【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——唐书安（2015.5 高质量回帖送斋号！）

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说明：经与唐书安商定，本专题将在所有回帖中选取高质量回复共10位网友，赠送不小于四平尺横幅斋号一件！时间截止本月末。

【大宋之庄】
宋庄书画名家系列大型专题——唐书安
纪录『活·色·生·香』的宋庄书画名家

联合出品：
书艺公社、宋庄书法院

缘起：
自书艺公社2014年7月进驻宋庄以来，又不断有更多的著名艺术家进入，加上早先入驻的艺术家，已经成为相当规模的著名书画家聚集的大群。书艺公社将陆续以宋庄艺术区为范围，推介纪录展现生活创作在这里的书画印艺术家。

关于“大宋之庄”：
宋庄其实并不大，从南头到北端也不过几里地，何其谓“大宋之庄”？皆因有了以上诸公的到来而使得这里变得活色生香！而高大上！“致广大而尽精微”一一真实纪录展现这些优秀书画名家创作生活状态将是“大宋之庄”这档栏目的任务与使命！

纪录『活·色·生·香』的宋庄书画名家~~~

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{宋庄书画名家系列大型专题}
  纪录『活·色·生·香』的宋庄书画名家

【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——张国辉

http://www.shufa.org/bbs/thread-330641-1-1.html

【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——徐忠平

http://www.shufa.org/bbs/thread-331243-1-1.html

【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——齐剑楠

http://www.shufa.org/bbs/thread-332162-1-1.html

【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——候廷峰

http://www.shufa.org/bbs/thread-332399-1-1.html

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（1）【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——唐书安
{工作室景致}http://www.shufa.org/bbs/thread-332647-1-1.html

（2）【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——唐书安
{作品-精选书法}http://www.shufa.org/bbs/thread-332647-8-1.html

（3）【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——唐书安
{作品-精选国画}http://www.shufa.org/bbs/thread-332647-13-1.html

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艺术简历

唐  书  安       1975年生于四川

1993—1995年     就读于天津工会管理干部学院书法专业

1995—1997年     就职于《中国书法》杂志社

1997—1998年     就职于《音乐生活报》社，任记者

1998—2001年     修业于北京大学中文系古典文献专业   

2003—2005年     就读于中央美术学院中国画写意高级研修班

2004—2006年     就读于北京大学书法研究所书法研究生课程班

2006—2007年     受聘任教于北京语言文化大学艺术系教授书法

2010—至今~      为教育部高教司2011年张立辰中国画博士课程班教学助理；

2013年至今~      任宋庄书法院副院长；

攻写意山水画、花鸟画、书法；绘画受业于当代著名写意花鸟画家张立辰先生；书法受业于当代著名书法家唐昌虎、曾来德、邱振中先生；

参展履历：

1995年 书法作品（隶书）入展第三届中国书坛新人新作展

1996年 书法作品（行草）入展全国第一届行草书大展

1997年 书法作品（行草手札）入展全国第七届中青年书法篆刻展

1997年 书法作品（小楷）获《会稽山杯》全国书法大展二等奖

1997年 书法作品（行草）入选中韩书法交流展

1997年 书法作品（楷书对联）入展中国黄河魂艺术大展

1998年 书法作品（行草）入选东洋国际书艺大展

2004年10月 倡导成立“性灵画会”并在北京大学举办了第一回“性灵画会”作品展，有山水作品参展

2005年3月 参加“惊蛰 戏鸿炎黄艺术中心2005年春季水墨邀请展”

2005年5月 有山水作品入展中央美术学院“第二届学院之光艺术展”

