画家郭海海先生的中国画作品选登

黄同君

画家郭海海先生的中国画作品选登欣赏

茵茵

用笔洒脱干净，下笔肯定，一气呵成，不仅画画的人画得痛快，观画者同样痛快。

喜欢用最少的笔墨描绘丰富内容的写意画，意境内人寻味，更令人玩味。。。。

宫恩武o

路过，看过，不错，学习了
画家的胆子小了，没放开

黄同君

再次发表郭海海画家的作品

黄同君

再次发表几付作品

黄同君

农民画家郭海海
　
郭海海  ：农民自由画家、金石斋主人、半农先生，1956年出生在河北省平山县西水碾一个普通农民家庭里。
自幼酷爱绘画，后从师于国画家秦望先生，主攻水墨花卉、焦墨山水……。其作品多次发表在《西柏坡文学》、《百合花》、《最忆西柏坡》等杂志上。他的《支前》参加省庆祝建国五十五周年展览，并获奖。
    天下之事，无一不是借的。一个人呱呱落地之时，一丝不挂，一无所有。他的一切东西都是借来的。语言是借的，文字是祖宗留下来的；光是借的，谓之“借光”；风是借的，谓之“借风洗尘”；火是借的，“借得荧荧火，照我读诗书”；书是借的，“书非借不能读也”；书中的题目也是借的，叫“叫借题发挥”；景是借的，叫“借景抒情”；酒是借得，“借他人之酒，浇自己之心”；海可借，故有“借海行船”之说；山可借，楼因借山而美丽；人因借山而出名；石可借，“借他山之石，可以为错”；监可借，靠它“正衣冠，知兴替，明得失。”作为一名农民画家的郭海海来说，他的每一成功之作无不是借古人之笔墨。是谢赫的六法，是山水画的三远，是顾恺之的颊上添毫，是张憎繇的画龙点睛，是传统的线描十八法，是三七起手式，是工笔的三矾九染，是大写意的不求形象，但求神似。
    借助传统，传统是黄宾虹老人的墨积，是齐白石大师的简洁，是刘海粟大师的泼染，是李可染大师的干炼,是李苦禅大师的浑厚，是白雪石画家的灵气，是石溪笔墨的圆厚，是石涛意境的清新，是王蒙布局的茂密，是范曾大师的潇洒，是关山月先生的气势，是潘天寿画家散点，是吴冠中先生的浪漫，是傅抱石先生的胆魄，是国画特有的散点透视，是别开生面的腹稿立意。
    古人论画，讲“远看取其势，近看取其质”。“势”即大关系，整体布局；所谓“质”即局部关系，肌理效果。只有大关系，没有丰富的耐看细部的处理，也会流于空洞，不易感人。郭海海的《夏日河边》描绘的是一群农村孩童在滹沱河玩水的情景，画出了农村孩子们活泼、健康、泼辣、自由。赏视大自然之纯美，沐浴大自然之灵气。画面明快，用笔流畅，真实可信。景物剪裁得当，取舍自然，主宾得体。并超越自然而尽善尽美，这正也反映了画家对客观事物的鉴赏水平和超思维能力。这幅作品感情洋溢，趣味颍然而不失为一幅佳作。
    树高千尺，落叶归根，再前卫的东西转眼即成传统。传统是雄伟挺拔的高山，取之不尽，用之不竭；传统是浩瀚无际的大海，汹涌澎湃，生生不息。任何创新无疑不是发刃于传统，对于传统谁汲纳的越多，谁就会厚积溥发，通览天下。
    郭海海先生沁淫于传统三十年，远学古人，近学时贤。在两千六百四拾八平方公里的平山境内，在西柏坡精神文化的氛围中，登堂入室。于秦望先生耳提面命，特别是秦望先生的牡丹技法，得与真传，独领风骚，陶铸古今，别出机抒，画法灵活自然，栩栩如生，自成一家。
    郭海海先生有一闲章『道法自然』，郭海海先生的作品无一不渗透着朴实善良的农民气息，渗透着大自然纯朴之美。他既是一位农民，又是一位画家。他的作品的大部分题材是描写农民的丰富多彩的田园生活，大自然的美丽风光，平山人民的精神风貌，风土人情。有西柏坡千亩牡丹盛开的壮观，有温塘度假村桃花节的桃花芳香，有河北桂林之称的天桂山，有风光秀丽的将军岭，有中共中央军事指挥部旧址……，他的作品用笔活泼，疏密得体，着色考究，简洁明快，括静和谐、舒展自然。
    画法自然，自然是法度；画面自然，自然是形态；表现自然，自然是题材。人法地，地法天，天法道，道法自然。自然者，“规律、法则”也。自然是世间一切法之总法。万事行去来回之必尊；万物生成之必顺。治国，以顺民意为自然，治水，与地貌导势为自然，耕种，以气候天象为自然。凡此种种，无论画乎？
    读郭海海的每一幅作品，犹如欣赏二泉印月，使人心旷神怡，产生众多遐想；又似聆听旷世鸟语，陶醉在美丽无限的大自然中；酗陶着鲜花的芳香；其作品，有出水芙蓉的明快；有桃花、杏花、春雨的秀美；观其山水，有倒海翻江之势；观其花鸟丛林，有身临其境之感。
画法自然，乃是绘画的最高境界和最高追求。也是郭海海先生这位农民画家的终身为之奋斗的目标。愿郭海海先生广开思路，用画笔泼染改革开放给平山人民带来的新的精神风貌，让平山走向世界，让世界了解平山，有更多更好的作品问世。

挚友黄同君为郭海海先生画集一书写序

韦言

除却牡丹，其他的还好．
劝世人非脱俗之士，牡丹还是少画为好，笔墨多落艳俗．

mcs2003l

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