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[热点] 邱振中批判——之一关于理论、之二关于创作、之三果儿答问

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发表于 2015-4-16 15:36 | 显示全部楼层 |阅读模式

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本帖最后由 琴岛大布衣 于 2015-5-31 21:08 编辑
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《邱振中批判》7 k& z4 \8 h) W: w: {% Q
5 x6 h' H) V( a+ f
——两读者微信对话实录
$ l$ V2 Q& D  j: C
编者按:在微信朋友圈中,有两位曾经是邱振中的读者,同时也是研究者。对有关邱振中的人与事,表述了各自的看法和观点。征得他俩本人的同意,以读者甲、读者乙对话的名义,编辑于此——
4 M8 a9 a" f" N* ?; g+ s5 R& y, p0 ~7 q/ J4 W
注:主题帖题目为编者所加。/ |9 |) x, \4 u( _0 `
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图片18320150416144509.png . h! v; A% H- G9 j. `3 c9 V
, K8 d. T& n2 z1 [) i  Q. C
坛主183:邱先生如果听不见网上的声音,只证明他已疏离于这个时代了;如果他听见了而不作答,则证明他罔顾于这个时代了!但显然不能证明其他,例如高视而觉得不屑于作答!欢近(迎)邱先生的积极参与!- Q+ O2 o* U# J6 l' W4 _& A: R# K' W
5 w( ^4 M. I/ D( L" a) {7 ]
截图于中国书法在线网论坛
4 b- }+ B- p# R
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关于理论(一)# _2 O# M* p' s

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读者甲:最近,网络上有关邱振中“起点与生成”作品展的评论你看到吗?; s/ S6 h/ I/ o$ T/ M
* M) W' K0 u  q0 U# G) {
读者乙:我看到了,这些帖子文笔犀利,言之有物,幽默风趣,有意思。6 g- j. U& }2 I8 \
' k3 J; ~, G* T( [8 l# z
读者甲:你读过邱振中的著作吗?有人说:邱的书法理论已经形成了体系?
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6 a( n+ x6 E5 I, h
读者乙:哪里是什么体系。那是一本文集,不同时期的评论和书法论文收集在一起,没有形成一个完整的理论体系。都是短文。. K! A8 T) x1 z$ ^
3 e/ Z$ R  o1 P( q( X0 B8 F
读者甲:⊙0⊙哦?!( S3 k( X# ?( A- ?8 C

' R. X+ K* B; T$ l" w
读者乙:如果现在看他的这些书,那么你可能落后当下的艺术理论。美院的学生研讨会上就有人说:邱老师的抽象画在西方很多年前就有了!# V% U8 u. a4 U: I: _
5 }) }" a" l. D2 b
读者甲:邱振中在外界看来是一个著名的书法理论家。
4 o$ _5 v, N' q. X2 I/ K" |0 I$ v9 H
读者乙:嗯,他还是书法家、画家、书写者,对此很多人有非议。但对他理论非议的人相对较少。他的理论主要有四部分:
( c: N/ H) Y1 n- {# `+ r. U6 V) H7 I9 R0 _; l
一是,《书法的形态与阐释》,主要收集了80年代发表在各种报刊杂志上的论文。用带有科学性和诗性的语言得到一部分的认可。
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5 d# T3 j! j: o4 R
二是,《书写与关照》,主要是2000年前后的文章。他提出了书法的三个分类,传统书法、现代风格的书法、以书法为元素的创作。还有些文章是对张大我等“现代风格”书法家的评论。
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三是,《书法的167个练习》,他把书法的笔画拆分后再进行练习,就等于开了一个肉铺,把猪腿、头等分割开来,再拼凑一起还是死猪一个!而古人则强调“一以贯之”。我觉得这种练习法是与书法艺术传统背道而驰的东西。如果这个方法有用,那么有谁是通过这种方法培养出来的呢?% }/ v% V- Y! U5 O$ A% b) u. J; j. F- q