2005年5月 有山水、花鸟、书法作品参加举办的“写意精神——张立辰 邱振中中国画高研班作品展有书画作品展”（北京中国美术馆）

2006年5月香港新文艺出版社出版《我的纸上生活——唐书安书画诗文作品选》

2006年8月被西泠印社（北京公司）聘为签约画家

2006年9月10日，参加“写意精神——中央美术学院张立辰、邱振中中国画写意高研班第二回展暨写生创作展”（北京炎黄艺术馆）

2007年4月，出版《独抒性灵——唐书安丁亥新岁山水近作》画集，并在山东潍坊齐鲁轩画廊举办个人画展

2007年10月，赴法国巴黎、比利时布鲁塞尔参加第二届中欧论坛（艺术组），与西方艺术家探讨中西艺术现状

2007年12月，在山东昌邑弘广艺术中心举办个人画展

2008年元旦，参加“色即是空 空即是色首届中国博艺展”（郑州十方艺术馆）

2009年4月，参加《翰墨天香——当代中国画名家六十人牡丹专题精品展》（河南洛阳）

2009年9月，出版《山水观我——唐书安浙皖巴蜀写生作品选》（香港新文艺出版社）

2009年9月，参加《写意精神——中央美术学院中国画写意高研班第三回展-临摹创作展》（北京北兰亭艺术中心 山东省青州市书画城决澜画社）

2010年4月，参加中国潍坊第三届文展会书画艺术展（山东潍坊）

2010年7月，参加《游于艺——中国画16家邀请展》（山东日照雅都美术馆）

2011年1月，参加《中国画名家四条屏作品展》（中国美术馆）

2013年3月，参加《全国中青年山水画邀请展》（炎黄艺术馆）

2013年7月，参加《宋庄书法院成立院展》（宋庄陈一耕美术馆）

2013年9月，参加《笔墨传承——张立辰教学四十年展》（中央美术学院美术馆）

编著履历：

2001至2002年 主编《未名艺术》杂志1—4期

2002年  编著《首届流行书风提名展—丛刊专辑》

2003年 编著《流行书风辩—今日美术馆首届流行书风论文集》

2004年 编著《唐昌虎书法集》（荣宝斋出版社出版）

2005年  编著《写意精神—张立辰 邱振中中国画写意高研班作品集》

2005年 编著《写意精神—张立辰 邱振中中国画写意高研班教学论丛文集》

2005年  编著《蔡大明画集》（荣宝斋出版社）

2007年  与张立辰、岳黔山先生编著《张立辰画竹解析》（北京美术摄影出版社）

2008年 与张立辰、胡萍先生合著出版（张立辰中国画理法讲习录）（人民美术出版社）

2009年  编著《唐昌虎书法选》（荣宝斋出版社）

2013年   编著《南北名师中国画讲演录——笔墨传承.张立辰教学四十年文献》（高等教育出版社）

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寄情于山水，纵情于笔墨
                           ——唐书安山水画的探索踪迹

