【兰亭风云人物榜】之{顾翔}

薛明辉

顾翔近照

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【顾翔简历】　

     顾  翔，1977年11月出生。中国书法家协会会员，河南省青联委员，河南省书画院特聘书法家。现任职于漯河职业技术学院美术系。

作品获第二届中国书法“兰亭奖”艺术奖三等奖，“全国第四届正书大展”获奖作品，“河南省第二届篆刻展”一等奖，“全国篆刻艺术展”铜奖，“许慎杯”全国书法家作品展金奖、全国第二届“商鼎杯”书法大奖赛银奖；

　　入展“首届中国书法兰亭奖作品展”、“全国第八届书法篆刻作品展”，“全国首届青年书法篆刻家作品展”，“第三届全国正书大展”、“全国第四、五届楹联书法大展”、“全国第二届扇面书法艺术展”、“全国第四届篆刻艺术展”、“全国中青年篆刻家作品展”，“纪念红军长征胜利70周年全国书法篆刻展”，“上海---河南书法篆刻交流展”。

    收录于《河南省书画名家志》、《河南书法30家》等多部书画作品集，参与编写河南省中小学地方教材《书法艺术》。

    ■　通讯地址：（462000）河南省漯河职业技术学院美术系
    ■　电    话：13939593678            
    ■　E-MAIL :  gu.999@163.com

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　在合肥兰亭展览上留影　

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　顾翔的父母大人在杭州留影　

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　顾翔在山中写生　

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　顾翔生活掠影　

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幸运“52”

我喜欢自由自在，轻轻松松。我不是一个好网友，经常是做“潜水员”。网上有关我的帖子我也不敢回复，总害怕跑前边被人关注。对此，我老婆的话说的很到位“别自作多情了，除了我谁还在乎你啊”。时至今日，我感觉“兰亭奖”已经离我很远，已无兴奋可言。　

回忆起来，获奖的消息在家的朋友比我知道的还早。中午现场面试完，已是下午一点左右，感觉已经完成任务，就没有参加下午的新闻发布会，在房间同几位老兄聊天，松章老兄来电话祝贺，我还以为是祝贺提名，就没有在意。直至下午四、五点钟利杰老兄拿个名单，方知获奖。提名是撞大远，获奖就是天上掉馅饼！嗨！这回真是被馅饼砸了一下。我想可能是上午抽签号码“52”号保佑了我。

老婆以为颁奖晚会会像电影电视那样，举个奖杯，抱个鲜花，弯着腰，伸着脖子，“感谢我的……，感谢×××”，非要跟着看热闹，谁知费了九牛二虎之力搞了一张票，也没有看到我上台，我说“老婆，你激动个啥！能不掏钱买票看个晚会就不错了！” 大家都有同感，假如没有家庭的支持与理解，那种痛苦无法想象。

这些年展览实在是那个多，每年都是展览年。多得让人无暇静下心来好好学习，认真琢磨。这些年也参加了一些展览，获过一两个小奖。比起许多网友，那是小儿科。这绝对不是谦虚，对于书法我只是在路上，许多知识一知半解，许多东西刚刚入门。以前参展获奖从来没有激动过，也从来不敢骄傲，这次我想也不例外。这段时间单位事情忙，没有认真摸过毛笔，找几幅以前的作品，请大家批评指正！
让我们一起努力吧！

坚持吧，同志们，坚持就是胜利！

薛明辉

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博观约取  写吾心意
——我的习篆体会
顾 翔

一
我学习篆书时间不长。1997年参加中国书协篆刻委员会举办的第一届篆刻培训班，在那里听了李刚田、王镛、石开等老师的授课，深刻体会到要想成为一名篆刻家，必须把篆书学好。要想形成自己的篆刻语言，必需要有自己面目篆书做支撑。几乎可以这么说，没有一个成功的篆刻家精篆刻而不擅篆书的，更不用说那些开山立派的大师级人物了，抱着成为“篆刻家”的理想，我开始走近这古老的文字，悠远静谧的气息，凝练诡秘的线条，自然古朴的造型结构，常常让我为之流连忘返，废寝忘食。对于篆书我只是刚刚入门得之皮毛，在创作方面也没有高深见解和成熟理论，仅将十余年来学书之点滴，拼凑成篇，求教于诸位方家。

二

篆书是汉字书法中最古老的一种字体，由于其形成的年代久远，而且有先有后，加之有初创及其发展演变期的不同，所以形成了写法和形体各异的多种书体。仅从篆书的笔法来说，有工稳与写意之分。工稳的如《墙盘》、《大盂鼎》、《泰山刻石》，犹如今天通行的汉字“正书”，笔画匀整圆融与字形结构相适应，行笔有一定的法则而又因乎自然。写意的如《散氏盘》、《侯马盟书》、《秦诏版》，犹如“行书” 、“草书”，由于书写疾速，自然就不可能每笔都起止藏锋，粗细均匀，点画形态各异，一派天真烂漫。

