【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——梁建平

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【大宋之庄】
宋庄书画名家系列大型专题——梁建平
纪录『活·色·生·香』的宋庄书画名家

联合出品：
书艺公社、宋庄书法院

缘起：
自书艺公社2014年7月进驻宋庄以来，又不断有更多的著名艺术家进入，加上早先入驻的艺术家，已经成为相当规模的著名书画家聚集的大群。书艺公社将陆续以宋庄艺术区为范围，推介纪录展现生活创作在这里的书画印艺术家。

关于“大宋之庄”：
宋庄其实并不大，从南头到北端也不过几里地，何其谓“大宋之庄”？皆因有了以上诸公的到来而使得这里变得活色生香！而高大上！“致广大而尽精微”一一真实纪录展现这些优秀书画名家创作生活状态将是“大宋之庄”这档栏目的任务与使命！

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{宋庄书画名家系列大型专题}
  纪录『活·色·生·香』的宋庄书画名家

【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——张国辉

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【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——齐剑楠

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【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——候廷峰

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【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——曲   璞

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【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——倪文东

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【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——梁建平
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【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——梁建平
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【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——梁建平
{精选作品欣赏--陕北写意系列}http://www.shufa.org/bbs/thread-334796-15-1.html

【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——梁建平
{中国·宋庄茗墨塘艺术馆--馆藏作品}http://www.shufa.org/bbs/thread-334796-17-1.html

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梁建平 中国·宋庄~茗墨塘艺术馆馆长。中国人民对外友好协会友好艺术交流院研究员
2001年 西安·国际抽象水墨邀请展（西安）
2002年 中国实验水墨展（青岛展览中心、加拿大多伦多中国文化中心、美国波士顿静泉画廊、北京红门画廊、湖北美术馆）
2004年 中国美术馆 《梁建平实验水墨作品展》（北京）
2005年 中国·宋庄美术馆·国际艺术节邀请展（北京）
2006年 南京博物院“中国水墨文献展”（南京） 茗墨塘艺术馆·梁建平当代水墨作品展（北京）
2007年 中国·宋庄水墨同盟邀请展(北京)东区艺术中心·墨缘100——中国·水墨同盟第二届邀请展（北京）
2008年 瑞典“中国蓝”当代水墨邀请展(瑞典)  
2009年 上上国际美术展开馆展（北京）茗墨塘艺术馆“梁建平水墨作品展” （北京）茗墨塘艺术馆“墨象”七人水墨作品展（北京） 上上国际美术馆“水墨社会”邀请展 （北京）从母语出发”当代水墨同盟中原展（郑州）

2010年 宋庄国画院名家作品邀请展（北京）
2010年 中国水墨双年展（巡展）
2011年 从母语出发当代水墨同盟东莞展（广东）上上国际美术馆·历史·新宋庄当代水墨展（北京）

2012年 第一届深圳国际水墨双年展
2012年 宋庄国画院“远去的村庄”陕北采风系列·厚土作品展（北京）
2012年 从母语出发当代水墨邀请展（酒泉）
2013年“走近陕北”水墨四人展（北京）
2013年 2013水墨邀请展（北京）
2013年“禅遇”梁建平水墨罗汉作品展（北京）
2014年“乐土”梁建平水墨作品展（山东）
2014年 中国（临沂）国际艺术大展
1991-1992年 徒步黄河全程考察黄河文化，《中国艺术》《画刊》《十方》《艺树》《ATR概》《艺周刊》《美术家》等艺术杂志专题报道、刊载。中央电视台《美术星空》、《走遍中国》《盛世收藏》、《燕赵之子》《当代美术家》等作专题报道，出版个人作品专辑多部。

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刘骁纯（中国艺术研究院研究员、美术评论家）：以半抽象的表现性绘画实行佛艺双修，是梁建平的大胆之处，也是梁建平的独到之处。《苍生系列》中的众生只是个符号，它抽去张三李四的具体性，甚至也抽去了你我他、官与民、富与贫、男与女、僧与凡等类性，只剩下一个个反复出现的、若有若无的、抽象化的人的象形符号。这是因为艺术家所关注的不是具体人而是“众生”这个宗教概念。无论是单个的人形符号，还是人形符号黑压压大量重复、堆积、挤压、扭结的整体意象，都不给人以愉悦而是给人以痛感、苦感、涩感、压迫感，就像是一曲大悲咒。