/ Y/ e% }: ]* P* E4 `0 G
四是,《书法》,是前面三本书的合装。新的内容不多。1 Y* j6 e8 L; F. Z& A

; K4 c, s* O: l- a9 I
读者甲:在你看来他的那些所谓理论表述,确实并无多少新意。& t6 L( U8 l' }
5 C: a& O0 H+ F6 j7 W- K
读者乙:不知道中国书法的“理论”一说从何而来?在我的观念中马列是“主义”,毛是“思想”,小平是“理论”,江是“三个代表”,胡是“科学发展观”,现在是“中国梦”。
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2 j9 E  `0 v: e' G- p
有学术主持人说:邱是“书写”的思想者。是不是可以理解为邱的“理论”已经上升到了“思想”的高度呢?!
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2 r8 A' n4 g0 |: t# ^& g8 |
邱在理论上主要提出三个学说:
8 A& H6 r- }$ v3 B7 Z6 `1、笔法的三种运动形式。6 w+ @' h' a5 G1 M" H! ]
2,在字里行间绘制的“轴线图”和“外接多边形”。
' j( \& V& d2 {$ F6 a3、提出了书法的三个分类,传统书法、现代风格的书法、以书法为元素的创作。" t5 s5 L1 w5 m% S+ H6 c. f& h  l
这些书上的有些观点来自80年代末的西方美学著作,如《艺术与视知觉》、《秩序感》、《情感与形式》等。如果你看了这些书以后,再看邱的书,就会有新的想法。邱大张旗鼓地宣传那些理论,到底有什么实践指导意义很难说。
8 n4 O$ B+ ~2 d( \

1 j' v( d+ w3 L9 q8 I
读者甲:从这一点上来说邱不是一个好老师,他的作品和理论对80年代的一代人来说有一定的意义,但已经属于过去。过去我们了解西方文化太少。他为人们打开窗户,现在大门都敞开了。还来这一套......他的理论与实践已经推出二三十年了,好像没有孕育多少优秀的艺术家。5 l2 P9 z' i7 x1 Q

  i. R& @0 @# q/ \/ u
读者乙:邱的理论其实影响了80年代的年轻人,他还想影响下一代,下下一代人。这可能吗?!世界文化的视窗已经打开,社会在飞速发展、更新换代……
5 i  \: w3 K$ f, S/ D+ a
相关链接:

, {! x" r: g7 s% k
+ X" ~/ A4 K, a5 {0 N追问邱振中:有关“起点与生成”作品展的若干问题【上中下】
1 B9 D" _  L, h8 }" k% }( L
http://www.shufa.org/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=332303&fromuid=44767" T! _9 g* J5 m9 M
(出处: 书艺公社)
; J- f0 ]  u5 O. Y* L3 H$ n

# C8 Y# H6 ~' a$ m! s6 I- S/ s6 `; z9 O& L8 n; i& x# w* w
, ^0 J0 O) H$ [$ P* T+ |6 M: s
来自网络上的声音:邱振中你能听到吗?!
7 q0 @' |; T5 F4 q
http://www.shufa.org/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=332387&fromuid=447673 @- P- Y: t0 Q, E
(出处: 书艺公
 楼主| 发表于 2015-4-16 15:41 | 显示全部楼层
关于创作(二)
& p8 H1 u- m7 D- z1 O0 H) g) @9 v* ^# ]" t; D) F" x# I9 l: B
人文图片20150416152317.png % U) ~9 a& N- t
* e+ R0 a( r9 [/ W6 R5 n# L) z
人文奥运:纵观书法史,从甲骨到隶书、草书,哪一次书法的创新不是颠覆性的?邱振中老师是开宗立派的。

* L2 v' Z, D- k2 {0 b8 v9 o: c0 |" [( O& M9 ~- k) h( `
截图于书艺公社网论坛& F! \5 F+ ~0 R6 Q$ d
% O- x# t* q4 }& i& E/ `
183图片20150416133749.png ( j+ n. a& ^' m2 k
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! h* o* u0 L% C, [4 ~" i, o坛主183:+ j/ }- w4 \0 r. {, A3 T, u

3 l0 J5 M, Y' p4 S愿闻其详!开的什么宗?立的什么派?欢迎详尽阐述,参与讨论,活跃学术空气!
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" m5 N" Q& y* v. L& m8 e4 [( Y+ p截图于中国书法在线网论坛
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: m4 s, b3 i# [4 `
$ F8 ]" o, A! W
读者甲:有人说邱先生在当代书法领域是开宗立派的.......4 i( l1 q) q+ q. T9 {
; _: M% v5 ^' Z6 t2 ^4 ]# t" _. C+ B
读者乙:我觉得邱对传统书法技法的把握还是非常到位的。但那仅仅是一道技术的关口。作为一个现代人在传统方面做得再好也不过是一个"技术员" 。关于技法,历代先贤已经作了非常详细的论述,现代人都只能是一个技法的使用者。邱在文章中也提到,书体发展到今天,在正,草,隶,篆及行书的基础上几乎没有可能再出现新的书体。因此,他的开宗立派的“可能”就是书写了。
1 I' i  n. V+ d

9 f2 O9 p2 j: a' t/ U, y6 D' Q5 I读者甲:邱到底算是书法家,还是书写家呢?

