第三届当代青年书法教育论坛纪要 —— 杨武刚

董玮书法工作室 · 发表于 2019-3-2 16:33

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2018年1月13日下午，由董玮、李林、衣雪峰、贺进四位书法教育工作者发起，尚艺书院主办的“第三届当代青年书法教育论坛”在尚艺书院举行。本次论坛由北京语言大学副教授梁文斌主持，出席论坛的二十余位高校青年书法教师、高研班导师结合自己长期从事书法教学的经验，针对议题——《书法"美术化"和"文化化"各自的利弊》进行了激烈的研讨，纷纷阐述了各自的观点和主张，其中不乏真知灼见。现将嘉宾们的发言纪要逐一刊布，希望能对广大书法教育工作者有所启发。

本期嘉宾 —— 杨武刚

杨武刚 河北美术学院专职书法教师。

现场发言纪要

各位老师好，我叫杨武刚，目前留校任教于河北美术学院，其实也还算是一名学生。上午来的时候董老师告诉我演讲题目是围绕着文化，我有点恍惚，脑子一片空白，我在想究竟什么是文化呢？直到丁剑老师聊起这个话题的时候，我才有了些许的概念。丁剑老师说他也百度查了一下，我紧绷着的心弦才好了许多。我在脑子里重新审视了一下这个问题：到底什么是“文化化”、“美术化”呢？我的局限理解是“美术化”就是一个书法的发展，艺术的发展，待发展成一个有规律可循的时候会进入一个“美术化”的层面，如我们当下所使用的印刷体它便是很美观的东西，宋体、仿宋体、黑体字等等模式化的东西供我们当作模版选择。它也是所有人都认可且熟知的标准化字体。是人与人之间沟通交流的桥梁。

各位老师的探讨与发言让我获益匪浅，更多的是开阔了我的思考维度与视野空间。我尚且初出茅庐，更多时候是理解不了刚刚老师们的深度探讨的，衣雪峰老师说“美术化”就是反映“技”，“文化化”就是反映“道”。我是从高一开始学书法的，学书的渊源来自于欧阳询的《九成宫醴泉铭》，第一眼看到这本字帖我惊叹不已，这字写得太精彩了，有了这样一个视觉兴奋之后，我便萌生了一个念头：我跑去找到我们学校的书法老师，给他看我买的《欧阳询72法技法解析》，我问老师：”你看这个帖好不好？“老师说：”你有什么想法？“我答："老师，我要跟着你学书法，这个字帖太好了，我特别喜欢。“这时候他说：“这个字帖好不好呢？也好，但是初学者先不学这个。”然后他递给我一本《曹全碑》，他说：“你看你喜欢这种书体吗？”我摇摇头，他说：“不喜欢没事，先写几天，一般的初学者我建议他们从隶书开始。”我听了老师的话，临摹数日之后，自此再没写过那本“欧阳询”了。什么意思呢？高中看不懂王铎感觉太丑，大学之后才领会其中精髓所在；大一大二看不懂徐渭，临近毕业才爱得深切。

常说的一句话叫“书读百遍，其义自见”，书法作为一种文化，靠的便是勤学与沉淀。当然，不是所有人都懂书法，都能随便地理解这种精神文化。孙老师说他刻的印章拿回去给父亲看，他父亲责问这是什么？其实也可以说是一个审美问题，术业有道，我们涉及在不同的领域，所看待和了解的东西自然是不一样的。

刚才贺进老师提出的问题，我思索良久，便联想到我们河北美院的教学模式。有的学院鼓励创作，有的学院注重临摹。哪种好呢？各抒己见。当然这也看所处的环境和个人，不同之人追求不一样，有的初学者书写感觉不好，他便脚踏实地临摹，我认为这是好的。我的个人习惯是临摹和创作交替进行，是人都有惰性，这是本能，无可厚非。相信每个人都向往舒服的状态，就像寒冬里我们向往温暖一样。一直临摹便会促进我们养成惰性，临摹的时候我不喜欢思考，起初几天临摹字帖新鲜感旺盛是有进步的，我还会大致地琢磨一二，几日之后，便如行尸走肉一般，丝毫不动脑筋，当然这也可能是一个泛化时间，几日之后，也可能进入一个自己认为的很正确的书写状态，或许我走了弯路但我一直在走，当然凡事因人而异，适合自己的才是最好的。

每个人的人生观都不同，看待事物的方式也多样化。也有很多是自相矛盾的，要看我们所站角度和所处的位置。我现阶段需要加强的是行草书的学习。因此我便朝着这个方向递进，无论最终结局如何，我不会停下来，就这样一直走一直走。感谢各位老师的聆听，以上是我的个人浅显理解，不恰之处还望诸多老师加以批评指正。

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