【展讯】“無用的包浆”—唐书安甲午小品书画展将在北京高碑店举行（开幕时间：2015年1月2号下午三点 ，附展前作品解密！）

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【展讯】

“無用的包浆”—唐书安甲午小品书画展将在北京高碑店举行

（开幕时间：2015年1月2号下午三点）

他用画笔记录生活，且歌且行，只为执着于书画艺术的追求，兴尽之余，他饮醉着墨于古典文字，写尽山川的苍茫与恢弘，所到之处，世间万物和字里行间拥有了灵魂，是才，是情，亦是才情满满的视觉欣喜牵连着内心的无比感动。——《無用的包浆—唐书安甲午小品书画展》将于2015年1月2日15时，在北京茉莉画会倾情开展。

茉莉画会地址：北京市朝阳区高碑店水乡茶楼街3—5号；电话：13910850890（杨莉洁）     010—85777118
展览时间：2015年1月2号下午三点；

（行车路线：京通快速高碑店桥下南行50米，过加油站后见东侧“高碑店”石碑后右转东行约50米，过停车后见路口右转南行20米过小桥后再左转东行，看到左手边即北侧第二个白石桥找地儿停车，过白石桥后左行见绿色卷帘门3—5号即是））

無用的包浆
文\唐书安

“有用”是当今时代的宠儿；

现实的人们；

一切都朝着“有用”而去；

于是着急，躁动，机心，权谋，心慌，都被“有用”引诱的乱转；

其实，“无用”才是灵魂的宠儿；

“无用”，她不调朱，不弄粉，绘事后素，颔首浅笑；

“有用”在失宠以后才明白“无用”之美；

艺术也是如此！

与其每日想着如何做局，作秀，真不如每日亲近“无用”的好！

倘若我们一生都能或者敢于坚持亲近“无用”；

那，無用的包浆将是最温润的力量！

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唐书安
男，1975年生于四川
1993—1995年     就读于天津工会管理干部学院书法专业
1995—1997年     就职于《中国书法》杂志社
1997—1998年     就职于《音乐生活报》社，任记者
1998—2001年     修业于北京大学中文系古典文献专业   
2003—2005年     就读于中央美术学院中国画写意高级研修班
2004—2006年     就读于北京大学书法研究所书法研究生课程班
2006—2007年     受聘任教于北京语言文化大学艺术系教授书法
2010—2013年     为教育部高教司2011年张立辰中国画博士课程班教学助理；

攻写意山水画、花鸟画、书法；绘画受业于当代著名写意花鸟画家张立辰先生；书法受业于当代著名书法家曾来德、邱振中、唐昌虎先生；
定居北京宋庄

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忘我于山水之间
            ——序唐书安山水画展