/ w& r% D9 i% A1 B7 U
  w  p# [+ ]8 v* Y读者乙:要回答这个问题首先了解什么
书法?什么是书写?书法之法关键在于是“法度”,是历代先贤通过对世间万事万物观察与总结,所得出的规律性的东西,并且经过后世千百年来无数代人的验证,加以完善后的艺术体系。

. D) U8 b' V* Y2 a" n* a书写是什么呢?仅仅是一种运用书法的方法。是一种比较容易掌握的技能。每个人都是书法的使用者,即书写者。只能做汽车的驾驶员,但做不了汽车的设计者和制造者。当然,这种技法也有“高悬中天”,不是天才“门”都没有的时候。那就是在慈禧的年代,想做汽车驾驶员是“门”都没有的,如果不是太监的话。

9 l: g, Z( ?( t  Y, U( a& `8 n" J+ A3 u* z/ r4 n* ?
读者甲:邱先生可以称为现代书法家吗?: e5 A* X0 U' z3 D' \0 b
) S1 t5 `1 r. v+ f9 P1 [3 D
读者乙:如果王羲之当时把自己称为现代书法家的话。那么。到现在要“现.......多少代”呢。因此,他最多只能称为“现在书法家”。
5 U3 G+ q+ l% S! u8 \3 h; I- K

; A3 o8 r: Y, c$ s1 t+ K2 g+ z. s读者甲:邱为什么要把本雅明弄出来呢?1 T! _5 g: R  i- D" g
% y7 ]0 W9 l+ S: I3 x% ]7 c3 H! u
读者乙:他“出身”平凡,不像王冬龄得到过大师的真传,有林散之这样的老师,老师的老师又是黄宾虹。又不像孔庆东,姓孔,可以声称自己是孔子第多少代世孙。因此,只能打“改革,颠覆,突变”的牌子。人们说起邱总要用“一道绕不过的墙”、“书法的开宗者”等。这张牌最初是一位博士在几年前“以鲜血的名义”打出来的。以前没人在意这篇文章。没有打响。现在是第二次“出牌”。

" ]+ I8 |- u* [9 s
6 b+ t  }, [: O, B& p* ^5 m4 P读者甲:当下有“现代书法家”吗?

" H% N7 x# B3 ^6 P  Y& Q0 o8 ]* O8 O5 X7 N
读者乙:书法就是书法。加了“现代”二字就不是传统意义上的书法。就像孔子,就叫孔子。加上任何东西就不是他。他需要“入档”吗?孔子学院是他开的吗?孔庙门前的石像和他有关吗?
$ ^* A7 h' _0 m) K) A+ c; d( S
% X) p2 F) q% H6 |' Q
读者甲:怎么可以说无关呢?为邱作序的都是重量级的人物,一位是范迪安(中央美院的院长),一位是许江(中国美院的院长),你不知道他们的话有多少份量吗?
* F7 Y# i" R4 q7 \. B4 E

& j1 F9 e4 N6 \3 w读者乙:话语的“份量”有时是会不断变化的。前不久听一朋友说。有人出版了一本画册,里面有作者与很多名人、领导的合影。结果书拿到不久,与有他亲切握手的照片上的某地“书记”跳楼了。没过几天某地的“*总”也进去了。有人说艺术家现在也是一个高危群体。
* ~& t8 A9 r$ b4 `/ V1 i

5 q0 E& F( A+ N. c% _' V" U1 j读者甲:很多人对邱的传统书法非常欣赏,他是传统书法家吗?

