【第一现场】“中国书法之乡——沈门蓬溪五人展”北京展（2015.10.28 中国国家画院美术馆）

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沈门蓬溪五人展丨陈 刚

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沈门蓬溪五人展丨黄胜凡

黄胜凡，1961年生于四川省蓬溪县。中国国家画院公共艺术中心副主任，中国公共艺术学会副会长。中国国家画院曾来德工作室画家书法高研班、课题班成员。中国国家画院沈鹏工作室首届书法课题班、第二届书法精英班成员。北京凤凰岭书院姜宝林工作室首届、第二届中国书画学精英班成员。中国国家画院姜宝林工作室首届花鸟画课题班、访问学者班成员。
作品曾参加东方既白——中国国家画院建院三十周年美术作品展，笔墨东方——2013中国书法艺术国际大展，中韩书法年展首展，中国风格——中国国家画院毛里求斯书法展，中国国家画院教学十周年系列成果精粹展，既要笔墨 又要现代——姜宝林艺术七十回顾文献集首发式暨师生作品展，国书会第一、二、三、四届书法作品展，四川省诗书画院建院三十周年作品展。出版《聚焦浙派?水墨前沿中国当代书画二十家册页精品系列?黄胜凡卷》、《黄胜凡兰竹精选》。作品被中国国家画院、中国书法馆、中共四川省委收藏。

