《书画世界》2007年 第1期 目录

书画世界

《书画世界》2007年 第1期目录

       重读经典

        查士标的情怀 / 薛  翔
        风神散懒  气韵清逸
              ——查士标绘画风格浅析 / 徐勤海
        论恽南田的书法艺术 / 叶鹏飞      

        大     家

        谢稚柳
        应无不舞时
              ——艺术大师谢稚柳的一生 / 钱瑟之
        谢稚柳的绘画艺术 / 程  霞      

        中国画家

        朱秀坤
        漫将丹青意  弹动半天霞
              ——朱秀坤的花鸟艺术世界 / 健  丰
        李劲堃
        想进入历史  画家自己说了不算
              ——李劲堃访谈录 / 陈子游
        吴元奎
        借古画今
              ——吴元奎的人物画艺术 / 左庄伟
        范治斌
        关于范治斌作品的辑评 / 赵奇  等
        砚边赘语 / 范治斌

       中国书家

        何昌贵
        法乎经典  别开生面
              ——三境斋主何昌贵印象印象 / 江海滨
        张天弓
        象踏恒河彻底
              ——张天弓先生书法观感 / 陈志平

        精英论坛

        固守与徘徊
               ——新文人画派 / 姜寿田

       强势中青年

        桑建国
        论当代中国人物画创作

       院校专线

        析新金陵画派绘画的市场趋势 / 杨莉萍

       资      讯

        第二届中国书法“兰亭奖”颁奖晚会、展览开幕式在合肥隆重举行  等九则

        金水画廊

        张福铭
        一个书画家的力量——访中国书画家张福铭 / 陈玉全
        封面
        谢稚柳    红叶双禽图  67.5cm×44cm

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查士标的情怀文/薛翔

　　可以肯定的是，查士标是一位适合相处的人，一生中他交到了很多朋友：下层人士景仰他，上层人士信赖他。因为他的心怀要比一般人开阔些，更不象十七世纪的有些士人艺子那样不善人生之调理而害及心身。故而他至少活到了八十三岁(1697年)。中年以后他就迁居  到了扬州，尽管现已很难说清，究竟是扬州人对艺术、对艺术家的热情，还是扬州人所做的点心、小菜吸引了他。总之，这段历史的确丰富了人们对当地老街古巷的想象。　　他的艺术生命也很长，其富足而斯文的家庭背景烘托出了他之于艺术创造的有机性和必然性。而在他那传世不朽的书画及诗文中，我们始终能感受到的，却总是那么个单纯而朴质的主题，那就是：回归自然吧，心平气静地感受每一天。在这样的情境之中，笔者不知不觉  中不遗余力地寻觅到了他的书画原作竞二十余件；而对于查氏的景慕之情更是随着年龄和阅读而递增着。　　记得数年前，由关于查氏之卒年的异议而引起了笔者对查氏八十岁以后创作的关注。事实是：查氏八十以后的书画创作竟然依旧那般茂盛、那般清纯；想而见，每当他拿起画笔，一股真气充实其全身，年老的状态特征会在累年而蓄的艺术真功冲动下暂时退避。八十一岁    那年立冬日，他濡墨吮毫，意气风发，在近二十米长的纸卷上款款挥就，完成了巨制《米芾七言诗》行书卷(现藏故宫)，其神采风韵并不减壮年，而更是多出了一层苍茫浑重的沉淀色彩；字里行间，婉约传递出笔走锋扫的呼吸起伏节奏。......(更多文字和图片资料，请查阅书画世界网站www.shuhuashijie.com或与《书画世界》编辑部联系)

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风神散懒 气韵清逸——查士标绘画风格浅析文/徐勤海

　　引言　　在明末清初的画坛上，新安（今属安徽省歙县、休宁县）籍的画家涌现出许多艺术成就很高的杰出人物，查士标就是其中一个。　　查士标（1615－1698年），字二瞻，又号懒老、懒标、梅壑散人、白岳逋客、邗上旅人（老）。因敬服董其昌，后于董一个甲子的已卯年出生，又自称后乙卯生。室名“种书堂”，又称“待雁楼”，新安（今安徽歙县、休宁）人。明末诸生（秀才），出生于书香世家，家多鼎彝及宋、元书画真迹。士标善书法，工诗文，精鉴赏，长绘画。以明末清初渐江（弘仁）为先路，与孙逸、汪之瑞“‘新安画派’四大家”。明亡（1644）遂弃举子业，专事书、画，寓居南京、扬州等地，广交画友，寄情于山水之间。其书法以行书、草书见长，书学米芾、董其昌，上追颜真卿，时称米、董再生，名重天下。行笔俊逸豪放、潇洒苍劲、神韵深邃。他的画初学倪瓒，后参以米氏父子、黄公望、吴镇、沈周、董其昌画法，笔墨疏简，意境荒寂。他才思敏捷，每作一画，题诗亦成。康熙三十七年（1698年）卒于扬州，享年八十四岁。主要画作有《狮子林册》、《南山云树图》等，诗作有《种书堂遗稿》、《黄山诗抄》等传世。......(更多文字和图片资料，请查阅书画世界网站www.shuhuashijie.com或与《书画世界》编辑部联系)

