书法”的相关性。其实，兰亭雅集的原始“文本”并非如此，它从东晋开始，历1600余年，直到今天由浙江主办的“首届中国书坛兰亭雅集42人展”，已经大大地被“误读”与巧妙地被“挪借”。

　　（一）
9 f: R) o5 U; n+ H% y　　所谓“文本”，从字面意思来看，就是指文件的某种物质载体，可供人们进行阅读、理解与执行。但在后现代文化理论那里，则指向作品的最初形态，它是一个开放性的结构，意义经人们的不断阅读而变异、而多样化。
　　兰亭雅集作为一个“活动作品”，当然也有它的文本，只是这个文本，不像今天在活动开展之前，就由发起人或主办单位拟好，而要靠我们后人通过有关史料代为“草拟”。为此，我们翻阅了《晋书》、翻阅了《兰亭考》，也细读了兰亭雅集留下的兰亭诗、《兰亭序》与《兰亭后序》，还细读了刘孝标的节注之文《临河序》，等等。而今，我们终于“草拟”出一个兰亭雅集文本。这一文本，虽无法做到百分之百地“复活”历史，但能最大限度地“接近”历史真实却是可以自信的。下列文字，就是兰亭雅集的最初形态之展示——东晋永和九年，即公元353年，农历三月初三，时任会稽内史的右军将军、大书法家王羲之，邀集筑室东土的一批名士和家族子弟，共42人，于山阴兰亭，行祓禊之礼，曲水流觞，饮酒赋诗，畅叙幽情。结果，42人中，有11人各成诗2首、15人各成诗1首，16人诗未成被“罚酒各三斗”。诗成之后，汇为一集，由主人王羲之作序，嘉宾孙绰作后序。
　　审视该文本，不难看出，它的要素有时间、地点、人数与活动内容等。具体到活动内容，则有不可或缺的四大组成部分——行祓禊之礼、曲水流觞，饮酒赋诗和作序纪盛。
　　“行祓禊之礼”，也就是“修禊”，这部分内容属于民俗演绎。相传，该习俗来源于周朝上巳节，时间一般选在春季三月初三上巳日，称为“春禊”；少数选在秋季下巳日，叫“秋禊”， 秋禊也有在重九和其他时间举办的。除“春禊”和“秋禊”之外，还有一些人偶尔于夏季举办修禊活动。修禊活动的地点，通常在临水之处，修禊者到此，先是洗濯（洗手为主，偶兼濯足），接着再把酒泼往水面，用兰草蘸着洒到人的身上，这样，他们就觉得自己一年来的所有晦气都一扫而光了。
　　至于“曲水流觞”、“饮酒赋诗”，则是王羲之等人的一大创举。其程序大致是：客人到齐之后，主人便将他们安排在蜿蜒曲折的溪水两旁，席地而座，由书童或仕女将斟有酒的觞，用捞兜轻轻放入溪水当中，让其顺流而下。根据规则，觞停在谁的面前，就由书童或仕女轻轻将觞捞起，送到谁的手中，谁就得痛快地将酒一饮而尽，然后赋诗一首；若才思不敏，或因其他缘故赋不出诗来的话，那他就要被罚酒三斗。
　　而作为内容之四的“作序纪盛”，虽非王羲之首倡（因兰亭雅集之前的金谷诗会，已有潘岳作过《金谷诗序》），但王羲之特意与孙绰商定，两人同时作序，一“前”一“后”，从不同角度来记述雅集活动全过程，却显示了一种更为深远的历史眼光（晚清之后，有人曾怀疑过今传王羲之的《兰亭序》文章与书法，但谁也没有怀疑过兰亭雅集的真实性。《兰亭序》文帖怀疑者对《临河序》与孙绰的后序一直都持肯定态度），可以设想，没有前后两序的撰写与流传，那兰亭雅集就有可能被埋没于历史的尘埃之中。
　　历史最容易被人遗忘，同时，历史又是可以被后人进行某种程度之“复活”的。兰亭雅集虽然已经过去1600余年，但它的大致“文本”样式，还是有幸被我们“草拟”出来，向今人展示着它那特有的文化魅力。
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- O5 o, [8 u+ C: f0 g　　（二）
　　东晋兰亭雅集的举办，在后世得到了历代文人与新中国地方政府的传承与效仿。然而，这“传承”和“效仿”的过程，却是一个充满“误读”的过程，即是说，后人传承与效仿的兰亭雅集，远远不是王羲之当年那样的兰亭雅集，而是根据自身特有条件开展若干项目的兰亭雅集，它们对兰亭雅集的原始文本，无不进行了自觉或不自觉的删节、挑拣与改写。