顾森（中国艺术研究院研究员、博士生导师）：建平在我们（中国艺术研究院）举办的国画高级研修班学习时，已经有了很好的发展。他有徒步黄河的经历，心里有较丰富的感受和想画的东西。我倒不认同把他归入“实验水墨”，不过他一直在实验，估计以后还会继续下去。现在他的作品境界有所提升。他的画给人的感觉像是从空中看地上，好像以“五行”看世界。

乔晓光(中央美术学院人文学院非物质文化研究中心主任、教授)：建平在美院民间美术研究室进修完以后，他的画室和我是邻居，在这个过程中，我们一直在交流。他的许多想法比较吻合现代人的生活感受。他最近创作跟原来的比较发展很快，我个人比较喜欢其中纯焦墨的立轴，从里面我更多地感觉到他对大地的触摸。

田黎明(中央美术学院国画系主任、教授)：他的作品首先给人的是一个团状的感受，这种团状我感觉是受到敦煌壁画的一些影响，这个团状包容一种很重要的群体信息，这种群体性在某种方面道出—了中国义化混沌的、模糊的一面。他的画里的人物都是被他抽掉具体的形体，进入到一种虚体观照方式，但是人物的形态还能够在里面找到。我认为这种方式更多的是对文化整体的一种观照，这一过程中，我感觉他正在从自由的表现向自由的境界过渡，、他在某些方面受到罗平安老师的影响，但整体气息上不一样，梁建平的这种整体性更多的带有一种个人的体验和精神观照，抽象的东西更加明确了。他还探索了一种笔墨的冲击力，这个冲击力我觉得在近年来的创作中属比较强烈的，有的笔墨在淡的方面处理得非常微妙。

徐虹(中国美术馆理论研究部主任、美术评论家)：梁建平的作品很有特质，非常理性，他的构图非常精细，是一个很到位的艺术家。传统的绘画，使我们看到画面是很静止的、非常稳定的一种构图，但梁建平的那种构图体现的是一种动的感觉。新的体验造成了梁建平艺术既有传统的那种秀润和苍茫结合的笔墨，而他的图像又是非常现代的。在他作品里面近距离和远距离、客观和主观的搭配是有意为之的。在传统与现代的这种结合过程中，梁建平作山了自己的回答，粱建平在走向黄河源头寻找他的精神寄托的时候，他已经把传统最有生命力的和最有活力的而且能跟今天人们的感情线合起来的那部分东西找到了，而且通过他的方式表达了出来。

水天中（中国艺术研究院美术研究所原所长、美术评论家）：我比较欣赏梁建平对佛的信仰和与他的绘画的结合方式。梁建平曾跋涉至黄河源头，看来他对佛学的接受不仅仅是停留在符号的、词语的或生活习惯上，还有身心方面的精修苦练。他所受到的专业教育，支撑着他现在的绘画面貌。李叔同这样一个高僧，一旦进入艺术创作，仍然不能抛弃艺术创作的本身的绘画同样有意义。既然选择了这条道路，既要学佛，又要从事绘画，个方面兼收并蓄，在当代绘画领域开辟一个新的天地。我希望他能在几

邓平祥(美术评论家)：艺术有一个主题。宗教和艺术有一点是重合的，那就是强调精神价值。在价值失落、物欲膨胀的时代，梁建平作品的这种强调便具有了文化针对性和文化反抗的意义。因为有了这种明确的指向，所以他的笔墨和当代文化也有了一种对应的方式，是对社会的一种提示。梁建平作品的笔墨结构比较有个性，其结构和佛教追求是一致的。另外，一个画家安身立命的东西是艺术，宗教只能作为一个精神背景，所以画面建构还要遵从艺术规律，这也已为历史所证明。

贾方舟(美术评论家)：如果仅仅把佛教作为—个招牌是无意义的，而梁建平从佛教中吸收了精神性的东西。对众生的关注和爱融入了他的作品中，所以在佛艺双修方面他做的是比较出色和很独特的，不是在“做秀”，也不是仅仅表现佛教的内容和题材。在语言层面上，他的作品属于抽象表现，越是抽象的东西，越要要精神的支持。他的视觉语言不是一种纯粹的形式建构，而是有一种精神内涵在里面。从这个角度看，他的作品和实验水墨还是有区别的，不是一种纯形式的探索，里面的精神性和内涵占据着重要位置。从现在的状态来看，梁建平沿着这条路可以走得很好。另外，他那种团块状的造型从笔墨到整个图式都是非常传统的，即使从笔墨的规范要求上看，他的作品也是无可挑剔的。