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论恽南田的书法艺术
文/叶鹏飞
　　 清代《国朝书人辑略》引《昭代尺牍》的话说南田的书法“得褚河南神髓，道逸可爱”。常州名士李兆洛在其《养一斋文集》中说南田的书法“于游行自在中，别见高雅秀迈之气”。可见南田的书法在当时就颇受重视。
　　明末清初的书坛，一方面以董其昌为代表的对宋元书风的承袭，将宋元以来文人书法的把握和个人性情的表现融汇一体，将和谐优雅、轻松自然的风格发挥得淋漓尽致。入清后，除了康熙皇帝的个人喜好和提倡外，大批董氏书风的直接或间接传人所形成的民间基础起到了极大的推波助澜作用，使董书弥漫书坛。另一方面，属于晚明变革书风潮流的王铎、朱耷、傅山等人以不同身份进入清代，并在文化领域发挥着作用。可惜这种带有自由和叛逆色彩追求的书风，与清初政权迫在眉睫的稳定政治及恢复秩序的政治需要显得极不协调，随着清政权的逐步稳固和对思想文化艺术控制的日益严厉，到康熙开始，这种生机勃勃，富有冲击力的书风便寿终正寝了。再一方面，在顾炎武、朱彝尊等学者的带动下出现的金石学复兴及访碑风气，也影响到了书坛，郑谷口、王时敏等书家对搜访、临习汉碑也花费了很多精力，他们的实践使隶书创作在清初一度十分流行，并取得相当成就。南田即是在这大体三种书法风气的状态下，研习书法的。
　　南田少时也同时人一样，从楷书入手，之后行草学王羲之及王献之父子，这可从他临钟繇《戎辂表》、临王羲之《乐毅论》、临索靖《月仪帖》中得到印证。他在学书过程中是先广涉百家的，他在论书时说：“昔右军初学卫夫人书，不能造微入妙，其后见李斯、曹喜篆，蔡邕八分，于是楷法为千古宗。张长史观古钟鼎科斗篆，而草至不傀右军父子”。从中看出他对“二王”的仰慕和从魏晋入手，上溯秦汉的学书路程。但他后来能抛开“二王”，致力于学褚遂良书法，褚书虽属“二王”系统，但南田的书风与褚相比，还有着鲜明的个性特点。他师褚，这在当时来说是不可多得的，也是他能在当时书坛中独树一帜的原因。南田研习褚书非常用功，他在跋临《随清娱志铭》后说：“褚河南书，人间流传有数十种，然笔法各异”，可见他对褚书的用笔分析是很细仔的。南田对当时流行的董其昌书法也是颇有微辞的，他在与表兄公孙复始的信札中，表明了自己的态度：“文敏秀绝故弱，秀不掩弱，限于资地，故上石辄不得佳，孙子谓其不足在是，其高超亦在是”。这也是南田能发现其长处和短处，而扬长避短。其实南田书法的雅秀，在某种程度上还是与董书有相通之处的。.....(更多文字和图片资料，请查阅书画世界网站www.shuhuashijie.com或与《书画世界》编辑部联系)

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谢稚柳的绘画艺术
程霞
谢稚柳先生（1910—1997）是名重当代的学者和书画大家。生前历任前中央大学艺术系教授、上海博物馆顾问、上海市文物管理委员会副主任及顾问、中国古代书画鉴定组组长、上海市美术家协会副主席、上海市书法家协会主席。他于敦煌研究、书画鉴定、考证和书画艺术创作领域中成就卓著，为世所公认。
就书画艺术而言，谢稚柳在近六十年的艺术探求中，孜孜不倦，几十年如一日。......(更多文字和图片资料，请查阅书画世界网站www.shuhuashijie.com或与《书画世界》编辑部联系)