" i8 p% M& j4 E: I9 O( |# D6 K. e' T) o* V
读者乙:我们可以先了解一下书法史上的杰作是怎么来的。然后再作出判断。《兰亭序》是作者与好友聚会时即兴所作。《祭侄稿》是作者因为侄儿之死,满怀悲愤而写的。《寒食帖》是作者被流放时的抑郁之作。也就是说文稿和墨迹是同时产生的,作者是为了把心里的话写出来,才有了后人称为杰作经典的墨迹。不是为了其他目的去抄写或复制的。作者就是事件的当事人。而邱的书法作品都是以古人的诗词为之。即使是他本人的文稿也不是与所展示的墨迹同时完成的。这种书写的动机与古人有着本质的区别。古人是为了情感而写。而邱是为了创作书法作品而写。
- e9 F( w; {0 Y; ^) H; [% ]

- T, X# }' t' F2 k( A一个是当事人。一个是演员。演得再好也只不过是一场戏罢了。
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读者甲:邱说别人展览总是把大作品放在醒目位置,而他特意把小品放在首位,这是展览与众不同的地方。
* K+ R' j+ I, J. Q: z

# u' z: g" |, y读者乙:每个人都喜欢别出心裁。如果把书法看做是演戏,那么演员也有很多种,有人喜欢演“大戏”(连续剧)。有人喜欢演“小品”。

* {% y" a! Q" ]7 B' P
6 o) a& w# `5 m读者甲:邱先生对当下的书法到底有没有贡献或者说发现呢?
) G% {! N* B% o8 D
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读者乙:我觉得有。他编的那本《书法的167个练习》和缩减版本《书法的24个练习》对一部分想急于求成的人是有用的。我把那些练习称为“傻瓜书法”。就像“傻瓜炒股”软件或“傻瓜相机”一样。外行一玩就能够很快“上手”。

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4 y# G7 ^( r9 \; z7 c读者甲:邱的书法大展还有什么特点呢?
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读者乙:最大的亮点是“国际化”、“多元化”。从东方到西方,从庄子到本雅明,从书法到书写,从“四个系列”到“山海经”,从传统到现代。真是百花齐放。
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发表于 2015-4-20 12:20 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2015-4-27 15:54 | 显示全部楼层
本帖最后由 琴岛大布衣 于 2015-5-31 21:17 编辑
1 z% G! i2 h5 g( N  b& L$ P8 |6 P8 G  i7 Q, g9 d7 }  p5 ^% `
果儿答问(三)
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截图于中国书法在线网论坛
2 Z& [) T& I5 d) h. ~8 H; h2 E* g- e' [% u
关于邱振中作品展的思考6 l! Y6 S! Y, q2 h6 z5 ]

