杭法基：何为当代艺术？

董玮书法工作室

                                                                                                   

杭法基 1945年生，中国美协会员，国家一级美术师，现为自由、独立艺术家。个人工作室设立在北京宋庄艺术区。对抽象实验水墨的探索与研究已有30多年历史，是国内抽象实验水墨最早的开拓者之一。2010年从现代抽象水墨跨入观念性当代艺术《消解》系列的拓展与探索。当下两条腿走路，从事当代艺术的同时，也在努力拓展现代水墨及综合材料的多种形式与内涵。

尚艺书院讲座摘要

断 篇 残 简 , 艺 事 泛 谈

（一）

杭法基

关于当代艺术

当代艺术就是信息时代的国际艺术，是一种真实面对全球一体化生存环境与人文状态，包括当下的社会意识，其阐发的首先是一种艺术态度与文化立场。当代艺术尽管有地域形态的自然呈现，但最终体现的是一种全球化时代人类共同趋向的人文精神。艺术的当代性，就是时代精神诉求的体现，是一种真实，一种属于这个时代的真实状态。
传统、现代、当代只是一个名词概念，重要的是艺术！任何时代的“截点”都是当代，只不过我们这个极其复杂的网络信息时代，与以往大有不同，变化太大发展太快，所以今天的当代艺术这一名词才显得很“特别”。当代艺术不是有或没有、要或不要的问题，艺术家活在当下却有意识地避开、无视与排斥当下生存意识与状态，搞的就不会是当代艺术。优秀的当代艺术应该具有这个时代最趋于学术意味的国际前沿艺术精神。当下够格的当代艺术难度大，为此而努力的人并不多，尽管有许多人自称是当代艺术家，但今天的当代艺术垃圾也特别多，这是正常的，其它艺术难道就没有垃圾吗？可能更多。什么样的体制就会有什么样的艺术。当代艺术中存在的垃圾与忽悠也是和社会存在的负面现象相协调，真正的当代艺术也负有揭露与抨击社会丑陋现象的责任与担当。
五百多年前才有世界，此前东西方隔绝，按各自体系自然发展。公元前五世纪前后东西方圣哲辈出，表明这个星球“人性”存在的内在互通性。而今天，当代艺术尊崇的是大地域文化，突破以往历史的一切体系与限制。可以说“无古无今、无中无西”，涉及一切形态，包括不可思议的奇思妙想，一切皆无不可。当代艺术不完全是画家的称谓，不排斥任何形式、观念与手法等，艺术进入一种当代精神思维流程，有时结果是目的，有时过程是目的，有时甚至无结果无目的一种当下生存“状态”的体验，如此等等不一而足。
同为当代艺术圈内同仁也是各有个性风姿多样，其独立自由个性化的心绪呈现出多元态势。可以说只有想不到的，没有做不到的，一切皆可各行其道。关键重在思想观念，重要的是“创造”及一反以往完全不同的原发性“构想”，以及别出心裁的“惊世骇俗”。其中对传统的颠覆是一种正常，推倒，才能跨过去；也不能因为怕跌倒，就不走路了。或许，未来走到一定的时限，又会有想象不到的大力度的反弹，人类当代文化现象很难预测。应当清醒地看到，当下真正做大做强全球招摇过市产生影响的当代艺术，皆是少数幸运艺术家个体能量极大发挥及超强意识的诉求与雄厚资本结合后强势“共媒”的产物。若干年后回头顾念，也许一切皆是烟云。
传统艺术，产生于漫长的农耕文明时代，常见的是风格主义，好的古典艺术万古不朽。今天的传统已是承袭与保留性质的艺术，创造性微乎其微。由于视觉形态真实入眼的传统习惯，民众较为容易接受与喜爱，但内中仍有品味格调高低优劣之分。
现代艺术是对传统艺术的颠覆与破坏，大多是画家的画，艺术家的艺术。风格主义受到动摇，形式主义是其本体特征，有许多作品有撼动人心的视觉效果。但在不多的能懂的“受众”者眼中，确实存在着高低雅俗的大艺术分野。
当代艺术，更多的是观念性质的“心灵艺术”。在讯息如潮的当代，多元与常变常新。材质、形式与手法不拘，但需要有触及心灵的效果。病态与优雅同存，挣扎的苦难与享乐的奢华同在。在我们这个处于信息化特异的历史阶段，形态与观念会更加新颖离奇。其中，形式的震撼与独到，包括社会性批判的犀利眼光等，也会多了一点异想天开的理性社会人文精神的创造价值。而在中国，由于历史进程的独特与曲折，会呈现很多“现当代艺术”的本体现象。
诡异的是，当下的中国体制内与体制外艺术体系泾渭分明。体制内艺术家多数人衣食无忧，存载着与体制、权力无法抗衡的难以言明的互利与顺从关系，极少数权位“名人”私下也成为御用文人及中高档的“行画”家，有的人大捞钱财，具体情况相当复杂，当然也有极少数人，能够冲破体制桎梏进入自由创造的艺术天地。总之，数十年来，体制内艺术形成大一统选画入展的国内通行“模式”，许多人在锲而不舍为一张入选会员的门票而努力。此类作品重视“套路化”的技艺，缺乏独立个性，多数形式繁杂而语言老化，也不排斥其间有好的作品，但基本上都是在为国展书展及评委的审议标准而作业与钻营，无法与国际艺术的前沿精神高度对接。
而体制外的画家，包括直接承袭古山水花鸟书画的低档“行货”的大量涌现，为了生存似乎可以理解，但它们已飘出艺术“创造”的圈外。不可否认的是，正是在“缝隙”中生存的极少数体制外的当代艺术家，他们的努力体现了中国艺术未来的希望。其中除极少数人功成名就外，大部分人都处在艰难的实验过程中，相信理想主义的意志力必将铸成最终的亮点。
应当看到，今天包括当代艺术垃圾之多，也是正常，也包括世界各地所谓高档国际艺术大展。不过有趣的是，有时适时“移情”，垃圾也是艺术，这与人类的虚妄同在。
当代艺术最大的特点就是创造力与无奇不有的想象力，还有艺术家的智慧、勇气与魄力。

