从回归自然中领略书法真谛

邸泰瑞

什么是书法?很多人认为写毛笔字就是临帖前辈书法家留下的碑帖。这虽然没有错，但并不是对于书法真正的理解，只是停留在表面。回首历代书法家对书法的论述：“吾观夏云多奇峰如飞鸟出林，惊蛇入草”（怀素言），“屋漏痕”（颜真卿言），“奔雷坠石、临危据槁”（孙过庭言）等等，我们可以理解为书法是对大自然的象形书写。如果我们想真正得书法之神，就必须要领略大自然美的奥秘。几千年来，古人通过笔墨纸砚在绢帛、竹简上书写体悟各自的人生。从研美流畅的楷书，到疏密均称的隶书，到豪放不羁的草书，每一次笔法的变革都凝聚着书法家毕生的心血。中国人通过笔墨书写，在纸上传承着孔孟圣贤的经典之作，传承着深具传统特色的水墨书画，唐诗、宋词、元曲等等都从一页页沉甸甸的纸张中活灵活现，浮现在我们的眼前。而我国大好河山碑林众多，无数文人墨客在青山绿水间皆留下浓墨飘香的诗篇。大自然从不缺乏美，正是因为诗人们心中的审美意蕴，大自然的美景通过诗人的润色才会焕发出别样的精彩。古人讲：“书照于自然，阴阳生焉，阴阳即生，形式出矣。”总的说来，自然美影响了中国书法两千多年。从书法艺术层面说楷书并非方方正正，四平八稳，有的整个字看上去平稳，但点画灵动、险绝，欧阳询大师对此有着自己独到的见解。我们以集欧楷精华之大作《九成宫醴泉铭》为例，品读碑帖，我们可以发现《九成宫醴泉铭》与大自然有着千丝万缕的联系。《九成宫醴泉铭》为魏徵撰文，欧阳询正书，记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事，其笔法刚劲婉润，兼有隶意。笔力劲健，点画虽然瘦硬，但神采丰润饱满。用笔中锋，中宫收缩，外拓舒展，字画的安排紧凑，匀称。线条厚重，挥洒有势。细读碑帖中的字，欧阳询总结其笔法为如下几点：其一，“点”如高空之坠石，《九成宫醴泉铭》第一个字即为“九”，原贴中的“九”有明显倾斜，似倒非倒。这就是险绝，似高山坠石，即使在书面上观摩，我们依然可以感到一种震撼人心的力量。其二，心勾似长空之初月，笔画越少的字，越要比例得当，重心安稳。其三，“横”如千里阵云，天空中无边无际的云彩起伏不定变化万千，正如碑帖中的“横”，运笔到中间时将笔锋抬起，使之有一个由粗渐细，又由细渐粗的变化过程。其四，“竖”如万岁枯藤，一根古藤往往能给人一种坚韧不拔的力度之美，看似历尽沧桑，但内里却充满生机。《九成宫》通过笔画书写的韵律把人的内在精神传达出来，将大自然的景物书写上升为一种人生境地，从而使书法成为体现人生命意趣的承载体。如果我们仅仅停留在临帖的层面上，将永不会领悟到书法的真正精髓。只有把碑帖中所承载的品质内化为自身的精神追求，与大自然融为一体，才可以真正与前辈交流，体会当时欧阳询大师在挥洒笔墨时的精神感受。而碑帖中的文字形象归于自然，而在书写时心灵同样归于自然，碑帖中的一撇一捺皆自由驰骋于天地之间，通过书写大自然的美景抒发自己对于人生的体味。书法告诉我们，人与物是统一的，书法也是物，是在纸面上跃动的物，人只有与大自然融为一体，达到人书合一的境界，才能真正领会碑帖中所蕴藏着的笔墨人生。

一纸笔墨咏风华，随着时光流逝，前人的足迹我们现在只能通过书籍来回溯，一页页纸张连起来汇聚成历史画卷，使我们与前人拉近了距离，让我们又穿越回古代，与欧阳询切磋畅谈，共同经历书法一步步走向成熟的艰辛历程，体味人生百态。在电脑逐渐使人们冷落了笔墨纸砚的今天，我们逐渐淡忘了传承千年的优秀文化，正因如此，我们更应该回到笔墨中，回到一页页纸中去体味传统文化留给我们的精髓，去领悟古人留给我们的人生感悟。千彩总是意不定，一纸千载咏风华，笔墨飘香的书卷留给我们今人的不是遗忘，而是刻骨的铭记。

国家民族画院 方竹