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转变方式与转变形态 0 @, @' n1 e R. k. G4 l ^
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东方涂钦 水墨制造之一3 O1 J* ~2 [7 a8 ~
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. ^# U: g2 A* ^东方涂钦 水墨制造之二, x6 U7 v v, y1 b# m3 m* q+ m$ s
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4 t) t& h9 r: H# @8 g7 }. c0 ~( n3 D东方涂钦 水墨制造·书法1
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中国古代的文人画主要传播方式是皇家、官、绅、士人们私下之间进行的收藏、张挂和把玩(即品、赏或自娱)活动。传播方式比较单一,受众范围相当狭窄。普通老百姓恐怕是很难见得着的,所以也就无法参与到品、赏、交流活动中去。文人画的传播方式在相当程度上限制了它自身的发展、变化,因而至少在1300多年的历史(自唐代算起)长河中,它成了一个“超稳定”的艺术形态。明清以后,不断衰变乃至僵化,终于到了一个“穷途末路”的地步。+ I& S$ w0 R% X, k* q! s- N5 t9 g
“五·四”新文化运动兴起,先驱们大声疾呼“打倒‘四王’”、“改良中国画”和“复兴中国现代美术”。水墨画从此便进入了一个伟大的“转型期”。至今,我们都还处在这样一个“转型期”中。“现代水墨”正是“转型期”的主要产物之一。
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2 L3 d9 s2 ~% Y B) [8 C) y “现代水墨”不仅改变了传统文人画的内在精神内涵和图式面貌,乃至工具、材质,而且也改变了传统文人画的装裱、展示和传播方式。 . |/ h6 l# E* Z3 c
& E' \. Y0 o6 y: t 就后者而言,改变的第一步是学习西方,开办美术馆和博物馆。将作品(包括传统文人画等所有的作品在内)放进公共场所进行公开的展示,面向广大受众(读者)。美术馆、博物馆越来越多,越来越大,艺术作品的传播面自然也越来越大(范围终究还是有所限制)。 ! |# A! i7 G: D1 i: }) Z
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第二步便是开办美术期刊、报纸、出版各类画册,来进一步扩大宣传,延伸读者层(读者层主要也还是所谓的“精英层”)。 - A8 K# X, |) `! ?) f
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除此两大步之外,还有没有更可取或者说更直接、方便的方式?这也是现代水墨艺术家们一直在思考和探索的课题之一。) k7 S4 c& g$ T* s; m8 c
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20世纪90年代以来,出现了不少新的思路:例如谷文达的《水墨道场》(1987年,西安),王川的《墨·点》水墨行为现场(1990年,深圳),王天德的《水墨圆桌会议》(1996年,上海),张强的《踪迹学报告》(1996年,北京)等,都是在探索“公共性”这一课题,并取得了一定成效,受到了专家和广大读者的许多好评(张强还曾将读者的各种反映记录在案)。
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. o+ w4 l" E/ z6 u- D 如今,中国进入了互联网信息时代,“现代水墨”的“公共性”课题必将获得一次新的突破,2002年夏天开始至今还在进行中的东方涂钦先生的系列水墨艺术展,即由新浪网与东巴文化工作室联手推出的“现代水墨和您的亲密接触”活动即是明证。
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# D: T& H$ V( m4 Y( j G 此次活动不光是设立了一个新的展示平台——在全球最大的中文网站上推出东方涂钦的现代水墨实验性作品,更重要的还在于将活动变成了互动——艺术家、策展人、主办人和广大读者,乃至批评家,在网上进行各种各样的交流与对话,全方位地、深入地讨论有关现代水墨艺术的命运与前途的问题(并不限于东方涂钦的作品本身),这是一次很有意义的尝试,也可以说是架上作品的展示与传播方式的一次革命,或者说是对以往所有的展示与传播方式的一次挑战。这次活动所产生的连锁反应将会产生深远的影响。 g2 [# l5 D; N8 V# _+ g
, X/ q* j8 I* a0 h; [ y 据悉,与此同时,东方涂钦的两幅作品还将被复制或仿制,在一些公共设施(如电梯、地铁、公共汽车)上予以展示,让它成为滚滚红尘中的一道异样风景,一面呼唤“精神回归”的彩旗。这无疑也是一个大胆而有意义的举措。 5 }; z- P7 z+ N$ `! n$ o# V
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有人或许会问:复制品、仿制品怎能与原作相提并论呢?这不能不说是件不小的遗憾。这也关系到现代水墨的工具、材质等诸多问题的限制,我们目前还很难将原作放到更广阔的城市和乡村的公共空间中去,从而彻底改变传统的“精英化”思路。 $ ]& z' S. `, y2 x5 W- [ a' R
1 a; m9 W G$ Q3 q9 V% B 我曾认为,“现代水墨”这个艺术形态自它的创始之日起,一直到今天,都还只是一个折中形态,或者说是一种折中方案(东方涂钦的《实验性用品》也不例外)。它是在东、西文化的大冲撞中,按照“中西融汇”、“中西结合”、“以西润中”、“中体西用”的思路,逐渐生成、发展起来的,包括它的架上方式,展示与传播方式。上述的种种限制也由此而产生。1 x) m( J. o! U& A# K; l
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在全球经济一体化的影响和推动下,东、西方之间出现了一个艺术交流的同步型的平台(例如上海的“双年展”、韩国光州“双年展”等)。在这样一个新背景中,中国当代艺术正面临着重大的转机:即由“现代”思路迈入“当代”思路。所谓“当代”思路,主要就是观念艺术。观念艺术在中国生成、发展起来以后,原来的架上形态必将发生深刻的变化,这中间自然也包括现代水墨艺术。也就是说,“现代水墨”将可能被扬弃或超越,或者说“寿终正寝”。从而变为观念艺术的一个领域,迎来一个崭新的明天。
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我的意思是:转变一个艺术形态比转变一种展示、传播方式、方法更为重要,更为迫切。而后者的转变,却有可能引起艺术形态本身的转变。但愿这不是我个人的一种奢望。 |
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