殷双喜(《美术研究》副主编、美术评论家)：梁建平的画不是那种流派意义上的实验水墨，他的特点和实验水墨的区别在于他是综合性的，这正是传统国画所讲究的全面性的发展。从罗平安等具有革新精神的传统中国画家到更为年轻的实验水墨画家之间，梁建平及其他一些画家的作品因为坚守笔墨特质继承性大于断裂性，从而完成了一个过渡和衔接。他在笔墨色彩和图式甚至符号方面是一个综合性的变化，在《苍生系列》水墨作品里面，人物变成了一种符号，表达了一种主观的内心意象；用笔则是层层叠加，见笔见骨，总而言之画得很成熟，气很壮，而且有底气，而画家所具有的平常心，在这个时代也是非常珍贵的。

郎绍君(中国艺术研究院研究员、美术评论家)：梁建平的画在物与心、理性与非理性、具象与抽象的体悟之间，显然倾向于心的这一面。他的画在形态上较为抽象，这种抽象有一种内在的悲怆在里面，而不是优美的，和谐的，笔墨结构里有一种痛感。另一方面，他的抽象属于混沌抽象，强调的是一种感悟。在表现上，结构的优势不如笔墨点线突出，他的视觉语言从罗平安的单纯出发重新找到一种复杂性。

赵力忠(中国画研究院研究员、美术评论家)：目前中国画有两种现象，一种以新文入画为代表，追求含蓄；另一种是所谓的实验水墨等，追求张扬；梁建平的作品新文人画的含蓄和一些内在的东西吸收融合在一起，使人感觉到一种乡土性和精神性的结合。在梁建平的画中，有着人的精神性和大自然中的一些未知乃至不可知之物的融合。画家比较妥善地解决了对象表现和精神表现、丰富中的简约、宏观把握下的繁复与包容性之间的关系。

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《乡土的召唤》
高宏
  

    远去的村庄，是建平走进近旁的感受在近景中的体验到真实性的浓缩，还原人的本质生活情态，对当下反思的复合观察，让我们从作品中读到陕北后土中的人在人的意义上的人本主义取向和人文关怀精神。
   在这一幅幅禅定作品传达着建平对社会生活朝向人性化与个性化嬗变的诠释，泥土，人类情怀是他不断走向陕北的动力和精神支撑点。使人文理想得到坚持和延伸，这种不自觉地时代认识使我们在失去家园后产生了震痛。但我们又能在其作品中读到感动和充满信心！这是时代的真切。
   在这个大变革的时代，谈爱和美是被人怀疑的，但他对陕北的善爱是全盘接纳的，没有分别心的，这种恋爱关系上的陕北如他的情人、亲人，让我们再一次感觉到“手抓黄土我不放，紧紧贴在心窝上，羊羔吃奶眼望着娘，小米养活我长大”的温暖感动。
   建平爱陕北使人充满遐思，并在纸上一贯而果敢的超越纸本水墨的限定性，不断的突破着边界，创造着新的可能性，对他来讲陕北其实是一个自我和他人之间互相理解的空间，每一次踏上黄土地都是一次生命对话的展开。
   当浪漫情怀与伤感主义在他心中并存时，他似乎永远不会停步，并总是对自己充满自信，村庄的的远去对他说是疼痛的，但精神上的对话让他的心灵得以复活。
   黄土陕北在堆积的过程中，在人们的脸上留下经历的历史沧桑和灾难深重的发作，生活方式在土里土气中有着磊落的方言。还有附着在上方的民间艺术，乡土文明，民众的生活，这些就是泥土本身。艺术的路是漫长的，对家园的留恋也一样漫长。在亲情友情的护送下，远去的村庄是这个时代的怯，乡情恋向着所有离开又眷恋的人们，村庄永远是在一条召唤的路上。
    这或许是建平带给我们的感动。

                                                      

