南朝乐府民歌《西洲曲》鉴赏

书法创作人

                               
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西洲曲

佚名 〔南北朝〕

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

   《西洲曲》，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。

　

                               
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　  首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。

                               
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　　《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
　　第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。
　　第二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。
　　第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。

                               
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　　《西洲曲》诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道，诗无达诂，我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰富。
  《西洲曲》可谓中国诗歌史上的“言情之绝唱”。


   夏日午后，阳光微醺，又一次展开《西洲曲》的画卷，那些被时光晕染的文字，那散发着草木芬芳的南北朝民歌，从远方轻轻走来，温柔地诉说着岁月的心声……
水墨丹青的江南，一支早梅惹浓了相思。

                               
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   杏红单衫在风里飘漾，暮色中，乌黑柔软的发髻，泛着细腻的光。皓腕凝霜雪，轻摇小兰舟。忆当初，在最美好的年华里初逢君。当时月明照江渚，苍苍蒹葭，茫茫白霜，轻舟小楫，一双玉人，并立船头，览世间烟霞。从此，醉了女儿心。
   如果当初的遇见只是须臾尘烟，也愿意醉在旧梦里，也愿意穷尽一生等待一段如约的重逢。

                               
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   天色渐晚，伯劳鸟飞走了，夜风吹拂着乌桕树，君在何方？
池边，莲花已经过人头了。开门郎不至，看不见你的影子，只有风拂过红莲的叹息。我的落寞，与何人说？采采红莲，薄言采之，采采红莲，不盈顷筐……
   低眉、指间拨弄莲子，拨弄浅描深藏的一阙心事。月光如水，徐徐铺开的水墨画卷里，怎么可以少了你呢？没了你，再精美的画卷也没了神采灵气。
   一朝钟情一夕别，一莲相思一流年。一帘月色一帘梦，一世红尘一世恋。

                               
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   月色朦胧，夜已阑珊。举头忘鸿雁，登楼盼郎归。枕雨入眠，却逃不出你的梦境。 偌大的西洲，竟盛不下我的锦瑟华年。人生，若只如初见，只为盼得与你红尘相顾，携手相依，相知相守，在归鸿声里，在如画的江南。
   古诗词中的爱恋，有时是浓烈的酒，决绝而壮美，山无陵、天地合，乃敢与君绝。有时却深沉如古井，含蓄而委婉，但为君故，沉吟至今。《西洲曲》却中庸了两者，它是温柔的帛，让我沉沦在一弯荷塘的月色中，沉沦在江南女子温婉笃定的深情等待里。
   独倚明月高楼，垂手明润如玉。君之诺，在等待中越发清晰。柔软的心底，早就堆叠了一条又一条厚厚的情愫，任岁月侵蚀，依然鲜亮明艳。今生，只愿做温柔的江南女子，不倾国，不倾城，倾尽一生为一人。今生，只愿把最深的眷恋，揉碎在我的生命里，愿意为你承受思念的苦，不误世间一场相遇。纵使天涯海角，也等你归来，你，才是我最真实的人生。
  《西洲曲》是南朝乐府中最精灵、最美的抒情诗。美得那样直率而质朴，爱就爱了，寂寞了就寂寞了，思念了就思念了，等待了就等待了。以前读《历代名媛诗词》，陆昶对才女们赞不绝口：善弹琴、工格律、好翰墨。我却觉得才女们太过于冷傲和落寞，她们的等待多半输给了时间、输给了世俗、甚至输给了自己。而采莲女的等待，更多了些明亮的色彩，更有了寻常人家的烟火味道，寄予生活和爱，有了更温暖而幸福的企盼。
   再读“海水梦悠悠，君愁我亦愁，南风知我意，吹梦到西洲”竟然欢愉起来。我想无论哪个男子，如果能知“我”意，怎样的铁石心肠，都会化成一堆柔软的水草了吧？
   《西洲曲》中采下的红莲，美丽了时光，温柔了岁月。