   ◆邱正伦

     
     当下的中国山水画创作呈现出这样一种情景，似乎任意一种艺术风格都能找到自己赖以栖身的山水地界，在那里游山玩水，出现了一派繁荣景象。但是，在我看来真正能够显现中国山水画春天景象的画家并不见多，山水画作品也没有在真正的意义上形成横看成岭侧成峰的万千景象。但是唐书安的山水画创作在很大程度上改变了我的这种印象。在众声喧哗的山水画界，唐书安抽身返回到中国山水画深厚的笔墨传统中，在那里孜孜不倦的开掘、钻研和探幽索微。事实上，这种返回性的探索还有可能为中国当代山水画的创作提供应有的启示性和可能性。
     我之所以这样来看待唐书安的山水画创作，决不是因为唐书安在当代中国山水画创作中极力地将自己的创作探索方式指向当今流行的水墨实验艺术，或者说观念水墨，或者更进一步地说，根本上宣告放弃和停止创作，宣告笔墨等于零，并以此招摇过市，标榜自己是如何的先锋与前卫，将皇帝的新装穿在自己身上，借以显示自己的高贵身份。恰恰相反，唐书安的山水画创作正好在这种热闹非凡的潮流中，在这种貌似繁荣的景象中保持住了自己的冷静和独立，将自己的艺术坐标定位于传统笔墨的再一次开采与发掘。就具体的创作线路而言，唐书安不是沿着审美情绪任意的笔墨挥霍，也不是简单地操练笔墨的技法，而是在具有根本性的笔墨语言中释放自己写意性的山水画审美观念。换一种方式说，唐书安的当代山水创作意识同中国山水画的文人写意传统始终保持着密切而深厚的血脉联系。在他的当代山水画创作中，信奉和吸收中国文人写意画的深厚传统，正如他自己所言：“中国文人画，特别强调绘画中线条的书写性。即书画同源。自宋元以来，没有一个文人画家不重视书法。为什么强调书法的重要性呢，大道理好多理论家都说了，按我的理解，文人画，就是线墨的舞动，文人画里面的线条和墨色是极其鲜活、灵动、轻松的，绝不装逼，故作深沉。当然，有的线条会很厚拙，有的线条会很柔婉，不管厚拙也好，柔婉也罢，文人画追求线条的自由是一定之理。”或许，正是这种寄情于山水、纵情于笔墨的文人书写传统让唐书安找到了自己创作中最佳的笔墨生成方式，也同时是唐书安得以独立于当代中国山水画界的秘密所在。
     唐书安正是在山水画上的文人学养积淀和对前人传统绘画程式的突破上，与当代普遍泛滥的山水画创作拉开了距离。有关这一点，唐书安主要得力于在如何对待传统、对待新时代艺术审美要求的问题上，勤于理论的思考和艰辛的书法与绘画兼修的创作实践。在强调主体作用、笔墨拓展、构成形式新变化和鲜明个性艺术上，去跨越传统程式化习惯所带来难以逾越的门槛，另一面他有极为丰富的学识修养、超人的艺术悟性、非凡的艺术胆识，正是依赖这三个条件，唐书安在当代写意山水画领域上有望创造出独具面貌，自成一家，具有鲜明个性的当代中国山水画家。
     唐书安在山水画创作中，既强调绘画的主体意识发挥，又强调从整体上继承传统山水画的笔墨精神。第一、在丰富的传统遗产中撷取“外师造化、中得心源”的写意表现方式，又广泛地地吸取当代绘画艺术形象的构成方式，并将这些丰富的审美因素融合到自己当代山水画创造中，赋予作品独特的精神世界、人格气质。正是唐书安这种独特的情感释放方式和抒写方式，将心灵意趣重新熔铸成一种既区别于前人又不同于今人的独有东方意象美学精神指向的山水艺术形象，构成了对传统意象造型观的继承与超越。第二、唐书安在创作中充分认识到传统中过于稳定的笔墨程式已阻碍了中国画艺术的向前发展，不符合新时代的审美需求。因此他强调笔墨要与时俱进，对传统以线为核心的语言体系进行体格转型意义上的解构和重构，继承宋元以来的文人画笔墨精神，适当地汲取其它艺术中有益的技巧成分来拓展增强笔墨的现代表现性。大胆地解放线条与笔墨，让线条与笔墨的中国意象精神得到充分的发挥。第三，根据山水画的传统笔墨精神，唐书安在形式语言上进行了进一步的探索，他似乎有一种将形式向书写的细微极端处推动的创作追求。就这一点而言，唐书安表现出了极端的耐心和自信心，他细致而沉着，在山水的精微处吐露画家的审美意趣。
     依照笔者的看法，正是这一点，唐书安吃准了中国山水画的笔墨真谛。我想唐书安之所以能够将他的山水画创作向细微的纵深处持续推进，很大程度上，得宜于画家的人文积累优势。绘画艺术的工夫往往并不是在绘画之中，而是在绘画之外。这正如我们描绘山水，我们描绘的目的往往不是山水本身，尤其不是某一具体树石的功能属性，某一具体树石的多少枝叶和纹路，而是山水背后的一切，包括山水背后的笔墨情怀与恣意纵横的笔墨追求。

