什么是新帖学，你知道吗？

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“新帖学”的“新”可以体现在以下几个方面：
1、“新帖学”不是无源之水，必须坚定地继承帖学的优秀传统。要想达到这个目的，就必须更深层地认识、理解中国的传统文化。因为帖学，或者我们就说书法，它本身是传统文化土壤中成长出的一朵奇葩，要是将它拔起来，就会看到它下面纵横交错的全是中国的传统文化，有儒家的、道家的、佛家的，包括禅宗的东西。如果不把传统文化研究得更加精深，这对于理解书法的传统就是一个障碍。而当代书坛的现实状态是，中青年书家都是在新文化环境中成长起来的，也大都缺乏系统的传统文化的研习和积累，这是一种先天不足。这种不足直接制约了我们（包括我在内）深入理解和把握书法的传统经典。比如，当代人都学二王，都感觉学有所成，而由于对当时的玄学不理解，对周易、老子和庄子缺乏研究和领会，使得今人在书法的继承上，正如一位学者所说，“还远远没有接近‘二王’的核心。”因此，要真正的理解和继承帖学的传统，就必须深入到中国的传统哲学、思想文化之中。所以在这个问题上，我觉得再新也不能是无源之水，无本之木。这一点，应该是很明确的，也是坚定不移的。
2．“新”要体现在表达时代情感上。上边讲到的深入传统一方面是深入传统文化；一方面是书法本质在古法的运用和碑帖的理解上要有很强的再现能力。这点呢，则重在要有很强的表现能力。以前我们都在强调要有再现能力，譬如我写王羲之，就得很像王羲之，这只是一种再现能力。但是光这个就不够了。相对于“旧帖学”来说，“新帖学”的“新”就表现在有表现能力。以表现主义的创作思想来指导创作，这是很重要的一点。没有这种表现能力就不可能把时代的情怀和情感抒发和表现出来。同时，这也是时代赋予我们的一种责任。我最近在兰亭奖的问题上一直在讲，当代的书家要提高现代审美能力。如果说前边讲的对传统文化的积累不够是先天不足的话，这里就是后天不足。因为当代书法已经进入了艺术审美为主的这样一个时代。电脑时代的到来，从实用功能看，连钢笔都很少用了，就更不用说毛笔了。我们已经感觉到，在21世纪的今天，书法将由原来的以写字为主转变为以艺术的方式为社会服务，为人民服务。在这样的情况下，我们如果还停留在以传统的写字为主的书法状态中，就远远不够了。现代审美能力的提高，一方面我们要研究它作为视觉艺术的表现方法，关注线条和审美心理的关系，也就是要研究视觉对心理的影响，这是一个现代美学很重要的特征。要研究审美心理学，还要研究空间构成，包括线条的组合和生命的律动有怎样的关系。书法作为最传统、最古老的艺术，在这一点上的研究是不够的，其中最重要的原因是，书法美学本身研究就不够，书法美学的资源不丰厚，这是一个方面。二是在现代审美的范畴中，姊妹艺术也是可以借鉴的。比如美术，特别是中国的文人画，完全是靠书法的介入发展起来的，从苏东坡开始，米芾、董其昌，这些人都是用书法的意识介入了绘画，随之文人画便成长起来了。实际上文人画也影响了书法，文人以画家的身份和感觉去写字，便是在一种美术思想的贯穿中去写字，实际上和那种纯粹实用性的写字有区别了。实际上绘画也在影响书法。而现在我们大部分的书法家都不搞绘画，所以说这种介入的意识不够。还有，音乐的节奏和旋律最接近书法，书法的笔画组合，就如同音乐音符的组合，组合好了便可激动人心；再有如舞蹈，被称为运动的书法。总之，当代书法的艺术素质，应借鉴姊妹艺术的精神。第三是在现代生活中发现现代的美，如城市建筑、家具、服装都体现了强烈的时代审美意识，要在生活中打通它们与书法的联系，以增加创作的现代情感。
3．要新在综合发展上。我个人认为书法家应该是一个文化学识、人格理想、才情禀赋、阅历识鉴以及勤学苦练的集合体。过去的文人画讲究诗书画印“四绝”。我觉得这就是宋人的表现主义的一种思想。就书法来讲，宋代是一个重要的分界线。在宋人以前，晋唐基本上属于“道法自然”阶段，就是以自然的法则，来指导书法的创作，如“作一点如高山坠石”等；宋人以后呢，进入了“书为心画”的阶段，也就是表达内心世界。如何表达主观意趣，实际上，和绘画一样，宋人绘画也是从写实走向了写意的，我的理解，当时书法也走向了写意。诗也是如此，大画家都是诗人，苏东坡、黄庭坚、米芾、董其昌，都是大诗人。从中国的思想史和美学史上看，当时如果只会写字，不懂诗画，是不能成为书法家的，在当时，这就是一个现象。就此来看，“新帖学”的发展，书法家们也要综合发展。不光能够写字，能填词，能作文，还要旁通其他的艺术。我们看明清的徐渭以及后来的八大山人、扬州八怪这些很有个性的书家，他们的画是写意的，个性的，他们的诗、字要配合画，也就是要和谐。因此字也非常个性化，这对我们是个启发。
4．要在技法上表现得更高超。要寻找以书写性为核心的书写感觉。实际上书法的书写性是书法艺术创作的一个主要动力。以自然书写来反对做作，这是书法本体核心的东西。在技法上来说，从帖学的源头来看，古人大都写小字，写得都很文雅。实际上在中国书法史上，一直就有这个矛盾。文人字比较雅，但气势弱。写大字，气势来了，但又不够文雅，这一直是个难题。新帖学如何解决这样一个难题，是一个比较重要的课题。要朝有难度的地方去攀登，一点法度、一点高度都没了，那就不是艺术了。扛麻袋、抡大锤，那很容易，可那不是艺术，艺术不是什么人都能做的，必须是有思想、有知识、有文化、有高超技艺的人才能完成的。如果能把字写大，并且能够保留那种文雅的气息，那就和中华民族的伟大复兴的大潮相一致了。这也就有了新的东西，有了超越前人的东西。
5．要吸收碑学二百年来的新成果。在独尊赵董时期，碑学被压抑的时间长了，就有了反叛，要取法的自由，要倡导个性，于是碑学的大旗被树起来。清代在讲碑学的时候，人人都讲追求自己的面貌，成为一种潮流。“新帖学”中也可借鉴这种精神。帖学在唐代尚法的时候，也出现了张旭、怀素，追求那种禅宗顿悟的、浪漫的书写，就是庄子所讲的“官止而神欲行”的东西，规范的和浪漫的并行发展，所以吸纳碑学的成果和倡导“新帖学”其实并不矛盾，是完全可以互相借鉴的。

风月小轩

支持楼主

说简单的就是继承的不够，古人说的什么都没弄明白就开始骂古人了。

与古人的对话是个关键。5000年文化，它能告诉你太多的东西，就像老爷爷，喋喋不休的跟你唠叨，那是想让你少走弯路啊。可惜，一般都是听不进去，等你想听了，老爷爷恐怕也说不动了。

但愿。古人的声音现在还听得见，不要等听不到的时候再后悔。踏实的访古，未尝不可。

老先生说，走得进去，才能走得出来。无进，何来的跳出呢？

自欺欺人罢了。

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