难得的好画家——李文亮平尺小品10件

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李文亮
1960年生，山西临汾人。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，山西画院画家，《品逸》杂志主编，品逸文化公司艺术总监。

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李文亮自语
            花鸟画与山水画创作虽说都是作者一种体察自然后的情感诉说，但因形式与题材限定，二者之间所表述的重点还是有很大不同的。就传统意义而言，花鸟画创作长于对“情趣”的表达，山水画创作则长于“意境”的表现。花鸟画是一种“温柔”的感动，给人更多的是一种婉约典雅、虚和清逸的审美享受。花鸟画与山水画相比它的承载是有限的，它不需要歇斯底里的鼓噪和道貌岸然的虚伪，它强调优美而不强调力量，没有剑拔弩张的对抗，也很难担当史诗与文学的责任。花鸟画发展最为成熟，也最讲规范，在所谓的“创新”方面也最为谨慎。花鸟画是以小见大的，一花一叶，只鳞片爪，见真见性，只有通过精妙而又恰到好处的笔墨才能表达天然与典雅二者相映成趣的诗化意境。作画中每个细节包括造型更为讲究，对功力的要求也更高。因为简约，所以笔笔“真刀真枪”来不得半点敷衍与粗糙。
            我认为“六法”中，“气韵生动”最重要是其核心，是中国画创作的根本。“气韵生动”很难具体说清，大多是一种感觉的认知，就象“春的气息”无法言说一样。简单地说来，“气”者略可释为“生命的动能”（南怀瑾语）；“韵”者，可谓“言有意而意无穷”，或谓“备众善而自韬晦，行于简易闲谈之中，而有深远无穷之味，⋯⋯测之而意深，究之而益来⋯⋯”。总之“气韵”二字，只可体验，犹如禅机,全凭参悟。和谐自然，流畅舒展是“气韵生动”最直接的体现。“气韵”必然要“生动”，不生、不动就不可能有气韵，对“气韵生动”的把握全靠画家个人的修为。只有画家达到一定的品格、学养、功夫，“气”才会有“韵”，画的气息才能彰显“生命之律动”，从这个角度来思考，气韵是画家长期涵养出来的。所以我觉得“气韵非师，气韵不可学”是有一定道理的。胸襟修为也关系到“气韵”，什么胸次的人画什么样的画，“画即人”，此话不假，早已是真理。
            当代中国画坛一味强调“笔墨当随时代”这句话。我对这句话没兴趣，甚至有点“反感”。为什么会有这种逆反心理？因为这些年来“笔墨当随时代”的本意被一些人滥用和曲解了，一些人总是打着“笔墨当随时代”的招牌，干些与艺术毫不相干的事。我想石涛这样一位具有智慧的大师所表达的意思决不会象现在一些人所理解那样：笔墨就完全依赖社会时风与紧随时代潮流。“时代”与当代或当下是不同的，它是具有一定时间跨度的语汇，而“当”字也不仅是应当、应该的意思，“当”有多意：有承担、正在、相当等意，石涛所讲的“当”应该是“承担”的意思而不是“应当”，这对略通古文的人来说理解这句话是不成问题的，而一字之误读就成了大问题。我们不能简单地去考虑随不随时代，而应思考艺术本体的东西。时代必然不失，不需特别强调。
            中西融合是一种错误的做法，因为两种文化的对立，中西很难融合与结合，只能吸取、借鉴，只有以中为本，洋为中用，吸取与借鉴才会有意义。所有自作多情的结合都是浅薄与不自信的表现，我从不看好那种不中不西的东西。当下中国画不满足于传统样式，需要有新的突破，这本是件好事，但无论什么时候艺术发展都是有其规律与规则的。艺术从文化精神层面上讲是不存在新与旧的，所谓新与旧也只能在形式上苛求，如果一种新的形式背后将最本质的东西舍弃了，那这样的不同有什么意义呢？

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许多代表性作品曾被中国美术馆、中国画研究院、中国艺术研究院、北京画院、国际艺苑、国家图书馆、西安画院、陕西国画院、天安门城楼、钓鱼台国宾馆、天津人民美术出版社、上海书画出版社等机构收藏。作品曾多次被全国学术刊物专题介绍，并出版个人画集十余种。2010年--2011年被名星传媒评为最具学术价值与收藏潜力的画家。

