王东声：情理之中 —— 艺术史观与书法创作（附精彩作品欣赏）

董玮书法工作室 · 发表于 2019-3-15 19:48

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本帖最后由董玮书法工作室于 2019-3-15 20:02 编辑

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王东声 北京理工大学设计与艺术学院教授、副院长。

尚艺书院讲座摘要

情理之中 —— 艺术史观与书法创作

王东声

学书法或国画，临摹都是基础。对艺术家来说，没有这些就缺失了对“理”的认识、把握和判断，但是单有“理”的概念，还不可能成为艺术家。从艺术史和艺术史观的角度看，只有对“理”把握到一定程度后，才能与创造性的工作有关。

在创作中，每位艺术家必然会融入自己的“情”。无“情”之“理”，是死“理”，只能死水一潭的腐朽；无“理”之“情”，是滥“情”，无非水性杨花的肤浅。

9东方

东方艺术家

我们可以先从东方的艺术家看：

八大的画情理交融，是文人画的典范与高度阐释。其画语“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”、“想见时人解图画，一峰还写宋山河”颇能阐述他的心境。如果说艺术是一座金字塔的话，八大是站在金字塔尖顶上的那个人，他是人类文化乃至人类文明的“奇迹”，因为他用艺术的方式为中国文化代言。

傅山作品中放肆的成分比较多，在气质上压过王铎。在“理”的层面上，王铎把握得更精准，傅山一生都在与王铎“作对”，对其作品不断“批判”，在气节上傅山高出王铎一格，在“情”的层面上体现尤甚之。

董其昌说：“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师，每朝起看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之。树有左看不入画，而右看入画者，前后亦尔。看得熟，自然传神。传神者必以形，形与心手相凑而相忘，神之所托也。“说的是关于眼、心、手“三位一体”的情景交融、心手相忘的境界。

和气吉神七言篆书联 136x34cmx2 纸本 2018年

吴昌硕在齐白石之前，于绘画上创造了新的历史。由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法篆刻的行笔、运刀及章法体势融入绘画，践行了“以书入画”、“以金石入画”的方式，达到了诗、书、画、印四艺皆精的程度。近现代以来，在这四个方面达到如此综合、如此高度合一境界的艺术家，凤毛麟角。

齐白石在吴昌硕之后又有新的突破。他对学生说：“学我者生，似我者亡。”这句话其实表达的是：艺术怎么判断？艺术史观又是什么？应该有怎样的艺术史观？他耳熟能详的一首诗：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”其中，有传承，有判断，有礼仪，有敬仰，有人性与人品；有审美观，也有价值观；有高山仰止，也有道德文章。

黄宾虹的篆书对联，可以说是近现代书法最大的贡献之一，除了对上古文学元素的利用与挖掘，其格调和气质也是独树一帜。他的画，最有代表性也最经典的是他八十八、九岁患白内障后的作品，黑压压乱成一片，但线质浑厚，处处见笔，笔笔生发。然拙见以为，黄宾虹的画是一种“简体”，或“疏体”，他是“一画论”的践行者，自一画、一笔生发，一笔，两笔，三笔，乃至千万笔；而其千万笔无非一笔。

徐生翁是二十世纪我非常喜欢的极少数书家之一。从他的手札中，可见他的传统功底，也可由此感知“艺术”为何物。另外，如果说康有为是碑学书风的鼓吹者，徐生翁和于右任则是碑学书风的最高阐释者。于右任雍容雅阔，一派儒风，庙堂气质；徐生翁则孤绝俊俏，剑走偏锋，道家风范。他们二人站位于一纵一横两个维度，一个见“宽”，一个见“高”。

西方艺术家

从西方艺术家那里，我们也可以体会他们对创作、对艺术、对艺术史及艺术史观的各自理解：

达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci 1452—1519) 说：“作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家，就像一面镜子，只会抄袭摆在面前的东西，然而对他们一无所知。”

德拉克洛瓦（Eugène Delacroix 1798—1863）有言：“无论哪一行，都需要职业的技能。天才总应该伴随着那种导向一个目标的有头脑的不间断的练习，没有这一点，甚至连最幸运的才能，也会无影无踪的消失。”

塞尚（Paul Cézanne 1839—1906）霸气：“我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。”

夏加尔（Марк шагал 1887—1985）则坦诚：“毕加索用肚皮作画，我用心画画。”

毕加索（Pablo Picasso 1881—1973）有些自傲：“对一个大师最尊敬的方式就是踩在脚下。”

西方现代艺术波澜壮阔，因为思维角度的不同，艺术作品中理性成分占据更多。西方讲究“实写”，如古典主义。现代流派也讲抽象，但追求的根性仍是一种理性的“秩序”。中国艺术讲究“意写”，更注重主观的意向，追求神似。由此可见，西方重直观，但中国更重提炼。

本纪择语七言篆书联 136x34cmx2 纸本 2018年

两个“评价”

此外，还有一个问题值得注意：艺术史上的“有效评价”和“无效评价”。

傅雷是个个性比较偏执的人，但却是个极纯粹的学问家。他曾说：“以我数十年看画的水平来说，近代各家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名。而白石嫌读书太少，接触传统不够，宾虹则广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家精华大成，而构成自己面目……我认为在综合前人方面，石涛以后，宾虹一人而已。”如此锋芒显露的评论，可谓一剑封喉，显示了他极其高卓的判断力与鉴赏力，与黄宾虹成为忘年交与挚交，绝非偶然。

傅雷对黄宾虹的赞誉，说明什么？

说明：一万个外行的赞许，也抵不上一两个内行高手的判断。对一件作品的判断，不单单是“专业”和“非专业”之分，“专业”人士里面也会有高、中、低多个层次。

道在史如七言篆隶联 136x34cmx2 纸本 2018年

董其昌在《容台集》里有言：“气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”其实是既说了“气韵”的重要性，又说了后天补益的可能性及其方式。另外，其中很重要的一点，就是在说“情”与“理”的关系。

做艺术，要注重“理”，同时也要注重“情”。当你的情感、审美感觉来了，在创作中会有新的生发，甚至带来一定的突破。因为“情”的推动，在“理”的基础之上，会形成意外的表现——理法与偶然性的互动，会促进中国艺术最高妙、最精绝的表达。

王东声老师与书院师生合影

以上为王东声老师于尚艺书院讲座摘要

根据录音整理

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王东声先生书法欣赏

【石涛题画诗】 68x68cm 纸本 2018年

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