[闲聊]谈谈文人砚

汪胜寒

[闲聊]谈谈文人砚

开个题目先:)

[ 本帖最后由 汪胜寒 于 2006-11-8 16:28 编辑 ]

汪胜寒

这个话题曾在别的论坛谈论过,谈的虽然很激烈,但总觉得还是没有说到点子上去,甚是遗憾:(

[ 本帖最后由 汪胜寒 于 2006-10-1 16:36 编辑 ]

汪胜寒

本人在<<创意砚池>>这个主题贴里,对一指插手砚.蝉形砚都谈了自己的一些观点,这些如果能够被世人认可的话,我想这两种砚式必是高品位的文人砚了.这样我们便对文人砚这个概念就有了一个大致的了解.

请参阅链接:

                http://www.shufa.org/bbs/thread-42069-6-2.html

[ 本帖最后由 汪胜寒 于 2006-10-15 11:56 编辑 ]

汪胜寒

一方厚重的一指插手砚啊,你是一位虚怀若谷的真君子!

汪胜寒

蝉形三足砚有着“三教鼎立”、“三教融合” 所隐含的寓意。

汪胜寒

到唐代的    “三教鼎立”、“三教融合” （三教各成体系，皆立足于本教而对另外两教加以融合吸收，以充实抬高自己），进而发展为入宋以后思想上的“三教合一”，这标志着三教关系随着社会经济和政治的需要而进入了一个新阶段，儒佛道三教在中国这块土地上最终找到了它们的共同归宿，找到了以儒为主、以佛道为辅的最佳组合形式。

汪胜寒

由此我们可以看出,高品位的文人砚与人的思想品德有着密不可分的联系,高品位的文人砚密切关注着社会动态,并把对社会的认知以高超的艺术手法表现出来.

汪胜寒

既然是谈谈"文人砚",我想应该还是要对"文人砚"先下个定义.
那首先又要先弄清楚以下这样一些问题:

1.什么是文化?
2.什么时候有了文化?
3.文化的根在哪里?
4.哪些人算是文人?

[ 本帖最后由 汪胜寒 于 2006-10-5 18:44 编辑 ]