- m3 I6 P0 y; T# a
——写给微信朋友圈里一群没有脱离“低级趣味”的人

$ I, M: g" p3 F% X
很多朋友在微信里谈了对邱老师的展览和有关报道的看法,他们情绪好激动,给我发了一连串表情,要我说点什么。邱老师周围有那么多教授、学者,连跑腿的都可能是博士,他们已经说了很多、很多.......我都不是,让我说什么呢?让我说邱老师的展览不好我做不到,说他的展览办得好,就有很多人来“刨根问底”。我在摆脱不了某些没有“脱离低级趣味”的人纠缠的情况下,针对大展发表一些个人真实的感想,就算是“答疑解惑”吧,说他们没有脱离”低级趣味“是因为为邱老师作序写文章的人的社会地位很高,学术性很高,而我身边的这些人(包括我在内)的社会地位很低,很卑微,发出的声音很微弱。如有冒犯之处,请邱老师多包涵。
( l8 S2 z+ x7 ^  R( o9 i6 y) u$ L- |' H6 B9 [0 q2 `, W
*有人问:最近邱老师对媒体说他“还会翻跟斗”,这是不是真的?
: D* L/ Q, ^# B我说:他是和大家说着玩的,就像姚明说他会”打篮球“,郭晶晶说她“会游泳”一样。
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+ t' H; \  c1 j) U, u* \8 C7 R+ \*有人问:有媒体报道,邱振中:“起点与生成”展将写入当代艺术史”。你觉得可能吗?: C6 f. g7 W6 F' F6 ?9 A9 H
我说:当代艺术史是现在才开始写的吗?“当代”是从今天才开始的吗?我想中国当代艺术史可能从改革开放的时候就有人在写了,那些一系列的书籍和杂志都见证了当代艺术变迁的足迹,是这些文献共同构成了当代艺术的历史,而不是某个人写了一本题目为《中国当代艺术史》的那本书。邱老师的文章、作品和参与过的很多艺术活动,都已经记录在以往与当代艺术有关的文献里。他不是有没有“可能”,而是根本“不可能”。想不写进去都不可能。当然一起写进去的可能也有一些批评他的文章(比如王南冥之流)。邱老师80年代初就开始活跃在中国艺术的舞台上,在“当代艺术”上的笔画已经留下很多了,搞艺术的人都知道,作品上的笔画也不是越多越好。越到后来越要小心,写上去的东西是无法改的。。0 y- E0 e# c6 U1 L1 w
我认为“写进去”不是问题,在“里面”有多少“分量”,充当什么”角色“才是关键。历史是一面多棱镜。
+ l& y1 K- Y3 Z& S0 E  r
" f4 z% P9 @# Q% J5 |0 |9 z! @*有人问:从媒体上看到,邱先生对记者说:有一个画家看了邱振中的展览后评价说,他是“齐白石后面一个”。这句话过不过分?这是个“梦”是否会成为现实?( Q: f) L2 n! s& E8 k, u
我说:不过分,只要是能够到中国美术馆办展览的人,说什么都不过分。那是中国最重要的美术馆,等于“上嘴唇可以挨到天了”。说是齐白石后面一个,毕竟还是在“后面”,自称在“齐白石前面”的人你们怎么不去说。如画家范大仙就自称是“石涛”后面一个的呢,这无疑是在告诉我们他“齐白石的前面的前面”了。当今的中国每个人都有梦,名曰:“中国梦”。
8 b- ^, X. c& r在我看来,齐白石的作品集诗书画印于一体,他在艺术史上画的不是“点”,而后你在他“后面”,他在你“后面”......依次排队,论资排辈,形成一条“长龙”。他是一个“大大的星球”。就像太阳一样着照耀芸芸众生,每个热爱艺术都可以说自己是他“后面的一个”。# O* q8 e' k* C( T
6 F% b, M/ j8 N
*有人问:媒体报道,邱振中是一个有着多重身份的艺术家,书法家、评论家、诗人、画家、书写者......每一个领域都很出色。这么多“杰出”的东西搅合在一起会成为什么呢?
+ g+ Z, t0 E9 G# Y( F6 X( b
我说:这看上去就像一道菜:有鲍鱼、龙虾、扇贝.....放在一起炒,端出来该怎么叫呢?叫“炒什锦”最合适对吧?这道菜的名字出现最多的地方在哪里呢?人们异口同声:夜排档。人不可能同时踏入两条河流,也不可能同时坐上两辆方向相反的列车。! E: U7 d8 v9 q4 C2 o. H. Y& _
文人画讲究“诗书画印”四绝,把一个人很多的才能都融合在一个画面里,如齐白石、吴昌硕等,邱老师把自己的艺术才能分布在好几个个方面。齐白石那类作品好比是“纯巧克力”,可以直接吞下去,它会在你嘴里融化。邱老师的是“夹心巧克力”,你要慢慢地去嚼,还要自己去进行加工。否则就是“囫囵吞枣”。
+ V# N" v( t# D  N) K
. t3 `: g# `1 C7 q3 O( H  w*有人问:媒体报道邱振中先生在中西文化之间构筑了一道桥梁,或者说打通了中西文化之间的“隔墙”。你觉得他做到了吗?  [$ R+ b2 S" y& ^9 w4 X
我说:中西之间如果可以架桥的话,唐僧去西天取经还用得着历尽艰辛吗?孙悟空背着他一跳就过去了。因此,中西之间隔着的不是“一堵墙”,而是茫茫的太平洋,
$ z+ T. n& z2 u( A6 J如果说深入中国的传统文化是极其艰难的,那么要进入到西方的千年的文明更难。这两种文化的对接不是看一些西方人的书和作品,或者出国考察、留学就能够完成的。
6 e0 z8 g+ }9 v邱老师在文章中说他从青年时代起就立志于此项事业,对此我深信不疑,从他的作品中也能感觉到他历经了“万里征途”。他到达了吗?我想没有,他现在似乎已经登录了一个“新大陆”——汉字书写。( O3 K0 K" P& A5 u5 F' _
在我看来,那不是西方,而是位于中国西面的一个“岛屿”,但毫无疑问那是一片“处女地”,是“最初的”。
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*有人问:邱振中展示的作品年代跨度很大,你说他的作品新的好还是老的好?, O4 v  S5 V9 Q1 R" z4 s
我说:邱老师展览的策略可能是想,让人们把“老的”(四个系列)在感觉上看上去像“新的”。那么,“新的”(草书)自然就被他们感觉到像“老的”(老气横秋)。如果是一张宣纸的话,当然是放得越久越好;如果是一瓶白酒的话,也是越陈越香。可问题是,他把这张纸变成了一张作品,把这瓶酒喝到了肚子里了,那么,很多话就不是那么好说了。) {0 \( Z( G4 Y1 X1 R4 r" Q" H; a' d
关键要看画了什么,人们看到什么,喜不喜欢什么。要命的是“人们”什么都不说(论坛上发布的展览信息很多,但回帖寥寥无几)。这种现象说明三种“可能”,一、无话可说,人们对中国艺术没兴趣,因此,不看也不说;二、对邱老师的作品没兴趣、没感觉。或者没有看明白,不知道这么说。三、不好说、不能说(说好会被一些人骂,说不好会被另一些人骂)。 + r( ?6 a9 b9 c/ V+ Y
+ g! I6 W$ t, B) q. B/ Z9 Y% W
*有人问:为什么他的展览很多人看了“不明白”?
- H+ X. p$ K5 b7 v$ ~1 K. V  y' _  _我说:看看墙上艺术家的“艺术简历”,你就会发现,上面记载主要是作者历年的艺术成就——*年*月*地,在**美术馆举办(参加)**大展。这些内容记载都是各种美术场馆(建筑物)“被使用”的情况。和作品及作者关系不大。艺术家在这些陈述里看上去简直是个“流浪客”。9 g) F( m; p8 Q8 j8 l" X
观众“看不明白”很正常。他在“高处”,他不说,你们又怎么能“从背后去解释”。如果一个展览不能让作者与观众的心灵产生撞击,产生共鸣。那么,结果就是作者白忙一场,观众白走一趟。7 y" |0 b4 N# c, ?9 u6 M- W
中国美术馆至今已经举办1000多场展览,如果说每个作者,每次展览都有被写进中国当代艺术史的“可能”的话,那么。中国美术馆就有一千个“可能”被写进艺术史。 这座建筑物是一切艺术活动中唯一的、永远的“赢家”。) C9 H( t9 }4 ]
9 {- ~: l2 A2 u. S  v& R
*有人问:“四个系列”已经问世好多年了,现在还要展示出来,你觉得这些东西精彩的地方在哪里?% Y- E6 x. X8 q# R1 g3 ~
我说:邱老师的作品展览中有很多精彩的作品,有些是一目了然的,这类作品不是为了让你“大饱眼福”,而是需要你去“再发现”的。就像“口香糖”一样,嚼完了你要吐掉。不是为了给你“口福”。而是为了活动和清洁你的牙龈。同样是一条鱼,“吃法”也很多,你可能只知道清蒸,红烧、煎炸。“生吃”你试过没有,日本料理的生鱼片就是生的,好吃吧?“精彩”的东西就在这里。