; a8 Z/ l5 |( J0 s2 a: K2 A% t( m　　根据史料记载，从南朝宋年间谢惠连等人举办兰亭雅集开始，到民国二年来裕恂等人举办兰亭雅集为止，绝大多数规模既小（有的只有3—5人），基本内容亦只有一个，就是赋诗，唯形式稍有不同而已：或采用自由式，或采用联句式，或采用分韵式，或采用拟作式（替永和兰亭雅集中未赋出诗的16人赋诗），或采用唱和式……在这些兰亭雅集中，规模最大者为清乾隆十三年间由杜甲等人组织的兰亭雅集，42人，于作诗之外，还有作序之举（吴高增为之作了《兰亭秋禊诗序》、李凯为之作了《兰亭秋禊诗跋》）；另外值得一提的是，清乾隆五十七年李亨特等21人的兰亭雅集。该次雅集规模虽不算太大，但项目上则同杜甲那次一样，保留了作诗与作序之举（序由李亨特作，后记由姚兴洁作），不仅如此，他们还绘制了一幅《兰亭禊饮图》，序与后记皆写在图上。
　　至此，也许有人会说，以上这些兰亭雅集所进行的内容，除绘制《兰亭禊饮图》一项永和兰亭雅集没有外，作诗、作序都是永和兰亭雅集所固有的，该属于地地道道之传承与效仿，又怎么能叫“误读”呢？我们认为，这是一种仅着眼于个别项目传承与效仿的看法，也是通常大家所喜欢采用的视角，虽然很有道理，但并不构成对我们“误读”之说的否定。原因在于，我们采用的视角不一样，我们是将永和兰亭雅集作为一个完整的“文本”来看待的。后世兰亭雅集只有在时间（农历三月初三）、地点（兰亭）、人数（42人）与活动内容（修禊、曲水流觞、饮酒赋诗与作序纪盛）几个方面，不折不扣地传承与效仿，才称得上“正读”（无偏差阅读），否则就是“误读”（有偏差阅读）。经过“误读”，永和兰亭雅集虽没有一下变得面目全非，但变得“不完整”、“不全面”、“不像当初”却是可以确认的。
　　当然，以上所述南朝至民国二年间的兰亭雅集，在“误读”上走得还不算太远，毕竟它们只增加了一个“绘图”内容，其他都是在做“删节、挑拣”的功夫——有的日期不选农历三月初三，有的地点不选兰亭（元人刘仁本组织的“续兰亭雅集”，即举办于浙江余姚），有的没有修禊之举，有的没有曲水流觞之举，有的没有作序纪盛之举，删来节去、挑来拣去，最后，绝大多数只保留了饮酒赋诗之举，极少数同时保留了作序纪盛。相比之下，从20世纪80年代初开始的兰亭雅集，则对永和兰亭雅集进行了更大程度上的“误读”，它们已不止于“删节、挑拣”，而进一步跨入大胆“改写”的新阶段。
/ M! _) p- V8 g; v　　我们不会忘记，1981年10月26—30日，中国书法家协会、上海书画出版社《书法》编辑部和浙江省绍兴市文化局，在兰亭联合召开“中国书学研究交流会”（即“全国首届书学讨论会”），举办了一次兰亭雅集；1982年5月23日，由沙孟海先生倡议，一个民间书法组织“兰亭书会”成立，成立大会召开期间，与会人员亦在兰亭举行雅集活动；1983年4月15日，中国书协、中国书协浙江分会和兰亭书会联合在兰亭召开“纪念王羲之撰写《兰亭集序》一千六百三十四年大会”，会议期间亦有兰亭雅集之举；1985年1月，绍兴市人大通过专项决议，决定每年农历三月初三为“绍兴市书法节”（后来定名为“中国兰亭书法节”），由绍兴市政府主办各项活动，到今年2007年为止，已连续举办23届。
　　以上这些出现于新时期以来的兰亭雅集，从主办单位到参与人员，从活动主旨到活动内容，无不一一“书法”化。活动当中，虽然也有曲水流觞，也有饮酒赋诗，但皆变得无足轻重，人们的兴奋点或着力点已转向现场书法表演。在这儿，你可以不饮酒、不作诗，然千万要学会挥毫，把自己的书法造诣展示出来。试想，这样的兰亭雅集还有多少永和兰亭雅集的遗存呢？本来，现场挥毫作书，就不是永和兰亭雅集的基本内容，永和雅集人员中也许不乏善书者，可他们谁也没有进行书法表演啊！享誉后世的“天下第一行书”《兰亭序》，当初也只是王羲之为兰亭诗集所作序文的一通草稿而已，作者本人压根儿没有把它当“书法作品”来创作，否则，何以会出现那么多的涂改，甚至连自己的名字亦未署上呢？书法上的千古绝唱《兰亭序》，对王羲之也好，对永和兰亭雅集也好，都是一种意外之收获，属于常言所谓“无心插柳柳成阴”！永和兰亭雅集因书法《兰亭序》而闻名于世，今天我们把书法列为兰亭雅集的重点内容当然无可厚非。我们想指出的是，同永和兰亭雅集相对照，新时期以来的兰亭雅集已出现了非常明显的“误读”：原先的无意变成了现在的有意、原先的副产品变成了现在的主产品、原先的非活动项目变成了现在的重点活动项目……