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我在高原
——读梁建平陕北清涧写生画稿
马明博

                夜里下了一场雪。
    上午，梁建平走出房东家的院子，到高家坬村外的高原上看雪。视野所及之处，起伏的高原，像铺展在画案上的一张硕大的宣纸。
    陪建平在山塬上漫步的，是一群山羊和一个孤独的牧羊人。从羊群中跑出三只羊，一黑一灰一白，跑进了建平的写生册里。
    过了一会儿，在建平视野里，闪现出一头毛躁躁的牛犊，它停下来，好像在等待什么。这时，出现了一位头扎白羊肚手巾的老汉。老汉手里耷拉着缰绳，缰绳的那一端，是一头慢吞吞的母牛。
    山塬上走下一位老汉，他肩上扛着一把土镐。土镐的另一端，是一捆结实的柴禾。
    太阳升起来了。
    山塬层叠，远处的黄河静静地流淌。如果在夜里，两公里之外的黄河流水声，也能传到枕上，让人枕着水声入梦。
    此刻，阳光下的河面上，一叶扁舟划进视野，一位老汉正在孤独地划桨。
    走到高处，望远，眼前是一幅微缩的盆景。连绵的山塬，纵横的丘壑，这一旮旯或那一旮旯，不时闪现出几株手指肚大小的树。他知道，那些手指肚大小的树，是一棵棵生长了千年的枣树，是黄土高原千年时光的活载体。
    建平跑到黄土高原，目的就是接地气，用朴拙的笔墨记录自己的所见所闻。
    他知道，如果不接触现实的风景，在画室里东拼西凑，不是拾古人牙慧，就是拾西人牙慧，没毬意思。画家远离生活，靠技巧支撑，走着走着就会落入陷阱。
    来高原写生之前，建平有很多想法。到了这里，反倒什么想法都没了。“你对大自然真诚，大自然就对你信任，就会把隐藏的风景展示出来。”高原上，能让建平生欢喜心的景或物，他都用线条与色块记录下来。
    画画，对建平来说，就是把自己的欢喜与人分享。
    一上午光景，雪消失了。
    来去匆匆，像一场梦。
    这场雪，简直是老天爷专门为建平下的。
    因为雪地上出现的景物，已经陆续走进他的画面里。
    晌午了，建平回高家坬房东家吃饭。村头巷尾，遇到村人，建平一脸憨笑，对方回应他的，也是一脸憨笑。平素沉默多于言说的建平，活在这种感觉中，舒服极了。他甚至认为，有时语言是多余的，人会笑就够了。
    建平生长在河北，生活在北京，但他感觉自己更像个陕北人。因为高原上原始粗朴的风景、朴实憨厚的人，和他息息相通。
    在高家坬住窑洞的一个月里，建平给自己做减法，不上网，不看电视，每晚静坐。静坐之后，在院子里遛达，有月亮就看月亮，没月亮就看星星。
    房东见建平每日作画劳苦，想杀只鸡，犒劳他一下。院子里传来鸡嘎嘎的挣扎声，建平听得心惊胆战，出门一看，弄明原委，马上劝阻了。
    下午，建平又回到塬上。
    阳光明媚，眼前的黄土金光灿灿。
    他将心安顿在高原上，看着，画着，乐此不疲，日出而作，日落而息。
    金黄的玉米，红脸的大枣，黄澄澄的小米，浑厚的山梁，沉静的老树，流动的黄河，奔跑的风，劝善的“道情”，孤独的二胡，老汉沧桑的脸、旱烟袋……这些乡土的、质朴的美，撩拨着建平的心。
    “日之夕矣，牛羊下来。”《诗经》中的名句。这样的风景，在高原上，两千年来一直在重复。
    夕阳西沉，牛、羊纷纷走下山塬，和老汉们一起走在回家的路上。一头小毛驴驮着两只大编筐，独自下山。这张画让我疑问：“毛驴的主人呢？”
    深沉的暮色，像建平泼在纸上的墨。
    这游走的墨，洇染着宣纸上的白昼，大片大片地。

    在北京茗墨塘，我一边看建平在高家坬的画稿，一边听他细说高家坬的事。
    ——坬，是个多音字，用作地名时，读作“wà”。
    高家坬，是黄土高原上的一个小村庄，隶属陕西省榆林市清涧县，它距离县城120华里，交通不便，偏僻，少有人知。
    高家坬，这个村庄和她的读音一样，令我感到陌生。建平说：“毛泽东的《沁园春·雪》，你肯定不陌生，就是在这里写的。”
    对于清涧，我也陌生。建平急切地说：“路遥的《平凡的世界》，你肯定不陌生。路遥就是在清涧出生的。”
    ……
    建平说：“我想把这些画出个集子，就叫《遥远的村庄》。”
    我明白建平的心。对他来说，这些画稿是高家坬的一部分。
    但我觉得，如果出集子，不如叫《我在高原》。因为这些画，不仅是建平在高家坬的见闻，更是他在高原上的见闻。
    建平听了，啧啧称赞，说：“这书名好！”
    事实就是这样。
    这些画稿是高家坬的一部分，高家坬是清涧的一部分，清涧是榆林的一部分，榆林是陕北的一部分，陕北是黄土高原的一部分，黄土高原是中国的一部分，中国是世界的一部分；而世界，又是梁建平心灵的一部分。

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