$ D, L% J$ b+ D- P

) N% F2 x$ X' u
*有人说:上面比喻其实都是有缺陷的。譬如:像“口香糖”一样,嚼完了你要吐掉.......看到这句话的一点联想,与对邱先生作品及其展览的评价或思考没任何关系。
9 l8 x( x# R% R! ^我说:邱老师作品和展览的方式,不能用常规的思维和眼光去认识。他的绘画,无法用东方文化和艺术的尺度去评判,中国画入门有很多“谱”。如“芥子园画谱”。邱老师的画显然“没谱”。如果从西方现代艺术的角度去审视,他缺乏的要素更多。因此,欣赏他的作品需要有“东—西”的眼光,就是同时能够看到东和西两个方面。一般人肯定没有这样的本领。不过,地球上还是有眼睛是长在两侧的动物的,比如鸟、鱼、鸡、鸭都有这个本领。因此,某些人喜欢把自己说成“鸟人”,继而衍伸出“鸟眼”。* P6 n; b9 k2 d9 Q. q# ~2 ]3 \* F* O
9 J, O  P. h) Z, k$ k) p' M
*有人问:【高处】有多高?邱先生作品展开幕式上的那幅叫“渡”画制作得很高大,看上去像“姚明”,使走在它下面的人感觉都像“潘长江”,你觉得他作品的境界也有这么高吗?
+ w' W& o' K" O; V0 ^我说:难道世界上的人,除了“姚明”就是“潘长江”吗?
6 \0 b8 ^- b) U: s3 Z, r& ?/ k3 |  \记得几年前去看黄宾虹的画展,他的招贴画很小,是一个局部,上面只有一个亭子。但这是很多人心向往之的境界。他那寥寥几笔勾勒出的是艺术的一个巅峰。平地上的大厦造得再高,也高不过搭在山顶上的茅屋。钻石与白玻璃的区别在哪里呢?在于它有许多个“面”,不管从什么从不同角度,或进行多种切分后,品质和属性不变,不管你截取多大画面,它都具有艺术的活力。就像磁铁一样,把他切得再小,都始终具有南北两极。( A  |% j0 `0 L. G1 A, h; B
就这一点来说,“渡”这幅作品的“高度”还不够。如果我们折掉它的左面,它就会失去“左脚”,折掉右面就失去“右脚”。只要这两下,一个庞然大物就会在瞬间“倒塌”。3 U* d6 m5 \  J6 B$ Z7 ~& Y

