著名书画家李文亮先生精品扇面7件

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文亮说山水画

    花鸟画与山水画创作虽说都是作者一种体察自然后的情感诉说，但因形式与题材限定，二者之间所表述的重点还是有很大不同的。就传统意义而言，花鸟画创作长于对“情趣”的表达，山水画创作则长于“意境”的表现。花鸟画是一种“温柔”的感动，给人更多的是一种婉约典雅、虚和清逸的审美享受。花鸟画与山水画相比它的承载是有限的，它不需要歇斯底里的鼓噪和道貌岸然的虚伪，它强调优美而不强调力量，没有剑拔弩张的对抗，也很难担当史诗与文学的责任。花鸟画发展最为成熟，也最讲规范，在所谓的“创新”方面也最为谨慎。花鸟画是以小见大的，一花一叶，只鳞片爪，见真见性，只有通过精妙而又恰到好处的笔墨才能表达天然与典雅二者相映成趣的诗化意境。作画中每个细节包括造型更为讲究，对功力的要求也更高。因为简约，所以笔笔“真刀真枪”来不得半点敷衍与粗糙。
    我认为“六法”中，“气韵生动”最重要是其核心，是中国画创作的根本。“气韵生动”很难具体说清，大多是一种感觉的认知，就象“春的气息”无法言说一样。简单地说来，“气”者略可释为“生命的动能”（南怀瑾语）；“韵”者，可谓“言有意而意无穷”，或谓“备众善而自韬晦，行于简易闲谈之中，而有深远无穷之味，⋯⋯测之而意深，究之而益来⋯⋯”。总之“气韵”二字，只可体验，犹如禅机,全凭参悟。和谐自然，流畅舒展是“气韵生动”最直接的体现。“气韵”必然要“生动”，不生、不动就不可能有气韵，对“气韵生动”的把握全靠画家个人的修为。只有画家达到一定的品格、学养、功夫，“气”才会有“韵”，画的气息才能彰显“生命之律动”，从这个角度来思考，气韵是画家长期涵养出来的。所以我觉得“气韵非师，气韵不可学”是有一定道理的。胸襟修为也关系到“气韵”，什么胸次的人画什么样的画，“画即人”，此话不假，早已是真理。
当代中国画坛一味强调“笔墨当随时代”这句话。我对这句话没兴趣，甚至有点“反感”。为什么会有这种逆反心理？因为这些年来“笔墨当随时代”的本意被一些人滥用和曲解了，一些人总是打着“笔墨当随时代”的招牌，干些与艺术毫不相干的事。我想石涛这样一位具有智慧的大师所表达的意思决不会象现在一些人所理解那样：笔墨就完全依赖社会时风与紧随时代潮流。“时代”与当代或当下是不同的，它是具有一定时间跨度的语汇，而“当”字也不仅是应当、应该的意思，“当”有多意：有承担、正在、相当等意，石涛所讲的“当”应该是“承担”的意思而不是“应当”，这对略通古文的人来说理解这句话是不成问题的，而一字之误读就成了大问题。我们不能简单地去考虑随不随时代，而应思考艺术本体的东西。时代必然不失，不需特别强调。
中西融合是一种错误的做法，因为两种文化的对立，中西很难融合与结合，只能吸取、借鉴，只有以中为本，洋为中用，吸取与借鉴才会有意义。所有自作多情的结合都是浅薄与不自信的表现，我从不看好那种不中不西的东西。当下中国画不满足于传统样式，需要有新的突破，这本是件好事，但无论什么时候艺术发展都是有其规律与规则的。艺术从文化精神层面上讲是不存在新与旧的，所谓新与旧也只能在形式上苛求，如果一种新的形式背后将最本质的东西舍弃了，那这样的不同有什么意义呢？