+ q4 H+ c* l- m* f" O2 e5 \  m+ \　　“误读”之所以会产生，主要原因无非在于人们的接受、理解具有历史性。也就是说，受某种“前结构”与“期待视界”的制约，人们面对文本时，总要不可避免地带有一定“偏见”。“偏见”有时可以导致歪曲、错误，但更多情况下，“偏见”则是一种积极因素，不仅具有正确性，而且具有合法性。后世兰亭雅集对永和兰亭雅集的不同“误读”，其实就是“重诗”与“重书”两种不同“偏见”导致的结果。在我国文化史上，诗歌一直占据着非常显赫的位置，从诗三百到楚辞，从汉乐府到魏晋山水诗，再到全面繁荣的唐诗，自不必说，即便到宋元以词曲为显、明清以小说为显亦仍然如此。否则，我们今人又何能读到那么多脍炙人口的宋诗、明诗与清诗？由何能感受到宋词元曲中洋溢着的浓郁诗情？又何能在明清小说中随处品味到那些充满生趣的长歌短诗？诗歌地位的下降，始于20世纪初，那时在西方文化的冲击下，注重叙事、写实的文学体裁很快便取代了偏于抒情、想象的诗歌之辉煌。由“重诗”传统滋生的“重诗”偏见，自然使得民国之前的兰亭雅集传承与效仿者，要将赋诗作为雅集活动的主要内容。在他们看来，是文人就得会赋诗，到兰亭雅集，纪念王羲之，其他项目可有可无，唯赋诗一项必不可少。至于书法，文化地位虽也非常崇高，但与诗歌相较，毕竟还要稍逊一筹。大家都清楚，历史上有纯粹的诗人，却没有纯粹的书法家，书法对一个文人来说，主要只是一种修养而已。直到20世纪70年代末，书法才逐渐走向“艺术化”与“专业化”，形成一波又一波热潮，而遥遥领先于其他任何一门艺术。这时，人们举办兰亭雅集谁还会把赋诗作为主要内容呢？相反，却要将书法这一当初很微弱的元素加以放大、突出，推向前台，举为主角。因此，新时期兰亭雅集改写性的“误读”，可谓“误”之有因、“误”之合法。
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5 u. ^! K4 ?8 Z9 v7 H, D　　（三）
0 u6 ]5 R$ U, V, P0 L1 j　　从整个国家来看，我们的经济发展水准还比较低，正处于“前现代期”。但如果只看东南沿海一带或部分中心城市，则我国已进入红红火火的“现代化建设期”，亦是不争之事实。至于西方发达国家从20世纪60年代即开始进入的“后现代期”，对我们来说尚相距甚远。然而，随着近三十年对外开放力度的加大，以及全球经济一体化进程的加快，西方社会五花八门的后现代文化现象、观念与理论，已以锐不可挡之势播撒、渗透到我国社会生活的方方面面，即便在书法领域也出现了一道道令人目眩的后现代文化景观（对此，笔者已有专文详论）。他者姑且不论，单以近期浙江正在主办的“首届中国书坛兰亭雅集42人展”（还有相关系列活动，下同）来说，其中就蕴含着“挪借”这一后现代文化策略，而且，这“挪借”还建立在我们前述改写性“误读”的基础之上。
　　所谓“挪借”，主要表现于把传统、经典文本直接拿来、为我所用。“首届中国书坛兰亭雅集42人展”以“兰亭雅集”为旗帜，即对“兰亭雅集”实行了地地道道的“直接拿来、为我所用”。这，仅仅是我们从展览命名的角度来观察的，如果再从该展的“宗旨”与“定位”来看，则它对“兰亭雅集”的“挪借”痕迹更为一目了然——
% h2 C& M0 p: a+ `: d# T2 @　　东晋永和九年，王羲之等42位名人雅士修禊兰亭，吟诗挥毫，终成千古绝唱。从此，兰亭雅集因时相传，绵延不绝，其意义不仅仅关乎书法发展史，它已然成为中国历史文化的圣典。今天，兰亭雅集也成为建设浙江文化大省的品牌之一。
　　以晋人兰亭雅集为模式，在全国书坛中遴选42位最具代表性的书法家出席活动，并举行“中国书坛兰亭雅集42人展”。
　　（《书法导报》2007年6月20日所刊该展启事）