于洋



古之雅士以观照山水为性命之学，遊心于天地间，藉构兹云岭吞吐造化之灵气，外以探幽怀古，内以凝气怡身，千余年流风不绝。观百年画坛，山水画历经宾翁、抱石、大千、可染诸巨擘绵延，虽遭际传统危机与西风冲蚀，题材翻新及趣味变幻，而笔墨精神屹然弥坚，已成中华文化之旌徵。
唐兄书安乃吾七零一代山水画家之翘楚，其人生于天府之国，优游于京畿画坛，性情睿智灵动而敦厚达观，其画亦兼得西南蜀地之烟云迷蒙与北方燕京之厚重宽博。尝探道山水、书法多载，其画上追董北苑、吴大澂、董其昌、蒲作英、恽南田，书则精研《集王圣教序》、唐人《灵飞经》诸帖；游学于京城最高学府，承燕园思想之醇厚，探央美艺道之精深。转益多师间勤而善思，博而能约，其书受业于曾来德、唐昌虎、邱振中诸先生，画则拜于中国画大家张立辰先生门下，求其笔墨结构与黑白韬略，更得写意精神之要旨。画艺挥洒之余，书安亦长于运思治学，立论明豁，文采大方，尝修编《未名艺术》、《十方》、《中国墨》诸艺术期刊，助澜于画坛之思想激荡。
知书安者皆谙其画如其人，蕴清雅于散淡，藏激越于沉静，沉潜文人传统，颇有晋人之风。此乃士之精神，正如赵子昂问画道于钱舜举所言，戾家士气之“与物传神、尽其妙也”。观其纸上烟云，窃以为书安山水有三得：
一得清雅。书安素以山水、书法为修心省身之日课，朝夕展卷临池，经年不辍，此其画所以清澈耐品；加之其晴耕雨读，心手互证，得书卷气，亦重画外之意，诗书画印合璧其中，意韵绵长。
二得精审。古之笔墨章法皆源于前人心智精粹，炼之成法，乃成画道，书安之山水奠基于画理画法之纯熟，发散于翰墨品格，于是其笔端雨润江南、松韵泉声，皆可见笔性。笔主形质，墨重生韵，承大涤子、宾翁之神格，求其简澹明洁，疏远清散，归乎画者性情。
三得放逸。其古意山水，得笔墨传统三昧，于“雅俗”之辩亦有深悟，如空谷足音，取山水树石之松灵蕴藉；简笔山水则笔走龙蛇，明快恣肆，得见其洒脱不羁，解衣般礴，放浪形骸于山水间。
我观山水，山水观我，山水与我两得而两忘，犹庄周梦蝶，浑然合于笔端矣。书安之山水亦可作如是观，梦中方见真道也。是为序。


甲午岁立秋於京城



（作者为中央美术学院副教授、硕士生导师，国家主题性美术创作研究中心副主任、中国画学研究部主任，艺术学博士后）

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寄情于山水，纵情于笔墨
                    ——唐书安山水画的探索踪迹
◆邱正伦