（文章作者简介：邱正伦，西南大学美术学院教授，人类学博士，博士生导师，中国当代城市美学研究中心主任，中国作家协会会员，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，世界美学学会会员，中国艺术人类学学会会员，中国国家画院沈鹏书法精英班成员。出版《审美价值取向研究》，《审视现代艺术》，《艺术美学》，《艺术价值论》，《审美价值学》、《本土人质》等十余部艺术学学术著作。获中国文联第八届文艺评论奖二等奖。）

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忘我于山水之间
            ——序唐书安山水画展

     于洋

     古之雅士以观照山水为性命之学，遊心于天地间，藉构兹云岭吞吐造化之灵气，外以探幽怀古，内以凝气怡身，千余年流风不绝。观百年画坛，山水画历经宾翁、抱石、大千、可染诸巨擘绵延，虽遭际传统危机与西风冲蚀，题材翻新及趣味变幻，而笔墨精神屹然弥坚，已成中华文化之旌徵。
唐兄书安乃吾七零一代山水画家之翘楚，其人生于天府之国，优游于京畿画坛，性情睿智灵动而敦厚达观，其画亦兼得西南蜀地之烟云迷蒙与北方燕京之厚重宽博。尝探道山水、书法多载，其画上追董北苑、吴大澂、董其昌、蒲作英、恽南田，书则精研《集王圣教序》、唐人《灵飞经》诸帖；游学于京城最高学府，承燕园思想之醇厚，探央美艺道之精深。转益多师间勤而善思，博而能约，其书受业于曾来德、唐昌虎、邱振中诸先生，画则拜于中国画大家张立辰先生门下，求其笔墨结构与黑白韬略，更得写意精神之要旨。画艺挥洒之余，书安亦长于运思治学，立论明豁，文采大方，尝修编《未名艺术》、《十方》、《中国墨》诸艺术期刊，助澜于画坛之思想激荡。
     知书安者皆谙其画如其人，蕴清雅于散淡，藏激越于沉静，沉潜文人传统，颇有晋人之风。此乃士之精神，正如赵子昂问画道于钱舜举所言，戾家士气之“与物传神、尽其妙也”。观其纸上烟云，窃以为书安山水有三得：
     一得清雅。书安素以山水、书法为修心省身之日课，朝夕展卷临池，经年不辍，此其画所以清澈耐品；加之其晴耕雨读，心手互证，得书卷气，亦重画外之意，诗书画印合璧其中，意韵绵长。
     二得精审。古之笔墨章法皆源于前人心智精粹，炼之成法，乃成画道，书安之山水奠基于画理画法之纯熟，发散于翰墨品格，于是其笔端雨润江南、松韵泉声，皆可见笔性。笔主形质，墨重生韵，承大涤子、宾翁之神格，求其简澹明洁，疏远清散，归乎画者性情。
     三得放逸。其古意山水，得笔墨传统三昧，于“雅俗”之辩亦有深悟，如空谷足音，取山水树石之松灵蕴藉；简笔山水则笔走龙蛇，明快恣肆，得见其洒脱不羁，解衣般礴，放浪形骸于山水间。
我观山水，山水观我，山水与我两得而两忘，犹庄周梦蝶，浑然合于笔端矣。书安之山水亦可作如是观，梦中方见真道也。是为序。

甲午岁立秋於京城

（作者为中央美术学院副教授、硕士生导师，国家主题性美术创作研究中心副主任、中国画学研究部主任，艺术学博士后）

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精神与性情的书写
                 -----唐书安书画艺术印象
                          张凤国