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推荐理由：

第一、书法基础：李文亮先生80 年代以书法名世，在书法方面下过苦功夫，在书法上有比较好的修养。拥有比较强的书法能力和书法鉴赏能力这为其写意花鸟提供了强大的线条、笔墨支撑。

第二、造型能力：李文亮先生在造型方面下过大量的功夫，具有比较扎实的造型能力，这也为其写意花鸟提供了构图、造型的支撑。

第三、文化修养：李文亮先生醉心于中国传统文化，十年如一日的浸淫其中，对儒释道等传统有着较为深入的研习和体悟；对历代书画名家名作如数家珍。这也给其作品增添了深度和厚度，从其作品上我们可以看书浓浓的纯正的中国味。

第四、鉴赏与收藏：李文亮先生酷爱收藏，对古玉、瓷器、陶器、书画有着深入的研究和比较强的鉴别能力。并收藏大批精品。

第五、业内影响：早在1989年李文亮先生就在中国美术馆举办个人展览，并引起强大的影响，之后李文亮先生耕耘不辍，其风格、画法影响了一大批花鸟画家，是当代花鸟届绕不过去的人物。2000年以后李文亮先生创办了业内最具影响力的大型书画杂志之一——《品逸》，并扶持了业内几家影响力大、品位高的书画类杂志，并兼任艺术总监，这位其知名度和不断上升的知名度奠定了基础。

综合以上五点我给大家推荐李文亮先生。

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田黎明先生评语：     
  李文亮是一个讲格调与境界的人，多年来始终坚守自己内心那份纯净的领地，持之以恒地修养自己的人格与画格，在不断深入研究传统经典的同时，又以独特的画风品咂着许多纯情而质朴的感受，以单纯的语言诉说着自己内心“生命”意义的关爱与体验。他为人淳朴厚德，为艺虔诚执着，正是这种优秀的文化品格，使他的作品给人一种“高古典雅、平和自在”的感受。他看重全面的个人修养和最终的艺术结果，以超然的态度面对当下，作品了无烟火之气。他是中国当代花鸟画坛最具代表性的画家。