3 D' ?( e2 @4 _, U$ D. C$ p' c& ~有人问:邱先生的展览上展出了很多当代艺术作品,有些人则认为“当代艺术家”都是一群打着艺术家旗号的骗子,把毫无绘画技法说成是技法的变革......把垃圾当成艺术,用不要脸的方式获得“脸”。艺术批评家“丹青飞狐”认为还特发“一号通缉令”。这些批评会不会和作者一起写进“中国当代史”。如果那些东西构成“历史”,那么历史岂不变成了“垃圾桶”和“火药桶”?+ y, U$ N3 `& Y
我说:一切皆有可能。但邱老师作品和那些人的东西不一样。尽管看上去“差不多”,但不能随便掉进“垃圾桶”。
5 i; r9 _, T, C5 f区别在哪里呢?很多人的东西可能都是乱涂、什么概念、流派都是胡扯的。而邱老师的东西是经过苦心经营的,过了26年再拿出了展览肯定有他的道理。他是共和国一起成长起来的艺术家,他经历了文革,早年可能接触了很多“文革美术”,因此,我认为他“四个系列”的渊源来源于“文革美术”,这是他苦心设计的一部无声的“样板戏”。他在上面打上了“当代”的标签。要知道“样板戏”在当时也是“当代艺术”,并且也有一定的艺术性。现在看来也不是一无是处。
0 f4 a) o% s" x0 }9 V) p2 o如果把“四个系列”看作是几种不同的方法,那么,这几种到底想有什么用呢?首先,他制定了一套“模板”,就像手机上的短信“模式”一样,不方便接听电话的时候,你可以不用打字,只要复制、粘贴一下就能发送,如:我在开会,稍后联系、正在开车、我马上就到......之类,以上内容是“放之四海而皆准”。但是,这么好的东西,还是有很多人不知道使用,因此,他要通过展览和媒体向大家展示和推广。他召开的一系列“研讨会”,就像是“四个系列”使用说明会。但是,专家没有领会、读者没有明白。看来,他亟待建立的不是“东-西”方之间的桥梁,而是他与观众和读者之间的桥梁。
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有人问:什么是”起点“,”生成“了什么?6 M# h4 A; L2 f- v! o
我觉得对“起点”的理解可以有很多,不必特指哪一件作品或哪一个系列的作品,邱先生的作品类型很多,进入展厅如同进入一个庄园,一幅幅风格相同,墨色相似,画面整齐的好像是一片菜地,要抬头看的大作品就像是葡萄棚,一些零碎作品就像是野花野草,传统书法则如同山芋、萝卜之类的植物,不能看表面,要看“根基”,要去欣赏潜在的“不可言说”的东西。总之,他向观众展示是一个整体,而不是某一个画面。这些画面组合在一起,必然会“生成”一个新东西。招牌作品“渡”你们好好看了吗?问“生成”了什么的人我想肯定是没有看过展览或者仔细看展览的人,“三条腿”上面的那个就是。三条腿可以看做是传统、西方和当代。就好比两个人在一起结合是起点,分手也是起点,生儿育女也是起点。搬家也是起点。有起点必有生成。邱先生在艺术的道路上已经跋涉了好多年了,肯定有无数个“起点”,这些“点”纵横交错,生成的东西也五花八门。还是好好看展览吧,没看明白的可以再看一遍,这是一个“巡回”展。
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 楼主| 发表于 2015-5-31 21:10 | 显示全部楼层
邱振中批判——之四天下何人识邱君-网络论辩
0 ~% p# G4 a4 T; \. ^8 p
http://www.shufa.org/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=333522&fromuid=447675 R' E( n' c0 w' \
(出处: 书艺公社)
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