     一个优秀的艺术家总是充满矛盾的。他在创作中自然流露出的矛盾越尖锐，化解矛盾于无形的方式越高妙，他的艺术就越有魅力。唐书安就是这样一位矛盾重重的艺术家。
    和所有中国传统书画家一样，唐书安面对的最大矛盾是古与今的矛盾。唐书安的作品有一种醇厚的古意。《燕山飞雪图》《北塘避暑图》等细笔一路，直接宋元山水，既有儒家中正平和的正大气象，又有道禅平淡冲和的人文意境。简笔一路，远学元明绘画，近习近代大家，随性洒脱，满纸笔情墨趣。他的书法寓行草的潇洒灵动于隶书的质朴厚重之中，文质彬彬，有君子之风。
然而，唐书安的作品入古却不泥古。他每年外出写生，许多真实的山水成为他创作的题材，所以古意中有一种鲜活的“近”的感觉。他的树丛充满生机，古典笔墨中透出“今”意。表现西南山水湿的感觉的一组长卷，朦朦胧胧，有现代感，仿佛印象的再现。他的书法也有流行书风的印记。与古为徒，笔随时代，唐书安在棘手的古今矛盾中找到了平衡点。
    唐书安书画创作体现出的第二重矛盾是气与韵的矛盾。气是阳刚之美，韵是阴柔之美。唐书安的作品很有精神，有壮丽之美。他的点画刚健有力，得骨法用笔之妙。他的布局神完气足，就像一盘聚气深厚、行气畅快、气眼通透的棋局。唐书安的作品很有韵味，得秀丽之美。他的点画刚健有力但却富于弹性，有连绵之感；气息浓厚通达但却节奏谐和，有强弱、长短、起伏、轻重之分。骨气洞达，所以有壮丽之美。连绵谐和，所以得秀丽之美。
难能可贵的是，作为审美中的两极，壮美和秀美在唐书安的作品中却能恰到好处地同时展现，极度的矛盾在同一副作品中不露痕迹地达成平衡。要做到这一点，必须深谙笔墨构成的奥秘，一点一线注重阴阳互现，有形无形均参与构成。在《石梁飞瀑图》《岩壑幽居图》《青城幽翠图》等作品中，两种美就这样相互咬合，形成了气息强劲韵味深厚的美的样式。
    唐书安的作品呈现出的第三重矛盾是形与意的矛盾。形是有，是静，是理，是客观；意是无，是动，是趣，是主观。吴派和浙派的历史已经表明，单纯强调形和单纯强调意，都不是好的选择。只有齐白石提倡的在“似与不似之间”，形中有意，意中有形，才能臻于化境。唐书安注重形的表现，懂得先学加法，再学减法的道理，所以，他的作品讲究物象，造型精准，章法合理。他的细笔山水如此，大写意作品也是如此。
    唐书安的不同寻常之处，是他能在有形的物象中透露出让人流连忘返的诗情和画意，抽象出涤荡心灵的趣味和意境。他的绘画山山水水皆有形，但山却有高山滚石一样的动，水却有深谷决水一样的势。这种静止形象中的动势，就是生命的意趣。就像元人所说的理趣，合理的形，所以悦目，有趣的意，所以悦心。在用形悦心这个艺术的核心点上，唐书安找到了自己的有意味的形式，把描写性和抒情性很好地平衡起来。
    唐书安的创作还有其他重重矛盾，他的作品因此而耐人寻味。然而，这些引人入胜的矛盾冲突，却根源于一个共同的因，这就是精神与性情。唐书安生长于巴蜀地区，巴文化的彪悍和倔强，蜀文化的灵秀和雅致，同时流淌在血液中。他带着南方人的多愁善感游学于大山大水的北方，而老师又正好是以气胜的书画家。天生的因子和后学的影响，让他游走于理性与感性、热闹与安静、功夫与才情之间。所以他一方面不停地做着学习和临帖的修为功夫，一方面表现出激情澎湃的活力和才气四溢的创造力。他的精神是刚健的，性情是柔和的。他作品中体现出的矛盾的冲突和消解，是他精神和性情的自然流淌和宣泄。
    于是，唐书安的创作在审美上便有了更高更深一层的意义，这就是精神性，也就是中国画最玄妙的写意性。以心斋坐忘的状态，用本心观照客观世界，这种观照就为自然赋予了生命的个性；又以“山水观我”的敬畏之心，将我纳入拟人化了的自然。山水有我，我有丘壑，作品便有了精神价值和文人诗性。就像董其昌不是画画而是画禅一样，唐书安也不是在单纯的写字画画，而是在书写他弘毅的精神和烂漫的性情。