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[中国画家]李劲堃
李劲堃　1958年生于广州，广东南海人，1982年毕业于肇庆师专艺术系，1987年毕业于广州美术学院中国画系山水研究生班，或硕士学位。曾任教于广州美术学院国画系，副教授，中国画系副主任。2002年调入广东画院。现为中国美术家协会会员，广东美协副主席，广东画院专业画家，国家一级美术师，广州美术学院中国画系硕士研究生导师。
想进入历史画家自己说了不算
————李劲堃访谈录
陈子游（以下简称“陈”）：李先生，请你谈谈最初为什么选择画中国画？
　　李劲堃（以下简称“李”）：我接触中国画比较早，父亲是黎雄才先生的学生，小时候，家里有很多与画画有关的东西，父亲没日没夜地在案头画画，从小耳濡目染，可能某一天见父亲不在时，我也会放胆子拿他的毛笔宣纸涂鸦起来，慢慢画多了，父亲并不大管我，有时我会肆无忌惮地拿自己的“大作”给客人看，有人说这个小子画的不错，画画有天赋，由此，我得意起来，也因为这样，慢慢让我走了进来。感觉画画真有意思，到今天画画已经有四十几年。
　　陈：很幸运吧！
　　李：画画，不能回避的一个问题，有些东西必须是与生俱来的。在中国，很多老百姓真是能看懂中国画的。比如我会经常带广州美院的学生到乡下写生，有时会很惊讶！哪些生活在偏僻农村的农民朋友，他们也能看懂中国画，他们对中国画哪些基本的审美有判断，为什么你一下笔，他们能够意会到哪些好和哪些不好？我想，中国人在骨子里就会有这种审美，在灵魂深处就会有，具有这种理解中国画的能力。我在接触中国画的过程中，环境对我只是一个方面，当我觉得中国画的工具材料对我有吸引的时候，我在宣纸上涂鸦的时候，容易获得一种其他东西无法比拟的愉悦感，因为这一点，对我很重要，对每个学画的人都很重要。
　　陈：学画这些年，哪些画家对你的画有影响？你对他们的认识如何？
　　李:：对我影响大的最初应该是父亲李国华。这种影响是潜在的......(更多文字和图片资料，请查阅书画世界网站www.shuhuashijie.com或与《书画世界》编辑部联系)

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[中国书家]何昌贵
何昌贵 (字泊远，三境斋主),1954年生于黑龙江省集贤县。现为《青少年书法报》社社长、总编。中国书法家协会隶书专业委员会委员、黑龙江省书法家协会副主席、佳木斯市书法家协会主席、佳木斯大学客座教授。
　　书法作品入选全国一系列重大展览。曾在全国第六届书法篆刻展中获“全国奖”，全国第八届“群星奖”中获书法铜奖，全国报人书法大赛中获一等奖，黑龙江省首届文艺工程精品奖中获书法一等奖。1 9 85年获全国钢笔书法大赛一等奖。有多种字帖和光盘出版。
　　２００１年被中国书法家协会授予德艺双馨会员称号，2004年被黑龙江省委授予德艺双馨艺术家称号。

法乎经典 别开生面——三境斋主何昌贵印象
江海滨
......何昌贵先生言其居为三境斋，所谓“三境”即王国维的《人间词话》中的  治学的三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”为第一种境界；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”为第二种境界；“众罩寻他千百度，蓦然回首，  那人却在灯火斓珊处”为第三种境界。先生深知治学之苦，以此三境砥砺自己，以古贤为鉴映彻自己。三境斋是他为学为艺修养性灵之所，斋中有兰竹，有书案，  有香茗一盏，古琴一张，先生喜欢独坐其中，赏幽兰、观修竹、品香茗，读诗书、临碑帖，抚古琴。与古为徒，与贤哲神游，养其心志，修其学业。
　　先生尝言治学之道在博与精，所以他博览诗书，广涉众艺，将书印做为专  精之本，于书印之道浸淫己达四十多个春秋，探古猎奇、皈依经典．。先生在真、行、草、篆诸体以至篆刻上均进行过深入而广泛的研习，楷书取自晋唐钟繇、王  羲之、颜柳欧诸家，行草师法圣教、兰亭及宋四家等。除此之外，他尤钟情于隶书，于隶书也用功最勤。儿是汉隶经典均有涉猎，有的碑帖临习几达百遍。他师  古而不泥古，在继承传统时又力行创新。在汉隶的基础上掺以简帛书及清人的隶书笔意，形成自己洒脱道丽，质古形妍的“何氏隶书”，在当今书坛独树一帜，  并得到沈鹏与段成桂先生的赞扬：“传统功力深厚笔法精湛、个性强烈，是近年来中国书坛上出现的不可多得的书艺人才。”何先生主张学书一定要从经典入手，......(更多文字和图片资料，请查阅书画世界网站www.shuhuashijie.com或与《书画世界》编辑部联系)