五号线精彩作品集 （一套9本）大礼包等你来拿：跟贴逢二十便送书

耳鸣居

原帖由 严寒 于 2007-5-31 21:27 发表
只能顶了!顶贴也送吧!?满200送一本也可啊!em4

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耳鸣居

原帖由 qp1125 于 2007-5-31 21:29 发表
看了展览作品，所受的冲击不小，又有了一次学习的机会

你中彩啦!em1em1em5

柳青凯

1、赖昌平篆书求简约、散淡，形成了自己的一定面貌，但书写过于随意自如夸张变形过了，做作了些。要解决这些问题主要在于线,一定要挺住.
2、陈明华行书,碑的意味很浓,厚,活,感觉不错，如果再加强贴的灵秀很更好。
3、李澍周有章草的感觉，惜线条绵软、无力，有浮躁之气，印章学王镛味道不错。
4、张东辉富有才情,取法墓志残纸,表现欲强,但内力不足,似营养不良。篆字不错，有古质。
5、柴天鳞：取法汉金文，但古意不足，又要急于表现，现代人不可学，曾翔、徐海更不可学，夸张变形、恣肆张力和视觉冲击力容易做到，可这些做到了又能怎样，感觉只是浮躁，还不如静下来作一点文质彬彬的东西，说好听点就是给作品增加一点人文气息。说的不对，请谅解。
6、董玮的作品还比较靠谱，有王镛、张国辉先生的影子，有碑有贴颇见才情，有前途。
7、李林的篆书不错，线质很好，有一种荒率的古意，但似乎流动性不够。魏碑也不错，碑味十足，意态饱满，说明他很会学习。
8、刘萧有才情，也有***，形式也好，但除此没有优点了，见意再临一点帖（二王一路）去去火。
9、许飞飞很年轻，学的是贴，但也要求怪，求别扭，叫人担扰。

五号线的书法创作有一个共同的问题那就是学习的思维，学什么？什么要避开？流行书风不是不可学,但不是学其形,而是要学他们的思想。就这个集体的当前现状是叫人担忧的。何不绕过时人，除去浮躁，静下心来学古。以你们对书法的认识，做到古质今妍当为时不晚。

耳鸣居

原帖由 柳青凯 于 2007-5-31 21:57 发表
1、赖昌平篆书求简约、散淡，形成了自己的一定面貌，但书写过于随意自如夸张变形过了，做作了些。要解决这些问题主要在于线,一定要挺住.
2、陈明华行书,碑的意味很浓,厚,活,感觉不错，如果再加强贴的灵秀很更好 ...

老柳不易呀,支持下一!em27em27

纪伟

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刘虎星

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刘虎星

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程文波

这个展览让我有些惊心动魄，它里面所包容的原生的生辣和率真打动了我。有时侯，我们说书法是用心灵去表达的艺术，许多人都觉得很高蹈。其实，当你用后现代的思维去观照“五号线”的展示，你会发现，技术后面往往有一个宽广的心灵空间。
从文俊教授有句话说的好：“可能你看每件作品都很好，但又不能说这些作品是真正的艺术品；可能某个作者今天获奖了，出名了，明天就会被人们忘记，因为人们只能记住非常有限的少数人，这些少数人一定是筛选出来的，杰出的，容易让大家记住的，而不是看上去都彼此接近的。”自1840年以来，这个世界上已经不再存在一个封闭自足的方块字世界，汉字不得不在和许多拼音文字的碰撞、交流、吞没、激荡中存活。事实上，在一个半世纪的时间里，经过了一系列大事件以来，书法家一直面临着一个根本性的质疑和追求：那就是我们的书法怎样才能独特地、深刻地表达自己？怎样才能不落入对别人的摹仿和复写？如果书法创作只能成为别人的“副本”，那又何必非用书法不可？
对我们来说：重要的不是原本的书写作品在各自表现什么，而是在当代被重新阅读、重新追摹、重新阐释之后，在我们的当前创作中变成了什么，以及在我们的今后创造中有可能变成什么，这其中当然也包括我们的误读和改写。还包含了自身经历、处境、生活方式、趣味和价值判断等各种复杂因素。
德国学者倭铿说：“如果我们只是作为工具和仪器去为一种无灵魂的文化进程服务，如果这种工作并不能为人体验和占有，那全部浩大的运动不就会终将一无所获吗？”好在我们始终认为：书法是一种慰籍，她以其本身所拥有的内敛品性，实现着生存者的品质期待和自由渴望。内敛的另一种说法是隐忍。找回并确立内敛为当代书法品质，在技术化的今天尤其重要，当代书法艺术在本质上是阐释品质的艺术，然后是获得自由的艺术。而且，后现代的自由从来不是毫无节制的自由，没有被滥用的自由才是真正的自由，才是高贵的自由。其次是整合的态度。整合是一种包容，我倾向于这首先是个体精神意义上通过整合获得宿命的力量。一名自觉的书法家的存在必须依赖于“自己说明自己”（布罗茨基语）的能力。在此，我似乎有意淡化书法家所谓的社会责任——其本意却是想嘲讽那些虚伪地、装腔作势地谈责任的人，因为大部份时候，他们以社会责任为借口而掩饰书法创作上的无能和苍白。再者，书法家应该以书法的语言来介入社会批判，即便是“流行书风”，也正须是一种有批评精神的作品。
个体即人类。“自己说明自己”就是书法品质整合的方向，而它具体地表现在对书法学科的思考和作品内涵的建设上。每个书法家都应该有自己具体状况的整合方式与经验。一个职业书法家终生在与工具和材媒打交道，借此和灵气、直觉、风格之类的观念性存在保持必要的平衡。这种平衡的达到就是整合的姿态。在作品里，记下了书法家在人世间的感慨，以及对人类命运的审视，还有不安；更重要的是我们使用这种线条语言在现世的禁地里所迈进的深度和广度，以及我们所使用的这种语言离书法艺术的纯粹程度。
内敛与整合，这是技术背景下当代书法期待品质的主要策略。当代书法要超越单向层面上的抒情，寻找自我深掘、自我精致的艺术语言，生发对生命的理性思考，释放出生命和艺术的潜在能量，以及由此而来的那种特异的、带启示性的，有时是激动人心的精神氛围。可能这些年轻的“五号线”书家现在还做不到，但我们看到了期待。
捎带指出的是：书法家的态度和立场本身也是书法品质的一个方面，书法家在面对书法作品本身的同时，也要关注自己的文化态度和人文立场。作品可以不问出处，但事实上书法家的出处是不同的。而书法家对生存的要求，对道德情感的正视，应该是技术背景下当代书法坚定的出发点，这远远大于整合本身对书法技艺的要求，是人们之所以书写创作的根本理由所在。换句话说，我们在当代从事艺术创作，就是为了使自己活得更真实、更天然、更有意义；为了保留人类最本真的天性，像儿童一样敏感、喜悦、多情。
“五号线”让我想到了对书法品质的思考……

山与水

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