(张凤国：新华社高级记者)
                                     2014/10/26 于北京

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    养拙，乃我的书画观。绘事之格以古拙天然为高，古贤曾有言曰技以拙进，实乃的语。拙者一任天然憨直，不方不圆，不古不今，不法而法是也。世间万事，巧者，机心耳。一味求巧，自然格制低俗，余染艺事，当以养拙为首务。拙能养德，亦能养心。

唐书安：心远游，画亲近
文·本刊记者 赵雯

     对于我等非专业人士，品论他人作品实在欠妥。但如朱光潜先生所言，“‘觉得有趣味’就是欣赏。”唐书安的画作便教人感到了这种“趣味”。
这趣味里有清淡辽远，有自然安心，有升腾的气韵，有绵想的生命。山水依旧，光景常新。诚如唐书安一本画册的名字——“山水观我”，世人皆以为是“我观山水”，却未细想，山水与人同化，山水亦观我。唐书安说,《山水观我》并非他原创，而是受清代大画家邹小山（一桂）启发。邹有言：“以山水论，图中所列可谓奇特，但奇特如图中者岂少哉，不遇知己，过而辄忘已。尔在山水过无求亦无憾也，然人不观山水，山水日起而观人，人之往来于黔者岂少哉。是册也，余将以之为伯牙焉，故题之曰山水观我。”
     有说“坐忘”，有说“澄怀味象”，均以虚空得充沛，以无我见自由。唐书安的艺术造诣得益于其散淡开阔的人生观，“一塌坐临窗，片心对闲云。晤得此中意，何劳名利身。”“饿了即吃，困了眠，得大自在，享心福田。”“山石丹崖，一如人品者。有温柔敦厚者，有峭拔奇险者，亦有平淡清雅者，各有滋味。”“平生好作名山游，栖心云水意自幽。”“山中流水水中山，尽日青藜共往还。闲向僧窗看图画，不知身在画图间。惠洪诗。”唐书安常常辅以小文在画作旁，或信手拈来古时佳作，或即兴创作抒写心情，令观赏者亦陷入沉静地遥想。