当下的中国山水画创作呈现出这样一种情景，似乎任意一种艺术风格都能找到自己赖以栖身的山水地界，在那里游山玩水，出现了一派繁荣景象。但是，在我看来真正能够显现中国山水画春天景象的画家并不见多，山水画作品也没有在真正的意义上形成横看成岭侧成峰的万千景象。但是唐书安的山水画创作在很大程度上改变了我的这种印象。在众声喧哗的山水画界，唐书安抽身返回到中国山水画深厚的笔墨传统中，在那里孜孜不倦的开掘、钻研和探幽索微。事实上，这种返回性的探索还有可能为中国当代山水画的创作提供应有的启示性和可能性。
我之所以这样来看待唐书安的山水画创作，决不是因为唐书安在当代中国山水画创作中极力地将自己的创作探索方式指向当今流行的水墨实验艺术，或者说观念水墨，或者更进一步地说，根本上宣告放弃和停止创作，宣告笔墨等于零，并以此招摇过市，标榜自己是如何的先锋与前卫，将皇帝的新装穿在自己身上，借以显示自己的高贵身份。恰恰相反，唐书安的山水画创作正好在这种热闹非凡的潮流中，在这种貌似繁荣的景象中保持住了自己的冷静和独立，将自己的艺术坐标定位于传统笔墨的再一次开采与发掘。就具体的创作线路而言，唐书安不是沿着审美情绪任意的笔墨挥霍，也不是简单地操练笔墨的技法，而是在具有根本性的笔墨语言中释放自己写意性的山水画审美观念。换一种方式说，唐书安的当代山水创作意识同中国山水画的文人写意传统始终保持着密切而深厚的血脉联系。在他的当代山水画创作中，信奉和吸收中国文人写意画的深厚传统，正如他自己所言：“中国文人画，特别强调绘画中线条的书写性。即书画同源。自宋元以来，没有一个文人画家不重视书法。为什么强调书法的重要性呢，大道理好多理论家都说了，按我的理解，文人画，就是线墨的舞动，文人画里面的线条和墨色是极其鲜活、灵动、轻松的，绝不装逼，故作深沉。当然，有的线条会很厚拙，有的线条会很柔婉，不管厚拙也好，柔婉也罢，文人画追求线条的自由是一定之理。”或许，正是这种寄情于山水、纵情于笔墨的文人书写传统让唐书安找到了自己创作中最佳的笔墨生成方式，也同时是唐书安得以独立于当代中国山水画界的秘密所在。
唐书安正是在山水画上的文人学养积淀和对前人传统绘画程式的突破上，与当代普遍泛滥的山水画创作拉开了距离。有关这一点，唐书安主要得力于在如何对待传统、对待新时代艺术审美要求的问题上，勤于理论的思考和艰辛的书法与绘画兼修的创作实践。在强调主体作用、笔墨拓展、构成形式新变化和鲜明个性艺术上，去跨越传统程式化习惯所带来难以逾越的门槛，另一面他有极为丰富的学识修养、超人的艺术悟性、非凡的艺术胆识，正是依赖这三个条件，唐书安在当代写意山水画领域上有望创造出独具面貌，自成一家，具有鲜明个性的当代中国山水画家。
唐书安在山水画创作中，既强调绘画的主体意识发挥，又强调从整体上继承传统山水画的笔墨精神。第一、在丰富的传统遗产中撷取“外师造化、中得心源”的写意表现方式，又广泛地地吸取当代绘画艺术形象的构成方式，并将这些丰富的审美因素融合到自己当代山水画创造中，赋予作品独特的精神世界、人格气质。正是唐书安这种独特的情感释放方式和抒写方式，将心灵意趣重新熔铸成一种既区别于前人又不同于今人的独有东方意象美学精神指向的山水艺术形象，构成了对传统意象造型观的继承与超越。第二、唐书安在创作中充分认识到传统中过于稳定的笔墨程式已阻碍了中国画艺术的向前发展，不符合新时代的审美需求。因此他强调笔墨要与时俱进，对传统以线为核心的语言体系进行体格转型意义上的解构和重构，继承宋元以来的文人画笔墨精神，适当地汲取其它艺术中有益的技巧成分来拓展增强笔墨的现代表现性。大胆地解放线条与笔墨，让线条与笔墨的中国意象精神得到充分的发挥。第三，根据山水画的传统笔墨精神，唐书安在形式语言上进行了进一步的探索，他似乎有一种将形式向书写的细微极端处推动的创作追求。就这一点而言，唐书安表现出了极端的耐心和自信心，他细致而沉着，在山水的精微处吐露画家的审美意趣。
依照笔者的看法，正是这一点，唐书安吃准了中国山水画的笔墨真谛。我想唐书安之所以能够将他的山水画创作向细微的纵深处持续推进，很大程度上，得宜于画家的人文积累优势。绘画艺术的工夫往往并不是在绘画之中，而是在绘画之外。这正如我们描绘山水，我们描绘的目的往往不是山水本身，尤其不是某一具体树石的功能属性，某一具体树石的多少枝叶和纹路，而是山水背后的一切，包括山水背后的笔墨情怀与恣意纵横的笔墨追求。




简介：
邱正伦，西南大学美术学院教授，人类学博士，博士生导师，中国当代城市美学研究中心主任，中国作家协会会员，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，世界美学学会会员，中国艺术人类学学会会员，中国国家画院沈鹏书法精英班成员。出版《审美价值取向研究》，《审视现代艺术》，《艺术美学》，《艺术价值论》，《审美价值学》、《本土人质》等十余部艺术学学术著作。获中国文联第八届文艺评论奖二等奖。