汪胜寒

“文人砚”的审美观（独家）点击（1649） 评论（2） 类别（综合类别） 发表于2006-07-28 11:36:13　
　

    古代砚台从研磨器演变而来，始于实用性，为了研磨方便及书写之便利，携带轻便，所以大多数从型制出发，其型制亦是以最为简单实用为目的。
    唐代始以石砚为主要研墨用具，以直推手法及运手法二种习成共存。直推手法，取用往返，运手法，按顺方向而运行。从而达到研磨目的，因其用法之关系，当时砚的造型主要是风字砚。长方形，箕形为主。亦有椭圆，圆形。宋代始制砚已有种花式，如荷叶形砚，琴式砚、乳式砚，砚已出现砚池，砚堂之分。元代有鹅形砚等。明代有双龙戏珠，云纹，随形等。清代有双螭随形，瓜形，龙凤，竹节，书卷形等。型制繁多，其历史每降代都有借仿前代的造型。
    从历代留存下来的砚，细细观之，大体上基本围绕着世代相传的审美观念，及对砚的实用性而承传。雕刻从宋代始，由于文人墨客在书写之余，讲究用具品位，从而进入对砚台把玩及收藏。用具品质上的提高，也是由于文人从事其浪漫的艺术生活，至使案头摆置考究追求美的享受。从宋代始已有“文人砚”的出现。
    “文人砚”的产生，要从中华文化的承传及中华文化的精神论及精神的本质。中国传统文化精神主要以儒、释、道三家融合。儒家思想的艺术精神，是以仁义道德为根源，把规范性与艺术性的和谐和统一，作为礼的基本性格，以此本质来规范、衡量艺术的准则。道家思想艺术精神，是精神上与道为一体亦即所谓“体道”。以建立由宇宙落向人生的系统。“天地与我并生”，“万物与我为一”，艺术则以满足为其本质。是人生自身的艺术化的艺术精神。释家思想的艺术精神，是人与宇宙的轮回关系，由“心”而引发，无须受外物影响，万法归宗，本质上升为“心”，从而达到精神至上的最高境界。三家思想互为相通，其人文精神是一致的。是中国文化精神最重要的存在方式。从艺术角度看，几千年的中国文化艺术发展历程是一个自然而成的发展轨迹。中国艺术是以绘画为大宗。其各门类的艺术亦是围绕绘画这个轨迹而演行的。“文人砚”之由来，亦是由中国绘画“文人画”而派生的。所以要理解认识“文人砚”，就要首先认识“文人画”之推祟的审美价值观。“文人画”从唐代始宋、元、明为倡导及发展成为中国画的主流。它讲求品格，追求境界，超尘脱俗。强调艺术家的个人修养，以“雅”与“俗”之分，讲求神似，以拙胜巧轻视摹拟蹈袭，强调直抒胸臆。在艺术的追求上达到理想化的境界。如宋代苏轼受道家学说影响，在诗书文章之余作一些枯木，丛竹，怪石之类当作以取乐自娱，养生益身，是为文人游戏笔墨用以解胸中盘郁的一种方式。其理论观：一.艺术上，不拘于形似，而要得其“常理”“得之象外”抒发主观情思。二.境界上要“萧散简远”“简古”“澹泊”“清新”“清丽”力求“平淡”。三.功能上，为了“自娱”，“取乐于画”。赞同绘画“得之于象外”其象外是指于形象之中得到物的特性——性情，然后把物的特性融化于自己的性情中，从笔下流出的乃是自己的性情。所谓作品中的“象”，乃是物的“象外”，亦是人的主观“象”内。以至达到“无我”之境地。
    由于历代绘画受“文人画”艺术之影响，文人士大夫亦喜欢把玩案头之文房四宝。从而在制砚上，开始引申考究其文化内涵的品质，亦符合其文人士大夫的品性。除了部分继承传统艺术中的精致工艺外，创作上引入绘画、书法、诗词、金石。从而要求达到文人士大夫一样的审美品味，“天人合一”，“得之象外”，达到这样境界的砚品就是“文人砚”的开始了。
   “文人砚”主要讲求题材思想美。其创作思想是在结合自身的
文化修养，文化修养是从诗、书、画、印多方结合。及士人的本性喜好，根据石形、石色、石品，随感而创作，一抒怀抱，表达个人的至真至感的内心情怀。以其从一方小小空间打开胸中丘壑。展视对宇宙的认识及对人生观认知的感悟。其题材广泛，作品有山水、花鸟、人物，表现大自然的物象无所不及。
   “文人砚”讲求经营位置美。要对中国绘画精神要有深刻的了
解，对书画的章法布局，经营位置，物象与物象之间的呼应，线条疏密组织。“疏可走马，密不容针”。构图在文人砚中极为重要。古人讲“立意”、“为象”到“写形”、“貌色”、“置陈布势”，其实就是最广义的构图。艺术离不开形象思维，所以构图的运用如何，就可以观其个人的各方修养如何。重要之处，是美学修养，对造型能力的把掌，其追求的是构图宜气象清新，格局广大、简构雄浑，巧丽朴茂为美。注意整体气韵，砚池要有让就之处，使其气脉流通。
   “文人砚”讲求形神兼备美。因为砚是雕刻，所以本身的艺术语言特性，与绘画有所区别，但其结构常理与画理同。其线条、块面之疏密、高低，不单指追求视觉，还要追求手感，要有雕塑美学的整体感。不可无呼无应，无纹无理、要简不简、想繁不繁，如散沙一盘。“文人砚”在结构上不一定追求物象之常规，但要合乎常理。以精神本质追求人生道理，表达胸中逸气。其作品的视觉、手感要符合士人的品格要求，才为不失“文人砚“的本质为合理。
   “文人砚”讲求砚铭书法美。他们的诗词文章，讲求人生哲理，歌咏个人的世界观，表现其至高至尚的品格情怀。以此种形式入砚，也正好合乎他们的审美要求。历代士人是以书法存名，以及留存品格于世上的一个公认的方法之一。其中国艺术主流，倡导书画同源，其书法也正好表露他们的诗词文章的发挥。中国书法注重骨法用笔，首先讲求笔墨的点画，一支毛笔，能自如的掌握它必须经过长期的刻苦训练，做到笔尖、笔肚、笔根都能用到，四面出锋，起偃正侧，得心应手。是历代大家以书入画成为修练绘画的一大法宝。用笔如“折钗股、屋漏痕、锥划沙”等书法中的线条形象，亦丰富了中国画的线条表达语言。历代书法留存，除部份法贴外，碑刻真迹存世极多。士人亦有据可依傍，将其诗文以书法的审美法则刻铭于砚中，其雕刻砚铭亦是按照审美要素。金石作为士人风气的一种艺术，讲求章法美感，其刻于砚铭之中讲究布局，纵列如条幅，横列如横披，一篇下来，讲究前后呼应，书法精神尽显刀中。从砚铭之中亦可了解士人的胸中块磊了。
   “文人砚”讲求骨法用笔美。（用笔即用刀）由于士人一生以诗文书画为自娱，其对中国传统的绘画技法理解透彻，所以在雕刻上力求达到理想的境界，所以就引入中国绘画的审美用笔要求来衡量用刀之法则。刻砚用刀如工笔白描，运刀如运笔，用刀当有笔意，要见刀法之节奏韵美，如行云流水、折带、钉头等描法之用刀，方不会伤神失本。用刀之法亦从对比而来，有圆刀、单刀、尖刀、平刀、冲刀、切刀、钝刀等法则，圆刀浑厚，单刀萧简，尖刀流畅，平刀淡远，冲刀斑驳、切刀利索，钝刀朴拙。其刀法互相之间的转化是千变万化的，基本承传了中国几千年的雕刻文化精神。以书法入刀法没有离开其本质。士人只是用同样的手法——刀法，付与砚雕艺术的生命。在气韵品格上达到自如的状态。
    综上述，“文人砚”就是历代文人士大夫以自身文化修养、诗、书、画、印的形式追求“得之象外”，的超然感受的人文精神。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                                                   梁弘健
2005年6月16日