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沈门蓬溪五人展丨黄胜凡

我与书法

我学书法，目的性很强，想从书法的角度提升我大写意兰竹、藤萝的线质，偶尔也以书释怀，书法本身也是写意画很重要的构成要素，画写意画学书法也是必需的，历史上，没有不解决书法问题而写意画走得远的。对于书法我不敢有更多的奢望，希望书法艺术能给我带来一丝情绪上的愉悦与美好。
概念，书法如果仅限汉字书写的方法，那就简单，时间堆积即可写得，可比馆阁体还馆阁体，电脑字的初始就是这样干起来的，但艺术要的是境界、味道。电脑的普及，快捷了汉字的实用功能，但影响了书写性的传承与发展。既然书法是艺术，审美当为主要功能。我的理解，书法应是用汉字进行的审美创造。汉字从一开始就是以记事、表意为目的，其审美的成份是随着人类文明的进化而渐进，以至发展成为以审美为主要功能的书法艺术。随着活字印刷的产生与发展，汉字书写性日趋退化，电脑成为日常“书写”手段后，新生代基本上就没有了动手的汉字书写，那么，对于书法的审美功能越显单纯与纯粹。
方向，飞机、火箭古人没坐过，手机、微信古人没玩过，现代印刷、传播技术古人也没这样奢侈过……今天，我们的体验、视野，享受的物质文明，古人没法和我们相比。当今，书法人如此之多，书写的繁荣是好事，发展了群众文化，丰富了群众文化生活。但这并不能说明这个历史时期书法的专业高度。书法机构如此之庞大，更别说耗费的人力财力了，书法从文人雅趣已经变化为国家行为，大到国家展览，甚至书法政府工程。所以，今天的书法，应该天然另样，以此推理，今天的书法艺术成就也应该远超古人，但现实不完全如此。从书斋把玩到展厅巨制、田园民居到林立高楼……时空发生巨变，面对的问题很多，书法要适应当下日益裂变的多元审美需求，如果还想用中国书法去影响世界，不但书法结构需要重组，而且赵孟頫的“用笔千古不易”也得新解。对古人的劳动成果简单摹写与组装，那不是书法创作，左一个古人，右一个古人，那不应该是当代书法的归宿。王羲之已是一千六百多年了，颜真卿已是一千两百多年的事了……今天不要总拿他们的事来说事，今天，要有不负这段历史的作品和人物才是正常的，所以书法艺术的方向比埋头苦干更重要。中国国家画院有“大美术”、“大书法”的立论，沈鹏先生有“弘扬原创”、曾来德先生有“个性化教学”的主张，这很庆幸，但更期待这些主张能引领这个时代。
传统，书法和其他艺术门类一样，技法首先从前人的经验中来，传统是经验的共识，是学习书法的必经之路，书法学习的主要路径是临帖，通过临帖借用古法。古人留下来的经典，不是一滴水，应是一条河，它是一个流派发展的结果，它有源头和流经过程。帖是真实的，但成因、过程是虚幻的。只单纯就帖临帖，难有实质性的收获，并且还可能误导学者，不少人说临帖临得已很像，但离帖就一片空白，问题可能就出在这里。当下一句时髦话：走“进”古人，古人是走不进的，古人的环境回不去，古人的内心走不进。一千多年来，学习《兰亭序》，前赴后继，跨这么长的时空，事实上《兰亭序》仍然公认为天下第一行书，说明后人仍然没有对其解码、没有超越，《兰亭序》的形成，应是魏晋书法发展到了一个至高点。要从《兰亭序》里得到更大的收获，得追其成因，否则难于接“近”。就艺术过程而言，中国书法和中国绘画一样，自古以来就是师徒传授，就因为要亲临、亲历书写和作画的实践过程。种种原因，包括政乱、战争、文化的革命，造成了文化传承的无数次断裂，古人的书写过程没有很好地有序、无缝传递，后人对古人经典的分析，大都是断想，并且是本位经验下进行的推想，与本体的距离不知有多远，更别说那些不书写、或者不怎么书写的师者，教学的结果，更难以想象。没生过孩子的人是没法讲生孩子的滋味。对于书法教学，现在是“碎片化”的经验“满天飞”，书法教学急待规范，进行系统化的学科建立。
创作，不是创造“天来”之物，在于发现自我、挖掘潜能、书写自我。书法，作品是情感的“心电图”，自然、真实。既然如此，其作品不可能天天相似，件件雷同，否则，匠人所为也。古人的“熟后生”也是这个道理。作品风格，应是作品的精神指向，作品透露出来的关于格调、气息的可识别性，而不是表面简单点画、结构的样式，每个人的书法都有各自的基因属性和精神密码。书法，需要强化画面感，需要设计，书法界很回避这个词，这值得研究，生活中无处不充满着设计，我们的生活就是设计，有思想就有设计。艺术品就是设计的结果，戏剧的程式，“以一当十”，“以虚代实”是设计。绘画中的构图、构成是二维空间的分割设计。诗词平仄的规范也是设计。书法的条幅、中堂、手札……这些都是设计。书法用笔的起、行、收有规律，起笔的方向、行笔的抑扬顿挫、收笔的离纸有规律，都是在设计中运行。设计本身就是提炼、选择、加强、优化，我们享受着前人的经验、前人的设计，只是身在其中不识“君”罢了。常有朋友批评我书写得太设计、太刻意了，批得对，说明我的设计、经营不到位，修为还不够。书画相生，书法既然可以解决大写意中国画的诸多问题，反之亦然。书法的核心是笔法和章法，章法在绘画中即是构图、构成。如果能把书法中的笔法用于大写意中国画，把构成用于书法，两者不仅同源，而且互助。我喜欢大草，大草畅神，更爱写丈二、丈六，尺幅大，打得开，身心联动。心手双畅是我需要的状态。大草写气，谢赫提出气韵生动、并放在“六法”之首，潘天寿先生讲画气不画形，均同理。气，是大草的核心所在。气，来自作品的势，势是大草突出的特征，势的形成需要好的技法作支撑，线条需要多种畅气的组合。当然，其技法的成熟是随着艺术的精进而到位。草书的技法构成因素很多，讲得清、看得见的技法不是技法，至少不是高级的技法。大草的技法，既是静态的，也是动态的；既是空间的，也是时间的；既是物质的，更是精神的。大草的线和音乐相似，形式与现代诗歌相通。我写大草喜欢音乐营造环境氛围，在旋律中寻找线的感觉。我喜欢和诗人交流，诗歌讲究形式，善留“白”，惜字如“金”。我的大草常在诗歌里吸取营养，大草如诗。
能与书法深度结缘，得益于恩师曾来德先生，跟老师多年，老师还把我推荐到沈鹏先生工作室、姜宝林先生工作室。为了我，老师和师母操心不少，在此，衷心地感谢他们，还要感谢同道、朋友对我一路的关照。

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沈门蓬溪五人展丨黄胜凡