我对书法的理解

张子言

讨论的很热烈，很好！支持！

唐之韵

从汉字书写到书法艺术  
就人而言  实质上是一个思维方式的转换过程  
既艰辛又重要  其中有惊也有喜 有苦也有乐  
像蝉脱壳蛇蜕皮  承受的是一种痛苦的蜕变
然而 却是一次生命的再生
7 G& F' R, @# _2 e- ~4 O没有或不经过这次蜕变  你永远停留在学习临摹阶段
  
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唐之韵

[这个贴子最后由唐之韵在 2005/06/16 08:53am 第 1 次编辑]

其次, 制约性.
书写汉字是对书法是一种制约,  也是一种挑战然而它却有益于书法的发展.
+ _% C/ z* w- z1 g! X4 g) `- _这种制约使人都站在同一起跑线上, 从汉字书写到书法艺术是从“无我”—“有我”—“无我”的过程.
书法就是以一种定向创作的方式把人的精神面貌作为表现对象,  来反映自己的生活状态,更多的是体现出一种***.
4 M- k4 a! h4 i9 W& u+ w$ Z 其三，功夫性。
书法的高下是以“功夫”来衡量的；写汉字却是以“工夫”来评判。
书法功夫包括汉字结构质量、笔墨质量和文化修养的功底。
; V0 U5 n( o! ^3 w! X. a历代大书家虽各有各寻觅的角度来表现各自的感受，但都是以“功夫”见长，他们功夫过硬，写得很轻松，而练功夫却很艰苦；写汉字可以不这样也无须这样，只要多花些工夫时间即可。
也不能说写字就一点功夫也没有，我只是说写字中缺乏“一花一世界”的过硬功夫，更没有“一笔定乾坤”的气魄。
5 x  ^' Z% Q8 \过硬功夫不仅赏心悦目，而且震撼人心。
% R5 G9 |3 w2 B9 u) {" l( B书法的表现不能让人看过之后不再牵挂它，至少它要让人生发一些情感，引发一些感受。
  

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张子言

有见地。

唐之韵

诚如佛典所言，“功不唐捐”。（唐捐即虚掷，功不唐捐，就是告诉我们功夫不会白费。）
6 f, Y. ?4 n3 V8 A: y! H! o1 ^书法的情感来源于人的情感。
书法在中国是情感的一种具体表现形态，是表现人生能力的，是一种用技巧赢得广泛认同和征服人心的能力。
+ v0 h9 P! ?8 ?& r$ x8 @" t# A2 C; k笔墨表现有非常大的能动性,它因要表现人的意志和情感，所以人的文化素养、艺术感悟和表现力的不同而显示出书写技艺的高低。
功夫体现了一种征服精神,只有它才能激起人们发自内心的赞许与喝彩,这也是书法历两千余年长盛不衰的原因。
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唐之韵

写字匠和书法家相比毕竟有区别    区别就在于书法家的功夫既真又深
书法尊重的是另一种真实———功夫真实  艺术真实
艺术的真实最关键的是原创性
原创性才是书法功夫的落脚点
写字匠的字就只知道临摹   也把功夫下在了模仿上
  B8 B0 z2 N- k9 }6 t喜新厌旧是人的本能   这也是人为艺的出发点    我们已经品味过了王羲之、颜真卿等    就不须再去品味模仿的东西了

唐之韵

书法要进行表现手段的转换    不是只把汉字拿过来照碑帖的样子写就行了   
. w, K4 K* T* ?7 m! m" ?% z必须对汉字结构有所增删   笔画的前后次序有所调换     
书法应具有“与时偕行”的本质特征
2 C7 v) g3 J9 u4 O$ R  ]$ F书法家的智慧是在既定的形式与现实融突中对书法做出新诠释  演绎出新的意义   凸显出书法的现代价值

唐之韵

古人自觉地运用儒道的生命观  凭直觉体悟  靠想象牵连  
使书法意象的丰富性和本质的深刻性达到完美的诠释  揭示出书法作品既是“物之精”又是“心之形”的道理
  

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唐之韵

一般讲  艺术是在无中生有
而对书法  却是在“用沙造金”  
是以汉字为素材  在有之中创造出美来  以美愉悦公众  以力打动公众
) n) X3 q6 M1 I书法是在“被动中求主动”  要实现文与质的完美和谐
汉字本是平凡的  人却在纯朴里把灵秀的东西注入其中  于是汉字被理想化了

北京老壶

即使外国有类似我们的汉字，也很难形成书法。
我认为书法纯粹就是我们中国人的东西。
书法不仅仅是艺术，还是气功。
# X2 m9 Y( h, S) X  u气功是武术，武术一定是要长时间练出来的。
书法要成功，确实需要先天的条件。
# Q8 |6 o$ @% I7 y/ q先天条件有了可以练出来。
" X& z8 M4 u( S! I3 j; Z2 R先天条件没有，怎么练也出不来的。
出不来，也应该练，因为练对自己肯定没坏处。