　　挪借，面向传统、面向经典，“创新”当然谈不上，但它的作用与意义却不容低估。
　　有很多在历史上发生过重大文化影响的事件，随着时间的推移与接受屏幕的撤换，到了当代皆变得默默无闻、不产生一点儿现实效应。而兰亭雅集，由于受到南朝之后历代文人误读式传承与效仿，直至进入21世纪之际，依然生发着它的文化魅力，让无数文人、书家为之沉醉、为之神驰。如今，浙江人凭借自己独特的地理优势和文化优势，毅然主办“首届中国书坛兰亭雅集42人展”，更从当下现实角度，重新确认与凸显了兰亭雅集的历史文化意义。
　　传统也好，经典也好，如果不被后人看重，进行误读式的传承与效仿，那它就只能成为历史记忆中的辉煌，成为点缀博物馆的黯淡标本。以误读为前提，“首届中国书坛兰亭雅集42人展”采用挪借方式，把兰亭雅集推向当代文化舞台，迅疾就将兰亭雅集这一文化传统或文化经典给激活了。不难想象，通过此展及其系列活动的策划、举办，不要说整个书法界，连整个文化界都会再次对兰亭雅集产生新的感受、新的理解与新的向往，那时，兰亭雅集也就化为一股股新鲜的文化血液，汩汩流动于每一个爱好传统、爱好经典的当代文化人身上。
　　新时期开始，中国书坛相继涌现出一系列形形色色的书法大展与书法大赛，它们虽在一定程度上促进了当代书法的发展，但消极作用似乎更大些，尤其在今天看来如此。消极作用主要表现在将书法这一“雅”文化大规模地“俗”化了——有的参与者学执笔没几天即梦想摘金夺银；有的参与者没有最起码的基本功，却凭借某种权力、地位，把自己的手迹挂在展厅最显眼的位置；有的参与者志不在求艺，只想先花钱买奖再到处捞钱……对此，“首届中国书坛兰亭雅集42人展”无疑将发挥应有的反拨作用。该展要求参与者必须具有较高书法造诣，专业水准第一，既不向初学者开绿灯，也不向仅仅有钱有势者开绿灯。果真如此的话，则被挪借来的兰亭雅集之“雅”气，即可替换过去各种展赛（包括国字号展赛）中的“俗”气。以“雅”代“俗”，一方面能使兰亭雅集以精英文化的身份，有效改造大众文化、提升大众文化的品位；另一方面也可使兰亭雅集借助大众文化舞台，最大限度地展示其传统与经典的魅力。
* U  `6 p4 M( p. n7 U1 @2 j  c# ^　　兰亭雅集的文本虽由我们代为“草拟”，但它确实是一个丰富多彩的构成，那里有浓郁的民俗演绎，也有虔诚的宗教信仰；有自然山水美的发现，也有浓烈人情美的洋溢；有各言其志的诗兴喷涌，也有不避思竭的开怀畅饮；有书文并茂的羲之集序，也有文采斐然的孙绰后序……也许，最经典的文本是不可复制的，所以，南朝至民国年间的历代文人，只能以删节、挑拣式的“误读”去传承和效仿兰亭雅集；20世纪80年代初开始的兰亭雅集，又只能向世人奉献经过他们改写的“误读”之文本。至于立足改写式“误读”的“挪借”， 兰亭雅集已然只剩下一个“雅”文化的代称与“42人”的规模限定了。
, K6 Z/ U3 g' ]; q4 t& c　　然而，“误读”与“挪借”却使兰亭雅集从1600年前的永和九年，步履矫健地走进21世纪的今天，并款款拥有一份新的闪烁传统、经典辉煌的后现代之“文本”。
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　　2007年7月16日
　　于兰亭书法研究所

逸墨斋

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经天

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李大勇

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皮蛋儿

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三毛草人

我印象好上世纪八十年代启老/沙老等老前背搞过雅集,诞生了不少佳作.热切希望这次也有佳作诞生em1
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