[转帖]王南溟的《邱振中批判》

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《差的现代书法，更差的抽象画：从熊秉明到邱振中》
' R1 L$ J+ [0 f& I2 e+ a1988年8月，熊秉明在北京举办了由中国书法家协会主办的一个名为"书法内省心理教学研究班"，参加的学员有五十位中青年书法家，这些学员中有不少都是90年代以后的新古典主义书法的骨干，而邱振中也是其中的一个学员，之后熊秉明的内省心理书法教学方式被邱振中改头换面为他的现代书法方法，并有了他的《最初的四个系列》。
　　其实，熊秉明的这个教学诚如他自己所说的是"积极地自省个人的气质与情感，发掘潜意识的经验和储藏，把这些创作原料汲取出来，投射为书法，再冷静地检验加工"，而他的教学法就是按照上述宗旨分了以下几个学习步骤：
　　第一步骤：正常状态书写。书家按照已经形成的自我规范随意书写。这表征着书家的这一时期的书风，但却不一定是他的自我风格。
　　第二步骤：极限状态书写。书家此时要进入角色，把自己设置到一个极限的境地，如手抓一根枯藤悬身于万丈峭壁，或刽子手的屠刀立于身后你将即刻毙命等等。面临着突来的死亡，你的理性已经崩溃，潜意识中的你便奏现出来。在这项实验中，书家们书写"天地知我"四字，从中可看出或从容或凛然，其字的规范已所存无多。
　　第三步骤：快速书写。以最快的速度反复书写"我写我自己的字"，直到写完三张纸。这三张纸显现出理性逐渐消弱的轨迹，在最后一张纸中就可以寻找到属于"自我"的东西。
　　第四步骤：盲写。这是在理性抗争的状态中书写。暗夜限制了理性，而理性却在拼命地把握。具体的实验是书家闭着眼睛书写"我在暗夜中磨墨写字"。
　　第五步骤：写庸俗字。书家自己认为最庸俗的字，即最不属于他自己的字。这实际上从反方向的发现自我。作品为"哎，庸俗透顶了"。
　　第六步骤：交错书写。如果说以上的方法在于发现自我的话，那么这一项实验则是将这些已然被发现的"自我"元素投射到书法作品中。这同时又是一个理性恢复，经营形式美的过程。几位书家共同完成一件作品--"我们在对话"。每一位书家只能写二，三笔，下一个书家依据笔势，结体等接写余下的笔划。（见《中国美术报》1989年1月23日）我们可以从熊秉明这六个书法教学步骤中知道，从第一个步骤为区分某一书家的习惯性书写但不一定有自己的书风开始，熊秉明的这套教学法就是关于如何发现个人书法风格的问题，而接下来的五种方法就是如何具体去实现个人书法风格的几种途径。而从第二种方法开始到第六种方法，熊秉明还有更关键的一点就是，从发现自我书风到体现出成熟的自我书风还有一个"经营"的过程。这样我们可以了解到熊秉明这种内省心理教学法的三部曲：非自我书风--发现自我书风--经营自我书风。
　　将自我书风的寻求作为书法教学的主导，并用以一种可操作模式，可以克服以前我们书法学习的两个问题，一是泥古不化的教学法，恨不得一辈子只学一种书体，而且要学得一模一样；还有一种就是异想天开的教学法，我想怎样写就怎样写，然后也是这样，写了一辈子书法，其书风没有任何的书风背景。熊秉明的这种书法教学法的应用，就是一个如何寻找书风的教学模式，他与伪古典书法学习有了区别，而与现代书法没有关系，所以可以将它放入新古典主义的领域内来讨论。事实上也是这样，熊秉明的这种方法是一种可行的方法，作为诸种方法中的一种，使个人书法学习者化被动学习为主动风格寻求，缩短书法风格形成的时间。但还有更为关键的问题可能被熊秉明所忽略，在第一步骤中的非自我书风是一种什么样的书法，是没有受过必要的训练的书风，还是受过训练的书风，是受过好的书风的训练还是受过不好的书风的训练，这是一个不能不正视的前提。因为我们可以举熊秉明的例子，来说明如果抽离了第一个步骤的问题而马上进入下面五个步骤的训练，即会出现如熊秉明自己的问题，这个问题的严重性就是熊秉明有了这套好的方法而最终成不了一个有书法基础的书法家，更不要说是一个有风格的书法家了。