写意精神：师传统、师造化、师心迹

     唐书安主攻写意山水画、花鸟画、书法，绘画受业于当代著名写意花鸟画家张立辰先生，书法受业于当代著名书法家唐昌虎、曾来德、邱振中先生。
一位艺评人写到：“唐书安以‘才子’名闻江湖，其艺术履历更可惊叹。求学、游历、办刊、出版，以书、画、文并行。身无所羁，纵横江湖，性之所至，艺之所至，对此类才子我是颇为欣赏的。”
     唐书安早年研习书法，曾在《中国书法》杂志社任职。1997年秋，他辞去杂志社工作，来到北京大学中文系进修古典文献专业。期间，唐书安在北大东门的成府路开设了一间名为“闲情偶寄”的茶馆兼书吧，每周请两位人文类专家、学者来此做讲座，每个月举办一个小型画展。那时，唐书安十分尊敬的曾来德先生也在北大西门芙蓉里设立了自己的“来德艺术中心”（该中心以其主人独立的艺术个性以及友人交往之高端闻名京城）。2001年中秋节,唐书安与另外两位师兄、姐一同持拜师帖，以旧式礼仪执弟子礼正式立雪曾门。
     “言传身教，进德修行”，唐书安在“来德艺术中心”接受了5年书院式教育。“我想这样的教学方式绝不是学院教育所能比拟的。当时，曾老师还让我整理他与国内外不同专业领域的名家谈艺录，让我一起主办编辑《中国墨》杂志、参与他主导的一些文化活动，这些无疑对于开阔我的眼界，训练我的学术判断有着重要作用。再者，曾老师其宽厚的胸襟气度令我感怀。在入住来德艺术中心期间，老师除了在专业上对我们严格要求之外，对于我的其他活动基本上不干涉，并且给予大力支持。2003年我已经在央美随张立辰老师研读写意画，同时我也倡导成立了‘性灵画会’，2006年，我又入读北大书法研究所第一届书法研究生班，闲时经常组织同学和朋友在‘来德艺术中心’举办笔墨雅集，老师都是免费提供场地，友情接待。”
     唐书安与张立辰先生的相识也是在“来德艺术中心”。当时唐书安主编《未名艺术》杂志，在采访完张立辰先生后，一篇一万多字的专题文章——《弘扬民族文化要不要‘战略’——中央美院国画系教授张立辰从中国画教学谈起”》在圈内引起轰动。“当我得知张先生2003年在中央美术学院专门招收以‘写意精神’为主题的高级研究生班的信息之后，我就报名参加了考试，并被幸运录取。这个班是以张立辰、邱振中两位重要导师联合招生。我们还南下杭州到中国美院聆听国美很多老前辈艺术家的精彩讲座，让我受益终生。”
     唐书安说：“张立辰先生主导的中国画‘写意精神’的课题研究及教学实践在当时的中国画学界是非常深刻的学理现象，当时的中国画学界对于中国画发展过程中‘中西之争’处于十分迷茫的境地，而张先生明确提出要弘扬中国画的‘写意精神’，要在梳理中国本民族文化精神精髓的基础上重建系统的中国画教学体系，要以高度的民族文化责任感、前瞻性的文化战略眼光、包容的学术心态来梳理‘写意精神’的重要意义。这样的观念，无疑对当时中国画发展的学术走向起到了至关重要的作用。”
     唐书安提出，一个人乃至一个民族的成熟，都在于“深刻自省”与“理性自信”。“中国画之所以成为中国画，就是因为它有中国人自己特有的表达手段和哲学思想即：在中国特有的宣纸上用圆锥形的毛笔，再用中国特有的墨为基本材料所表达出中国人的审美思考（笔墨精神）。在此规范之内的艺术作品才称之为中国画，反之则不是。”唐书安认为，近百年中国画家“媚上”和“趋利”之心态让中国画“鉴戒贤愚、怡悦情性”之风骨渐失。“应该如何理解中国画的文化精神呢？我以为还是逃不脱千年前古贤指出的老路，‘师传统、师造化、师心迹’。‘师传统’是让我们敬畏古贤，要对古贤之哲思和作品之技法做深刻认知，了熟于心，然后去粗取精，化他为我；‘师造化’是让我们敬畏自然，去和山川万物、花鸟虫鱼做亲密的朋友，去爱惜众生，和谐共处；‘师心迹’，是指敬畏灵魂、净化灵魂。世间诸恶莫不因人心而起。所以，一个国画家，在其一生的艺术征程中倘能做到‘有他’、‘有我’、‘无我无他’，所谓的‘文化精神’则自然呈现。”
      唐书安一直强调这样的观点：书法是中国画的灵魂，只有中国书法才能挽救中国写意画。“中国画创作归根结底是笔墨语言的表现，而笔墨表现的核心是‘线条的弹性与张力’，即或是墨法、赋色同样要求有笔触感。而表现线条的弹性和张力必须懂得各种笔法。中国画艺术是讲究‘书画同源’的，历代绘画艺术大家都很精于书法。”
      以研究意境（艺境）著称的宗白华先生曾这样表述：“中国画的用笔，从空中直落，墨花飞舞，和画上虚白，溶成一片，画境恍如‘一片云，因日成彩，光不在内，亦不在外，既无轮廓，亦无丝理，可以生无穷之情，而情了无寄’。中国画的光是动荡着全幅画面的一种形而上的、非写实的宇宙灵气的流行，贯彻中边，往复上下。”观唐书安的画作，便能体味到这一“宇宙灵气的流行”。有评论说，唐书安的画最突出的特点是“淡宕灵洁”。