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温和散淡
——李文亮花鸟意境浅析
龙昭阳
李文亮先生为人温和散淡，与他相处，有“君子之交淡如水”的平朴与单纯。一如他的花鸟画世界，恬淡自适，宁静安详。
中国花鸟画发展至明代，因徐渭的高标独立与空前的创造意识，将写意花鸟画发展到更加雄肆奇崛、豪纵野逸的境界，画家的主体性在画面上得到了空前的高扬，并对清代的八大山人、扬州八怪以及海派巨擘吴昌硕和近现代的齐白石、潘天寿产生了深刻的影响，所谓“因心造境”的传统亦从此渊源而来。
李文亮先生继承了这一传统，在沉沉浸浸的光阴里抚今追昔，于魏晋的蕴籍与风流、唐朝的旷达与臻丽、宋代的细腻与恬淡、元人的空灵与苍凉、明清的开放与野逸一路探幽寻胜，臻成佳境。
宋人谓：“谚云：‘黄家富贵、徐熙野逸’，不惟各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”此话充分说明生活的习染对于画家绘画个性与风格形成的根本性影响。李文亮先生的花鸟画艺术正如他的人生历程，是天高云淡般的生命的回响。他的花鸟画就其品格而言，在总体上体现了他对于生命、对于自然的人生态度，大致可分为三个阶段。
早在20世纪80年代，李文亮先生的花鸟画主要是以“境”胜，重在对自然执著而素朴的摹写，也即郑板桥“眼中之竹”在纸面上的映象，为“寄情田野”系列。此期，李文亮先生由书法而转入绘画，长期农村生活的经验是他登堂入奥的门径。此前，他一直致力于书法，并且在山西省很有名气，亦是中国书协的会员。于绘画却仅仅止于民间艺术的陶冶，但技法的生涩并未束缚住他对生活的审美感知与表达，也许，良好的书法功底潜在地给予了他绘画技法上的支撑，在画面造型与形式感上虽然有些拙朴，但意境却浑然天成。许是对这些山山水水、大自然的精灵有一种来自血脉深处的亲近感，他并未受到技法的局限，相反其画面却反而获得了一种饱满而真挚的情绪体现。他以泥土般纯朴原始的感情、孩童般清澈而天真的眼睛观照着他周围的一切，晴空里的一只飞鸟、稻草堆旁的两只鹧鸪、农家院子里可爱的造访者，无一不摄入他的画面，自得其乐。小农家自在的富足和与世无争以最素朴的力量与恬淡安详感染着观者，沁人心脾。而这时，李文亮先生对于中国花鸟画的传统可以说是空无依傍，他全凭着天赋的才情与对绘画的执着来抒发对山野自然的热爱，有一种来自生命深处的情味弥漫于天然清新的画面，是一种原始的、自发的情绪表达。
在画面的营构上，将花鸟置放在山水背景里进行表现和描绘，这在中国花鸟画史上可以说是别开户牖。花鸟画自唐代分科肇始，一直崇尚“折枝花”的审美境界，通过精当而严谨的剪裁表达一种士大夫恬淡自适、悠游林泉的心意。将山水与花鸟结合起来却是李文亮先生的独创，“寄情田野”系列于1989年在中国美术馆展出。开幕式那天，盛况空前，许多名家的如约而让他于惶恐中而又意气风发，好评如潮的轰动效应让这个偏安于山西一隅的年轻人一时间成为花鸟画坛为人瞩目的新生力量。真的艺术是动人的，所谓“真字是词骨，情真、景真，所作必真”。（王国维《人间词话》）大家并没有讶异于李文亮先生拙朴稚嫩的笔墨，而是被他画面中浓郁的生活情味所感动，自有从山野而来的端方、从容、亲切、自然与大度，是一种自心自性的抒发与表达。他所创立的这种花鸟图式亦给了当今花鸟画坛众多学人以启示，只不过因为文亮先生淡泊名利，不求闻达，作为原创者反而被忽略了。
走过了最初的摸索阶段，技法也渐趋成熟，这使他能更好地通过笔墨表达自己对生命、对人与自然的一种态度，情感表现也由被动走向主动。此期绘画以“空谷香雪”与“风花雪月”为代表，在情境上则以“意”胜。李文亮先生以散文诗般的手法与氤氲漫漶的笔墨营造出一种散漫无羁的美学意蕴，他一反初期原生态式的描摹，重在追求一种诗意的表达，以写意的方式在满构图中寻觅静谧而空灵有如天籁的境界，仿似“木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落”的禅意和唯美感伤，也能通过拟人化的花鸟形象表达天人合一的境界，在虚静与空灵中寻求发乎本性而又充满哲理意味的情绪表达。所谓一花一叶总关情，此种感情已由最初的自发状态升华为自觉的追求，如蒙太奇般意象化的背景中安静置放的鸟有如哲人般的智性与知性，散淡无为，以抒情见长，与中国传统花鸟画的精神相谐。而在画面的结构上却还是延续了前期的风格，只不过更意象化，更多的是画家主体心性的外化与呈视。
通过第二阶段与传统的若即若离，李文亮先生越来越觉得传统绘画精神与气息对于一个中国画家的可贵与重要性。于是便有了回归传统、回归宋元意境的折枝花卉，所谓“一花半叶，淡墨歙毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真”，在清淡、雅致的笔墨中寻绎传统花鸟画的人文精神，而对自然的亲和仍是他画面的灵魂所在。这也是李文亮先生一以贯之的审美追求，他始终以生命最深处的本真与善良观照着大自然的一切，以平常心、平等心去看待他笔下的花草生灵，赋予它们以人格的尊严与生命的温暖。同时又透过单纯、内在而又细腻的笔致表达他所追慕的宋元意境。
画史上记载：赵孟曾问画道于钱舜举“何谓‘士气’”。钱选答以“隶体耳”，即以书法笔意入画，实即是对画家文人修养的一种强调。李文亮先生亦在每日的绘画日课之外专注于对古代文化的涉猎，于收藏也是用情甚笃，每日里敲诗染素，颇有些夫子式的安闲与自在。他秉承着传统文化的精神，力求在现代情境中开辟出自己的道路，以“师法造化，中得心源”的创作态度面对艺事，在纷乱混杂的大千世界里执守砚田的寂寞，以玄素为尚的水墨本色构筑出“洁如霜露，清如水碧，天仙化人”般的花鸟意境，以拟人化和隐喻的修辞手段表达自己于山花野卉、水鸟渊渔里所寻绎的人生态度。如此境界，也正是芸芸众生在生命的劳碌与困顿之后所渴望的诗意的栖居地。
作为一件艺术品，它的价值在于形而上的精神享受，能激起观者感同身受的情绪体验，正如恽南田所言：“笔墨本无情，不可使运笔者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”李文亮先生花鸟画艺术的可贵之处正在于他营造了一个情感饱满充溢的世界。
如今，世事喧嚣，中国的艺术品市场亦是风起云涌，鱼目混杂。投资艺术的巨大升值空间与收益让众多藏家趋之若鹜，同时也让众多画家的心思活泛起来，每日里尽研钻营之能事，企图在尚不规范的市场里浑水摸鱼，大捞一把。而能不为之所动，真正潜心精研传统忠于绘事者则为数不多，李文亮先生则能安之若素，任窗外桃红柳绿、春光明媚。他始终认为，市场是不能追逐的，那样势必会丧失自己的艺术品格，也许能获得一时之利，却不可能是长久之计，一切都应该水到渠成，这样才可保全人格与画格的独立与尊严。通过炒作获得短暂的功名决不是一个真画者应为之事，而只有经过苦心磨砺才能终成大器，李文亮先生已做到这一点。古往今来，古画史上留名者无不是这一类能耐得住寂寞和清苦的画家，而也只有这一类画家的作品才具有真正的收藏价值。李文亮先生是当今花鸟画坛为数不多的代表性画家之一，以他个性化的艺术品格奠定了他在当今画坛的地位。厚积薄发的深厚功力与对艺术哲理化的思考使他主动地把握住了自己和自己在市场上应有的位置。
尊重艺术规律、尊重艺术品格，高起点、高格调的艺术才是真正具有收藏意义和价值的，这无疑也正是李文亮先生花鸟作品的高标独立之处。