汪胜寒

文化取向：中国古砚体系划分的一种构想

来源：砚谈网  作者：姚远利   554

    关于中国古砚的体系划分是一个被人忽视的重要问题。

    笔者之所以提出这个问题，是基于当前古砚研究停滞不前的现状，以及陈旧的研究方法。自从宋代米芾所著《砚史》问世之后，《砚史》所采用的编排体例，不但成为古人研究论述砚史的范本，而且也成为古砚研究的指南，但它不是综合系统的研究方法和体系的研究方法。  
  
如何摆脱当前古砚研究的困境，解决的办法只有一个，那就是科学地划分中国古砚的体系，并确立综合系统的研究方法。

    一、《砚史》体例和方法与当前古砚研究之现状

    中国古砚，自秦汉称“研”始，迄今已两千多年，而研究工作则相对晚了约近千年。

    古人近千年的研究，一直遵循《砚史》的体例和方法。这种体例，对于砚，首先按其砚材产地命名砚，然后论及其坑、其质、其色泽、其石品，四大名砚排放在最前面重要位置，其后则依次论及各类不同材质的非石砚，如陶瓷澄泥、金属玉石、竹木骨角等等各类砚。并对每种砚均详细评价其发墨之优劣以及是否费笔等，不厌其详。   

    由于《砚史》体例和方法的局限性，决定了古人的研究，只能就材论材。这种局限性，也造成了古人研究的专一，所以就砚材及个砚的研究而言，古人几乎达到了穷尽的地步。正是这种锲而不舍的近千年研究的改进，使古砚由简单的研磨石片，演化成材质众多形制各异的庞大家族并集雕塑、书法、绘画、篆刻于一体，成为古代精美的艺术品，同时大量丰富的砚著，为我们今日的研究积累了丰富的资料。

    《砚史》体例和方法所决定的局限，表现在对于包括四大名砚在内的各类砚，不可能进行全面、深入、系统的理论研究。时至今日，我们凭高远眺，既看清了古砚的源头，也看清了它发展变化的脉络，更看清了它盛极而衰的过程。

    中国古砚，材质众多。据统计，不同材质达三十多种，而单以石砚来说，全国曾以其为材制砚的多达二百余种，这还不算坑口、色泽、石品的种种差别。如果把不同产地、不同材质、不同坑口、不同色泽一并计算的话，其种类达５００多种。如此众多的材质，如按《砚史》之体例，一类一类慢慢研究也完全可以，但是长此下去，古砚的理论系统是无论如何也建立不起来的。

    二、中国古砚体系的划分

    笔者所言中国古砚体系的划分，就是提纲挈领的方法。就中国古砚的体系来说，就是抓住其最主要的部分，支起中国古砚的大框架。

    （一）为什么要进行体系划分

    我们所沿用米芾《砚史》所采用的体例，是以不同产地的优质砚材为纲，以砚为细目。中国历史上制砚之材，如把不同产地，不同质地的砚材加在一起达数百种之多。按《砚史》体例的做法，则这数百种砚材全是纲，也正是纲太多了，也就变成了无纲，所以今人所写的诸多砚史，均没有主线，让人读来感到细碎而层次不分明，抓不住要领，更做不到一目了然。可以说都是无纲之砚史。

    （二）如何认识古砚体系

    如何认识中国古砚的体系，这个问题看起来较为复杂，实际上也很简单。砚属文房四宝之首，是书写工具。可以认为：自从砚一出现就和文化紧密的联系在一起，也有人夸张地说，没有砚，就没有中国五千年文明史。砚不但书写着文化，而其自身也形成了中国独有的文化现象。文化是贯穿整个砚史的主线，在不同的历史时期它反映了不同的文化，不同的使用群体，在砚中注入了不同的文化取向和内容。我们通过古砚中所反映出不同的文化取向和内容，来确认其主要使用群体，来认识中国古砚的体系。

(待续)