纸上生活：心要闲，情要真，格要高

    《我的纸上生活》一书成于2006年，这是唐书安对自己在京十年学艺生涯的一次细致梳理，其书画诗文第一次以书籍方式呈现，从书名题写到内页文字图版的编排设计均亲力亲为。其中的一些日记体小品文，颇见情致。“冬日阳光斜射在脸庞，内心温暖，想把那光线收成一束鲜花，永远挂在你的天花板上。”
如今，唐书安依旧笔耕不缀，每日将艺术创作心得与生活随想记录在微信上，与友人们分享：“午睡至三时，继续画画听讲座！下午看了哲学家牟宗三晚年的纪录片。随记几则他在片中的语录：‘人要随时学习，否则随时堕落’；‘天天坐馆，天天在社会上出风头，哪来时间研究哲学？’等等。”；“生活就是宗教，要虔诚而坦诚待之！如此生活才不负你。”“养拙，乃我的书画观。绘事之格以古拙天然为高，古贤曾有言曰技以拙进，实乃的语。拙者一任天然憨直，不方不圆，不古不今，不法而法是也。世间万事，巧者，机心耳。一味求巧，自然格制低俗，余染艺事，当以养拙为首务。拙能养德，亦能养心。”
    “心灵是要时常远游的，哪怕做梦也好。”唐书安的这种“远游”心境更像是一种贵族式的精神行进。中国书画艺术尤其是文人画不自觉地往佛、道哲学靠，要的就是那股清逸与禅意。与世俗拉开些距离，获得一个旁观者的位置，超然自得。古人讲，“畅神”、“卧游”，均有此意。
    唐书安说他向往祥和雅致的生活：丘园养素、渔樵隐逸，三五知己，啸傲林泉，品茗论艺，拂觞鸣琴，图写山川，以脱尘嚣缰锁，尺幅之内，找到灵魂栖息地。其实，他在宋庄已经为自己打造了一个充满诗情画意，谈笑有鸿儒、往来无白丁的自在天地——“和厚堂”，满屋书香、墨香、茶香氤氲。
     在唐书安看来，做雅人，首先须得“闲”，能闲世人之所忙者，方能忙世人之所闲。“清代张潮有文：‘人莫乐于闲，非无所事事之谓也，闲则能游名胜，闲则能交益友，闲则能饮酒，闲则能著书，天下之乐，孰大于是’。”做雅人，还重在格要高。“过去所谓文人画，不是画给帝王看，也不是画给商人收藏，而是画恢复本性的自我。所以，讲的是性情。既是性情，就得真！如《文心雕龙》所言，写文章应该‘为情而造文’，不能‘为文而造情’。著文如此，画同此理。”
     “文人画首重人品，先贤李日华讲：人品不高，用墨无法。衡量人品各有标准。但大致说来：不苟合贪图荣利者，即或有利欲之思，那也是奉行君子爱财取之有道的标准。其次，好人，不欺人、也不自欺。再者，好人品的人，最低有一条原则：对于不合己意者，或者无力改变者，奉行我惹不起，但我躲得起的原则。我宁愿采菊东篱下，悠然见南山；也宁愿与渔樵对话，与烟霞为餐。”唐书安的书卷气十分可爱，分明的赤子之心；但他亦有侠气，侠骨柔情，其画风浑然带着巴蜀之地的豪放与灵秀，极亲近人心。他感慨：“总觉着我们的生活比起魏晋宋明的名士生活差的远极了。我出生农民，但因为我的爱好和追求，我总钻在故纸堆中翻看旧时文人雅士、达官贵族在书画诗文里描绘的风雅旧事，读得多了，我的心不由得随着这些贤达的文字渐渐的进了美妙的幻境，又因现实和梦境的矛盾，内心是孤独的，但，我也并不独孤的，其实我知道，在京城这座漫漫大荒的欲望都市里，在许多角落都隐藏着真实烂漫的灵魂，一旦我们相遇，注定繁花如锦。”

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【大宋之庄】宋庄书画名家系列大型专题展播——唐书安
{工作室景致}

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