杭法基老师和书院师生合影

尚艺书院讲座摘要

根据录音整理

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杭法基先生作品欣赏

“魔方系列”之 ——《诗情的凝聚》250x400cm  2006年

“魔方系列”之 ——《地狱之光》250x400cm  2007年

“红色魔方”系列  160x200cm  2003年

“红色魔方”系列之——《生命交响乐》260x200cm  2001年

《圣经》平面装置  综合材料  98x96cm  2003年

《六祖坛经》平面装置  综合材料  96x86cm  2006年

“装置”——《大拼盘》2016年

“装置”——《穿帝王龙袍的维纳斯》260x100cm  2018年

“装置”——《64本老军人日记外壳组成的立方体》

240x240cm  2015年

作者在制作装置作品《生命树》  2015年

尚艺书院编辑
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尚艺书院位于北京宋庄艺术区，是青年书法家、书法教育家董玮先生创办的，集艺术学习、创作、交流、展览为一体的高端艺术机构。

尚艺书院的教学得到了众多当代名家的关心支持，开班以来，王镛、刘正成、石开、胡抗美、程大利、沃兴华、陈国斌、李刚田、崔志强、崔晓东、曾翔等五十余位大家、名家亲临讲座、指导，策划并主办三届由全国高校书法教师及书法高研班导师参加的“青年书法教育论坛”，到全国各地举行公益讲座五十多场，举办师生展九次，出版多本作品集、教学文献集，在全国书画界产生了很大反响。书院现已成功举办书法高研班十一期，教学强调系统性、专业性，求真务实。每期学员通过一年的学习，临创水平和审美能力均得到明显提高，教学成效显著，赢得了学员及书界师友的好评。