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吴悦石
书画虽小道，然其涵盖社会人生。故可以补正史之不足，笔墨之特殊表现，大可以观道，小可以观心。微妙法门，千年之下，愈见其盛。
文亮秉持传承醉心翰墨，苦心孤诣，得窥其真。故其书画醇正清雅，古意盎然，文心墨妙。每得静思，余喜其以书入画，绵中藏针，舒缓飘逸，得书画之三昧，发性情之雅思。此为书画界之大幸也。后者知之，勿谓余之累言也。

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范扬说量工：
文亮是位难得的好画家。这样讲并不是客套，因为在当下这个纷乱的世俗中，像文亮这样还能保持一份自信与平和心的画家是极为难得的。他为人真诚善良，为艺气格高迈。文亮在传统上下过大工夫，宋元明清历代大家经典无一不在他的关注与研究中。他细笔一路得益于钱选、南田，粗笔一路又受益于青藤、白阳、缶翁、白石，其作品无论是细笔的娓娓道来，还是粗笔的直抒胸臆，都是那样有分寸、有涵养。他不看重所谓的个人风格，他懂得厚积薄发的重要与“画即人”的真谛。多年来他在博大的传统文化中滋养自己，追求高古典雅的艺术境界与放逸清新的艺术品格。他在花鸟画创作之余亦偶作山水，他的山水画不同凡响，在我看来一点不输于专业搞山水的画家。他在品鉴方面也是下过一番功夫的，对历史器物的真伪与断代颇具慧眼，几近专业水平，我想这与他“好古”情怀和对传统的深入研究是分不开的，他有比别人更深的文化情感。他的作品有古意、有文气，正是得益于他对“文脉”有清晰地认识。文亮是个有抱负的好画家，他已是当代画家中的佼佼者，凭他的积累与实力，我是看好他的。

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李文亮老师生活照

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早在1989年李文亮先生就在中国美术馆举办个人展览，并引起强大的影响，之后李文亮先生耕耘不辍，其风格、画法影响了一大批花鸟画家，是当代花鸟届绕不过去的人物。2000年以后李文亮先生创办了业内最具影响力的大型书画杂志之一——《品逸》，并扶持了业内几家影响力大、品位高的书画类杂志，并兼任艺术总监，这位其知名度和不断上升的知名度奠定了基础。