殷和西周的金文书法，较甲骨文更丰富多彩。在共同时代风格中，又有多样的个性。我个人而言，比较偏爱穆王以后的金文。这段时间的金文点画较单纯，增强了线条化，起止藏锋一如后世小篆；字形大小大多渐趋一律；章法上以行距字距相对整齐为主，《散氏盘》、《毛公鼎》既是这一时期的代表作。而《散氏盘》则更张扬其个性，为金文中写意的代表。《散氏盘》已去尽了工整纯熟、精美华丽的铸铭技术。行散神蓄，神态各异，形方势圆，用笔恣肆放逸，深厚苍茫，且富于草书线条的韵律，有如行云流水，言恭达先生称其“开了草篆的先河”。故临习《散氏盘》，首先要用酣畅淋漓的笔墨表现出它古茂雄秀，大气磅礴的气势。吴昌硕、陶博吾以及现代的言恭达、王友谊先生都对《散氏盘》有较深入的研究。
在“书同文”的秦代，《秦诏版》可谓是小篆的个例，因制作时间紧迫而匆匆凿就，故文字大小错落，笔法瘦劲，甚具跌荡生动之致，汉代之金文、碑额等均是其风之延续，为后世学者开一新境。
盟书与简帛文字是先秦人亲笔，所书之文字，较金文结构灵活而笔意流走，别有天趣。陶文、币文、古玺文等因文字支离而且地域性复杂，故书家很少宗法，唯篆刻家时一取之。今浙江林剑丹先生对战国古玺文字应用于书法创作，进行了深入的研究与实践，并取得了丰硕的成果，为我们研究发展篆书树立了典范。

三

学习篆书还是要从工稳一路学起，不仅容易入手，也可避免流入狂野粗俗之途。篆书的临摹不仅是对笔法的训练和字形的模仿，更重要的是对篆法的研究。不能比葫芦画瓢，徒有形式。写篆书必须研习“六书”及《说文解字》，明白字义以免写错。一个铭文字数不多，篆书创作当中经常会遇到没有的字，我们可以从同一时期，同一风格作品中，变通借用。然而书写的篆书形体应该有可靠的根据，随便错写古文字的笔画，或者把“她” 、“们”这类后起字用偏旁拼凑法仿造成古文字形体，都是不妥当的。
学习篆书，不仅要临习范本，还要经常查阅有关的工具书，如中国社会科学院考古所编《甲骨文编》、容庚编《金文编》、故宫博物院编《古玺文编》。

四

说到大篆的笔法问题，都饶不开“铸”与“写”的转化问题。金文经过铸造，很多铭文笔意丧失过多，但大篆的用笔可以从简书、盟书等参照物中窥测。体味、揣摩上古三代先民“未知有法，而法在其中”的那一种空间姿态和自主而率真的书写。通过简帛书体，我们可以发现大篆用笔多圆笔；笔画多曲，线条质感丰富；线形复杂、随手万变。康有为说：“圆笔用绞”、“圆笔不绞则萎”。大篆的用笔无疑含有“绞”的成分，“绞”则必“转”，故邱振中先生名之为“绞转”笔法，以说明在行笔过程中要使用笔毫不同的侧面。齐国晏婴论音乐时曾讲到“……清浊、小大、短长、疾作、哀乐、刚、迟速、高下、出入、周疏以相济也。”这何尝不可以理解成是讲篆书的用笔呢？
相同的铭文，不同的书家临摹与创作出的风格迥异，表面上是字形的变化，实质上却是不同的书法家，不同的个性，所造成的不同线条。线条能够使形象生动的原因，就是注入了个性因素。
仅仅善于用笔还是不够的，还应写出墨的节奏来。工稳的篆书特别是铁线篆，墨色的变化是有限的，而写意篆书则不同，大可像行草书那样，蘸一次墨书写多个字，这样使墨有了韵律美。太浓无韵，太淡伤神。在篆书用墨方面，我们可借鉴宾虹老先生，他的“以书入画，以画入书”的思想，把水墨画中的墨法在他的金文书法中，发挥得淋漓尽致。

五

“欲求木之长，必固其根本；欲求水流远，源泉需博深”。学习篆书，只有从古人的技法宝库中含英咀华，锤炼出富有个性特色的艺术语言，并表现出自己的，符合现代人的审美观念，才算是真正把握了书法艺术的命脉。掌握笔法技巧固然是必要的，但如果仅只于此，则不能尽书艺之能事。因此，还得尽心于笔意的讲求。笔法可以在临池揣摩中获得，笔意就还要书法以外的各种修养。学习书法的过程，正如酿酒，五谷杂粮只有在自然状态下经过足够的时间发酵，才酿造真正的美酒！正如苏东坡所说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。　　　　　　

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薛明辉

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临摹作品