寒碧 ：书法的入古与从时问题

董玮书法工作室

                                                                                                   

寒碧 著名学者，理论家。

       《诗书画》杂志主编，巽汇策划、创办人。

尚艺书院讲座摘要

书 法 的 入 古 与 从 时 问 题

寒碧

今天我们在这里讲书法的入古与从时，想解决的不是一个理论的结果，而是一种思想方法的推衍。就是我们如何面对古代的传统和文化价值，如何面对现代的个人经验。我希望大家带着这样的一个观点来和我互动。

去年二月份我曾在上海做过一个《形式意味和意味形式》的发言，这个概念可以和书法的入古与从时问题联系在一起说。我们知道在上世纪八十年代，整个人文和社会科学界，有一个特别重要的理论——美是一种“有意味的形式”。这一理论是英国形式主义美学家克莱夫·贝尔（Clive·Bell，1881-1964）提出的。作为现代艺术的理论前导，被我国著名的哲学家李泽厚先生引用过来，他在《美的历程》一书中，认为书法就是“有意味的形式”。另一位著名的美学家宗白华先生也谈书法，他谈书法的空间意识。但他们用的都不是传统的书法理路，而是用西方的艺术学来解释书法。这一观点今天还在，人们在谈论书法的时候还会隐隐约约地将这一理论拿过来，并且运用在日常书写和创作上。

而我认为中国书法不应该称其为“有意味的形式”，而应该称其为"有形式的意味”。中国传统的书法观是从哪里派生出来的？是从古代的经、史、子、集中派生出来的，它与我们的道统、学统形成一个固定的结构，是刚性的。而“有意味的形式”这一理念是从西方的现代艺术派生出来的，是两个不同的概念。

中国传统书法没有把“形式”作为最重要的问题来研究，谈的更多的是意识。也就是说书家通过阅读书写，把自己的气质、性情化育出来。他们都不在乎诗文书画的外在形式，更在乎的是在这过程的践行中，以此获得的某种化育，这是中国人所讲究的。所以李泽厚先生用西方的“有意味的形式”来解释中国传统书法的时候，是不对榫的。

西方古典艺术是传统的、具象的、华美的、透视的，包括十九世纪的沙龙艺术和卢浮宫里的宗教、历史主题的作品。但到了二十世纪这些表现手法就变得陈旧了，开始转型了，出现了梵高（Vincent Willem van Gogh，1853 - 1890)、毕加索（Pablo Picasso，1881 - 1973）、塞尚（Paul Cézanne，1839 -1906）…… 那些完全不同于古典艺术的现代艺术。现代艺术与古典艺术的分野在哪儿呢？就是人不再像传统表现的那样，不再是崇高的美好的、不再是真的善的，随着对人性的阴暗面的发现，对人的不信任，这一切都被消解了，同时伴随着世俗化，传统的价值系统被颠覆了。比如说，哲学上尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844 - 1900）“要重估一切价值”影响了后世的存在主义和后现代主义。心理学上弗洛伊德（Sigmund Freud，1856-1939）对潜意识的研究，促进了人格心理学和变态心理学的发展，为二十世纪西方人文科学提供了重要的理论支柱。整个人类的思想，发生了一个巨变。这个巨变就和艺术创作产生了关联，艺术家们往往凭着他的直觉和感性心理，创作出不同于古典艺术的作品。毕加索就是一个典型的例子，《亚威农少女》不美，但是形式感非常强。他从传统的原始的非洲雕刻里找到了和他内心力量对榫的部分，塑造了新的形式。这种新的形式刺激了西方的现代艺术理论，“有意味的形式”就被提出来了。

那么书法的入古到底又是什么呢？它一定是经史子集的作用，它的价值世界非常明确，一定还是从儒家来的。所以我认为徐复观（1903 - 1982）先生的《中国艺术精神》是不可信的，中国传统文化的每一个领域都是和人格化育联系起来的，人格的高处是什么呢？那就是体悟“道”，是自然给予的最初的本源，所谓“人之初，性本善”。体验一个“善”的价值，越来越仁爱，越来越美好。体会到“中庸之道”，格局也就会越来越大，所以中国传统艺术是在经学背景下产生的艺术，比如说中国画的笔墨，潘天寿（1897 -1971）的气格特别大，是因为他背后有孟子；黄宾虹（1865 -1955）的浑厚华兹，是因为他背后有孔子。这些都是对人文、人的品格的评价，它是一种经史原则、伦理原则作用下的意味，是美的。所以我把中国传统书法称为“有形式的意味”。

接下来谈谈从时问题，传统艺术是伦理的，但现代人更注重个人心理经验。我们观照当代书法，发现它已经融入了很多现代意识。比如沃兴华的“丑书”、王冬龄的“乱书”、曾翔的“吼书”，这些艺术的价值，恰恰可以称为“有意味的形式”。它们符合西方现代艺术的理念，考虑的是现代的哲理价值，或者说是心理价值。它越来越强调个人情绪的宣泄，越来越漠视集体经验所给定的美化。它是现代人心理经验的升华。艺术是心痕啊，是表现个人内心世界的。古人达性，今人达心。他们的这些尝试其实更接近于书法作为艺术的本质，我们应该以宽敞的胸怀和开放的心态来接纳和理解这些，这样会打开我们的视域，开掘我们的内心。

我们暂且把传统书法归为“有形式的意味”，把现代书法归为“有意味的形式”。意大利当代哲学家吉奥乔·阿甘本（Giorgio·Agamben，1942 -　）提出“同时代人”的概念，即“真正同时代的人，真正属于其时代的人，也是那些既不与时代完全一致，也不让自己适应时代要求的人。”当然，即便与时代保持着这种若即若离的关系，甚至某些才智之士可能还甚为鄙视这个时代，但对一个明智清醒的人来说，他也同时能够明白：“他属于这个时代，这是不可改变的，同时他也无法逃离自己的时代”。这个时代，有些人紧紧地拥抱，也有些人拉开距离。而我们有没有真正地反省过：它是不是你真正需要的？是不是真正符合你的？是不是真正贴近你的内心？

寒碧老师与尚艺书院师生合影

以上为寒碧老师在尚艺书院讲座摘要

根据录音整理

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