用笔个性化

夕花朝拾

　　一、对当前中国书法的现状，不管是认为“书法热”使书法走向了新的辉煌，或是认为“书法热”潜在着书法危机，但有一个事实是存在的，那就是作品存在着雷同感现象，在用笔上苍白无力，气韵不足。这说向我们提出一个用笔个性化的问题，本文拟谈谈个人的一些看法。在用笔上，当前的笔病，主要有如下三种：
　　就书法艺术的表现特征来说，“以力为主”、“以力为功”、“力士挥拳”等，都是用来形容书法线条的强劲有力，并以此来分辨、评论书法的优劣。而当今那些轻飘、怯弱、油滑、板滞、臃肿的线打，不管在大展或小展、名家或初学者、南方、北方或中原都随处可见。缺乏力感的线条，绝无生机和美感可言，也达不到用笔的基本要求，如何使书法具有生命力呢。
　　线条缺乏律动，这是目前书法用笔上存在的另一病症。“描、画、做”是用笔的大忌，而今的用笔直来直去、生拉硬拽却屡见不鲜。另外，“按”过于“提”的用笔不好，以一味快速抡转速写为能事同样也是笔病。有些作品看似气势生动，其实线条的含金量很少，没有笔锋的起倒束放，没有节律变化，内涵性差。节律在书法创作中，关乎阴阳二性，它是由物到意、由技达道的津桥。它是超越线条形质之上的精神境界。
　　在表现上，缺少用笔意识。以浮躁的心态看待用笔，自视天分聪明，既好高鹬远，又为自己不肯下功夫寻遁词、找心态平衡。用笔是要用功夫磨炼的，但又需要悟。书法重视用笔，那些成功的书家“否定”用笔，是从用笔中解放出来后追求的一种自由创造的高妙境界，是要书法自然随化，笔随物畅。
+ I1 q$ Y3 |- g% z' A4 D　　二、当今书坛技法薄弱现象，自有其时代原因，也有其历史原因。
　　近一个世纪以来，中国大地风云变幻，时代在发展，社会在进步。而书法不同于政治，书法有自己的运行轨迹。书法从来就是文人的文化，在历史上创造物资财富的平民百姓，由于经济贫困而造成文化的落后，他们能认识几个字也就不错了，别说是创作书法艺术作品了。90年前的“五四”运动，“白话文”取代了“文言文”，这无疑是个划时代的历史进步。但书法属于古文化，如今，那些古文书法典论，尚无人译成通俗的白话文，人们连读都读不懂，何谈指导实践。1956年1月28日国务院颁布《汉字简化方案》以来，现今三四十岁，甚至五十岁左右的人识繁体字，这又增加了阅读古代书论的困难。而其间那个特殊年代，砸“四旧”，视线装古书为洪水猛兽，读书人成为“臭老九”，知识文化、笔墨纸砚，如同瘟疫，学习书法的时间被惊心运魄的运动和过重的劳动占用了。改革开放以来，西方学术思想一下子涌进国门，民族的传统文化包括书法在内都受到强烈的冲击。随着经济大潮的涌起，人们的心态变异，书法艺术的身价剩下的就是“包装”了，还谈什么书法的技巧。
　　赵孟俯是中国书法发展史上一位非常关键的人物，他的影响也非常大。文嘉称其书法“上下一千年，纵横二万里------无有与并者”，是同晋之右军、唐之鲁公一样的主盟坛坫者。他的复古主义宣言是：“书法用笔第一，结字次之。结字因时相传，用笔千古不易。”（〈题兰亭十三跋〉）复古方式是“一曰笔法，二曰字形”，以“精熟”为美。旨在追二王法度、得晋人正统。但他的问题在于只承认用笔的一般规律和共性的东西，即所谓模古毕肖，守法不变，而不要特殊的、个性的用笔。都知道个性也不复存在，个性之中包含着共性。在书法艺术实践中，共性是前提、基础、传统、程式、连续的，个性才是发展、创新、活跃、突破的，共性和个性是一个问题的两个方面，相互依存、相互转化。赵孟俯割裂了书法的共性与个性的关系，结果只落得把唐法模式化，茫然地失去了法理的内在精神意蕴，陷于技法的操作之中，最终成为变法出新的桎梏，开平稳、易识、功用的“馆阁体”的先河，在书法史上落个“奴书”的名分。困此，赵孟俯越被捧为“冠绝古今”，越被钦定为偶像，其影响、危害面就越大，甚至到今天700年了还阴魂不散。赵孟俯的危害性之大，就大在他打着肯定、宣扬用笔的旗帜，又一刀子捅在用笔法的心脏上，把用笔法陈放在机械、浅薄的层面上，使其后继者，或以华众取宠的技巧为扬名的资本，或以为外在形式的技巧简单易学而轻视之。实质上，这是从正反两个方面延续赵孟俯割舍用之内含精神书学思想的表现。
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息州简在峰

都有自卑的时候，那不可怕，可怕的是一直不能超越自我。只有在心理上战胜自己，了解和认识自己，才能及时超越自我。

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