5 _* i1 p1 k& ?' b! i# F$ u1 S　　与熊秉明很象似，邱振中在谈到他书法作品的时候总是要先蒙上一层诗的迷雾，熊秉明就是一个喜欢谈艺谈到诗性上去的一个人，邱振中也不例外。但诗性解决不了艺术问题，尤其是书法，古代尽管我们所见的书法家都能写诗，但诗人未必都是书法家，因为书法有其自己的语言系统，只有进入了这个语言系统才能称为书法。其实，新时期发展出来的新古典主义书法的提法如果要说是有意义的话，那么就是在回归书法最深层的结构上的书法性。它通过理论与实践实现了一直困扰着人们的书法与书写的分野主张，所以书法至此有了它古典型的自身发展的语汇，而这种语汇最终落脚于书法的自我风格。从这一点来说，熊秉明的教学实践就是书法新古典主义实践。而邱振中在接受了熊秉明的自我风格教学实践的同时又引伸出了也是熊秉明教学中的内容，只是尚未被熊秉明完整论述的书法题材的概念，邱振中在那篇能代表他的创作谈的《关于"最初的四个系列"及其它》（《新美术》89年第2期）中说：
我一直关注别人不大注意的题材问题。对观赏者来说，它绝不是第一位的，只是在深入的鉴赏中产生作用，但对致力于寻找形式构成与心灵底蕴联系的人们来说，却可能成为一个重要的入口。在得到这种信念以前，我已经对题材十分敏感，创作中线条质感总是被题材的情境所左右。古典诗作怎么也唤不起我对线条新的节奏形式的丰富想象。 所以邱振中就将书法归结为"不是关于汉字的艺术，而是关于汉语言的艺术，与汉民族语言观关系至为密切。书法--语言--感觉与思维方式，这条线索是过去，也可能是此刻将书法引向灵魂深处的道路"。
邱振中为了他创作的线条质感不被题材情境所左右，而且用现代诗唤起对新的节奏形式的丰富想象，就做了《最初的四个系列》，包括"新诗系列"，"词语系列"，"众生系列"，"待考文字系列"。然后他认为自己的《最初的四个系列》是现代书法的样板（尽管邱振中所要说明的作品和主张更应该归到新古典主义书法的范围）。他所谈到的"新诗系列"，其实就是在谈书法要如何书写汉字内容的问题。首先邱振中关于新诗书法与古代书法的区别：
　　新诗必须分行，但按诗作排列方式分行的书法作品容易让人产生抄录新诗的感觉，一直到我将大面积虚实对比作为构思的基础时，才找到了一种可行的办法。古典书法中以字为空间节奏的基本单位，即使在狂草中，虚实对比也大大受到限制，某些信札中的提行使空间节奏出现了较大的变化，但这种对比没有与字结构风格形成更紧密的联系，巨大空间还不是线结构整体中的有机部分。一部分作品采用了横向书写，横向轴线由此而获得了一种自由变化的可能，它同大面积空间的自由处理合在一起，使关于形式构成的想象力获得充分发展的可能。
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2787202

大家应该读一下当时邱先生给《书法研究》去的一封信，王的态度令人讨厌！！！！！！！！！！

纪伟

下面引用由2787202在 2005/12/12 05:22pm 发表的内容：
大家应该读一下当时邱先生给《书法研究》去的一封信，王的态度令人讨厌！！！！！！！！！！

能不能把信的内容发上来

浪尖上的玫瑰

批评家可以不负责任地批评艺术家，谁来批判、制约批评家？