经典演绎[平复帖临摹和创作作品已上传----]

李立山

                      淺議《平復帖》臨摹和創作

西晉陸機《平復帖》，麻紙本，現藏故宮博物院。
這是一件傳世作品中最早的文人紙本書法。顧複《平生壯觀》描述這件作品：“墨色微綠，古意班駁，而字奇幻不可讀…米元章《書史》雲：‘火箸畫灰，連屬無端’。可以評士衡此帖。”這一帖是用禿筆寫的草書。《宣和書譜》標為章草，字體介於章草和今草之間，用禿筆書寫，圓渾鈍厚，偶有散鋒，於含蓄中見精神。點畫大多沒有回收的筆勢，結束時橫向逸出，屬於章草意法。橫畫較短，結體縱長，上下字之間沒有牽絲連貫，字字獨立但每個字俯仰傾側，渾樸天然，首尾貫通。楊守敬說《平復帖》“系突穎勁毫所書”，他稱陸機的草書“無一筆姿媚氣，亦無一筆粗狂氣，所以為高”。
我有幸在故宮博物院見到真跡，細看剝落所剩的處處殘筆，紙面局部磨損乃至磨滅，使紙面的墨色從黑到灰再到白，產生不同層次的虛實變化，形成深度的空間。因疲損而產生的毛糙使其線條厚重蒼茫，圓渾古樸。古代作品都包含有自然的二度創作，表現在金文和石刻文字上，是日曬、風吹、雨淋、銹蝕和捶拓所造成的班駁和磨損，它們稱之為金石氣，可以增加作品的蒼茫、渾厚和含蓄；表現在紙張、簡牘和絲帛上的墨書文字，是折疊，摩挲、水漬、變色所造成的暈化、淡化、磨損和殘缺等，姑且稱之為“卷本氣”或“紙墨氣”。《平復帖》就是這樣一件“紙墨氣”特重的作品。
我在創作時採用了同一內容，兩種方式的創作。
（1）：條幅形式組合方式：在此之前嘗試了幾種方式進行處理，最終選用行數較多的樣態，更接近于居延漢簡木牘的方式形式高度大於寬度，縱勢加強，《禮記樂記》雲：“節奏謂作止，作則奏之，止則節之”，在書寫過程中，增加筆與紙面的摩擦，線條兩端適度的開張，欲求用筆的堅而渾。英國有位學者在論“氣勢”和“神韻”時說：“生理變化愈顯著，愈多愈速，我們愈覺得緊張亢奮激昂；生理變化愈不顯著，愈少愈緩，我們愈覺得鬆懈靜穆閒適，前者易生氣勢感覺，後者易生神韻感覺”，根據這個道理來審視書法，運筆有平面移動和垂直運動，書寫時直上直下，氣勢比較強烈；強調橫勢，點畫向左右舒展，結體隨機而為，用筆時筆鋒頂著紙面逆行，輔毫逸出，線條兩邊蒼茫渾厚。而且，用筆過程中前面如有物阻擋，竭力與爭，手不期顫而顫，造成線條中段的起伏跌宕。整幅作品以求視覺平面和縱深的三維空間（字形上下左右的穿插避讓可納入到縱橫的平面座標，大小、枯濕、濃淡，都會產生突凸和隱退的效果，可以納入到前後縱深的立體座標），而且書法線條隨機生髮，連綿相屬，還能表現時間延續的第四維空間。
（2）：斗方形式：書法是時間和空間共生的藝術，線條不僅僅是空間造型，表現本身的樣態和字形結構，而且也是時間的流動。帖學要求書寫過程的流暢自然，這件作品在書寫時我選用研磨的方式進行表述，墨色有枯濕對比，點畫意求堅而渾，厚而秀，屬於碑帖結合的寫法，《藝概*賦概》雲：“《離騷》東一句，西一句，天上一句，地上一句，極開合抑揚之變，而其中自有不變者存”。寫完之後，感覺良好，體會到好作品產生的偶然性，要隨機應變，隨勢生髮，走一步解決一個問題，再走一步再解決一個問題，一步一景，山窮水盡達到柳暗花明，這樣的創作新意妙理層出不窮，精神特別的投入。牽著線條書寫自己的心性，所以不可確切地預測毛筆的走向，因此在刹那間進行判斷、調整，因勢利導，隨形賦線是應該掌握的基本功夫。

[ 本帖最后由 李立山 于 2007-3-24 12:35 编辑 ]

好东西!em13 em13

李立山

em1 em13

李立山

11

李立山

11

李立山

11

李立山

11

李立山

11

李立山

11

李立山

1