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精神与性情的书写
-----唐书安书画艺术印象
张凤国

一个优秀的艺术家总是充满矛盾的。他在创作中自然流露出的矛盾越尖锐，化解矛盾于无形的方式越高妙，他的艺术就越有魅力。唐书安就是这样一位矛盾重重的艺术家。
和所有中国传统书画家一样，唐书安面对的最大矛盾是古与今的矛盾。唐书安的作品有一种醇厚的古意。《燕山飞雪图》《北塘避暑图》等细笔一路，直接宋元山水，既有儒家中正平和的正大气象，又有道禅平淡冲和的人文意境。简笔一路，远学元明绘画，近习近代大家，随性洒脱，满纸笔情墨趣。他的书法寓行草的潇洒灵动于隶书的质朴厚重之中，文质彬彬，有君子之风。
然而，唐书安的作品入古却不泥古。他每年外出写生，许多真实的山水成为他创作的题材，所以古意中有一种鲜活的“近”的感觉。他的树丛充满生机，古典笔墨中透出“今”意。表现西南山水湿的感觉的一组长卷，朦朦胧胧，有现代感，仿佛印象的再现。他的书法也有流行书风的印记。与古为徒，笔随时代，唐书安在棘手的古今矛盾中找到了平衡点。
唐书安书画创作体现出的第二重矛盾是气与韵的矛盾。气是阳刚之美，韵是阴柔之美。唐书安的作品很有精神，有壮丽之美。他的点画刚健有力，得骨法用笔之妙。他的布局神完气足，就像一盘聚气深厚、行气畅快、气眼通透的棋局。唐书安的作品很有韵味，得秀丽之美。他的点画刚健有力但却富于弹性，有连绵之感；气息浓厚通达但却节奏谐和，有强弱、长短、起伏、轻重之分。骨气洞达，所以有壮丽之美。连绵谐和，所以得秀丽之美。
难能可贵的是，作为审美中的两极，壮美和秀美在唐书安的作品中却能恰到好处地同时展现，极度的矛盾在同一副作品中不露痕迹地达成平衡。要做到这一点，必须深谙笔墨构成的奥秘，一点一线注重阴阳互现，有形无形均参与构成。在《石梁飞瀑图》《岩壑幽居图》《青城幽翠图》等作品中，两种美就这样相互咬合，形成了气息强劲韵味深厚的美的样式。
唐书安的作品呈现出的第三重矛盾是形与意的矛盾。形是有，是静，是理，是客观；意是无，是动，是趣，是主观。吴派和浙派的历史已经表明，单纯强调形和单纯强调意，都不是好的选择。只有齐白石提倡的在“似与不似之间”，形中有意，意中有形，才能臻于化境。唐书安注重形的表现，懂得先学加法，再学减法的道理，所以，他的作品讲究物象，造型精准，章法合理。他的细笔山水如此，大写意作品也是如此。
唐书安的不同寻常之处，是他能在有形的物象中透露出让人流连忘返的诗情和画意，抽象出涤荡心灵的趣味和意境。他的绘画山山水水皆有形，但山却有高山滚石一样的动，水却有深谷决水一样的势。这种静止形象中的动势，就是生命的意趣。就像元人所说的理趣，合理的形，所以悦目，有趣的意，所以悦心。在用形悦心这个艺术的核心点上，唐书安找到了自己的有意味的形式，把描写性和抒情性很好地平衡起来。
唐书安的创作还有其他重重矛盾，他的作品因此而耐人寻味。然而，这些引人入胜的矛盾冲突，却根源于一个共同的因，这就是精神与性情。唐书安生长于巴蜀地区，巴文化的彪悍和倔强，蜀文化的灵秀和雅致，同时流淌在血液中。他带着南方人的多愁善感游学于大山大水的北方，而老师又正好是以气胜的书画家。天生的因子和后学的影响，让他游走于理性与感性、热闹与安静、功夫与才情之间。所以他一方面不停地做着学习和临帖的修为功夫，一方面表现出激情澎湃的活力和才气四溢的创造力。他的精神是刚健的，性情是柔和的。他作品中体现出的矛盾的冲突和消解，是他精神和性情的自然流淌和宣泄。
于是，唐书安的创作在审美上便有了更高更深一层的意义，这就是精神性，也就是中国画最玄妙的写意性。以心斋坐忘的状态，用本心观照客观世界，这种观照就为自然赋予了生命的个性；又以“山水观我”的敬畏之心，将我纳入拟人化了的自然。山水有我，我有丘壑，作品便有了精神价值和文人诗性。就像董其昌不是画画而是画禅一样，唐书安也不是在单纯的写字画画，而是在书写他弘毅的精神和烂漫的性情。

(张凤国：新华社高级记者)
2014/10/26 于北京

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甲午小品山水画

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