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还活着           文/李文亮
      四件隋唐黄白釉人物立俑是几年前请到的。
两尊初唐文官，从广州文昌路来，一尊隋代发髻高束的侍女，从北京天雅来；中间个头瘦小的一尊侍女，从太原文庙来。四位从不同地方相约而至，聚在我案头，整天喜眯眯地让人好生欢心！尤其那两位隋代美女……
      0 8年去上海，在“上博”痴迷了好几天，展厅拐角处有一组隋代白釉乐伎俑，当时震撼了我！现在那么多国宝都淡去了，只有那组乐伎俑还沉沉地落在心上。真的，那是天造的！不然怎么会有那种清逸典雅的天籁般的美？据说隋文帝在历代帝王中是最不近女色的主了，在他掌管天下的时代，真不可想见，一帮辛劳的匠师得有怎样的风月过活，才会“鼓捣”出如此美妙的艺术形象呢！
      去年，傅爷送我一套《海外藏中国历代雕塑全集》，其中收有三尊白釉侍女俑，比上博的不差，可惜已出国去了法国吉美国立东方美术馆。洋人眼光不低，把我们东方最美的“女人”娶走了。记得法国也有一尊古罗马时期的美人，高不到一尺，与上博的差不多，青铜的，是罗丹大师生前收藏中的精品。04年去西欧考察时，在艺术馆（罗丹故居）见到了她。好多年了，一种无法言说的美还令我沉醉。大师毕竟厉害，生前终日有古罗马美人陪着，创造了那么多的不朽作品。我这几件没人家那么“出身”高贵，就算是清甜的村姑，也足令我心驰神往了。
      历史真是个玩笑。该死的早死了，不该死的还活着……

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大方——张世刚书法作品展展览场照

展览名称：大方——当代书法名家张世刚书法作品展

展览时间：2014年11月28日-2014年12月18日

展览地点：国尚美术馆（北京市朝阳区高碑店村二区19-8）

主办单位：中国书协展览中心、国尚文化

学术支持：《国尚》杂志社、《品逸》杂志社、《中国水墨》杂志社、《边缘·艺术》杂志社、《云社》杂志社、《一画》杂志社、《中国琉璃厂》杂志社、《收藏家》杂志、正观文化、正为文化、映雪堂、明德文化、三恒文化、峰观堂、盛世文化、水墨京南文化、学画馆、月雅书画网。

媒体支持：国尚文化、品逸、正为文化、峰观堂、映雪堂、中国水墨、书艺公社、悦凤堂、中国书法超市、雅昌网、书艺公社、月雅书画网、书画频道、国学频道、中国艺术品投资门户网、北京国画艺术网。

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范扬
文亮是位难得的好画家。这样讲并不是客套，因为在当下这个纷乱的世俗中，像文亮这样还能保持一份自信与平和心的画家是极为难得的。他为人真诚善良，为艺气格高迈。文亮在传统上下过大工夫，宋元明清历代大家经典无一不在他的关注与研究中。他细笔一路得益于钱选、南田，粗笔一路又受益于青藤、白阳、缶翁、白石，其作品无论是细笔的娓娓道来，还是粗笔的直抒胸臆，都是那样有分寸、有涵养。他不看重所谓的个人风格，他懂得厚积薄发的重要与“画即人”的真谛。多年来他在博大的传统文化中滋养自己，追求高古典雅的艺术境界与放逸清新的艺术品格。他在花鸟画创作之余亦偶作山水，他的山水画不同凡响，在我看来一点不输于专业搞山水的画家。他在品鉴方面也是下过一番功夫的，对历史器物的真伪与断代颇具慧眼，几近专业水平，我想这与他“好古”情怀和对传统的深入研究是分不开的，他有比别人更深的文化情感。他的作品有古意、有文气，正是得益于他对“文脉”有清晰地认识。文亮是个有抱负的好画家，他已是当代画家中的佼佼者，凭他的积累与实力，我是看好他的。

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李文亮老师在指导王砚晖

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李文亮老师在指导学生

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早在1989年李文亮先生就在中国美术馆举办个人展览，并引起强大的影响，之后李文亮先生耕耘不辍，其风格、画法影响了一大批花鸟画家，是当代花鸟届绕不过去的人物。2000年以后李文亮先生创办了业内最具影响力的大型书画杂志之一——《品逸》，并扶持了业内几家影响力大、品位高的书画类杂志，并兼任艺术总监，这位其知名度和不断上升的知名度奠定了基础。