著名书画家李文亮先生精品四尺整张1件

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李文亮先生自语
花鸟画与山水画创作虽说都是作者一种体察自然后的情感诉说，但因形式与题材限定，二者之间所表述的重点还是有很大不同的。就传统意义而言，花鸟画创作长于对“情趣”的表达，山水画创作则长于“意境”的表现。花鸟画是一种“温柔”的感动，给人更多的是一种婉约典雅、虚和清逸的审美享受。花鸟画与山水画相比它的承载是有限的，它不需要歇斯底里的鼓噪和道貌岸然的虚伪，它强调优美而不强调力量，没有剑拔弩张的对抗，也很难担当史诗与文学的责任。花鸟画发展最为成熟，也最讲规范，在所谓的“创新”方面也最为谨慎。花鸟画是以小见大的，一花一叶，只鳞片爪，见真见性，只有通过精妙而又恰到好处的笔墨才能表达天然与典雅二者相映成趣的诗化意境。作画中每个细节包括造型更为讲究，对功力的要求也更高。因为简约，所以笔笔“真刀真枪”来不得半点敷衍与粗糙。

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李文亮老师在接受采访

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推荐理由：
第一、书法基础：李文亮先生80 年代以书法名世，在书法方面下过苦功夫，在书法上有比较好的修养。拥有比较强的书法能力和书法鉴赏能力这为其写意花鸟提供了强大的线条、笔墨支撑。
第二、造型能力：李文亮先生在造型方面下过大量的功夫，具有比较扎实的造型能力，这也为其写意花鸟提供了构图、造型的支撑。
第三、文化修养：李文亮先生醉心于中国传统文化，十年如一日的浸淫其中，对儒释道等传统有着较为深入的研习和体悟；对历代书画名家名作如数家珍。这也给其作品增添了深度和厚度，从其作品上我们可以看书浓浓的纯正的中国味。
第四、鉴赏与收藏：李文亮先生酷爱收藏，对古玉、瓷器、陶器、书画有着深入的研究和比较强的鉴别能力。并收藏大批精品。
第五、业内影响：早在1989年李文亮先生就在中国美术馆举办个人展览，并引起强大的影响，之后李文亮先生耕耘不辍，其风格、画法影响了一大批花鸟画家，是当代花鸟届绕不过去的人物。2000年以后李文亮先生创办了业内最具影响力的大型书画杂志之一——《品逸》，并扶持了业内几家影响力大、品位高的书画类杂志，并兼任艺术总监，这位其知名度和不断上升的知名度奠定了基础。
综合以上五点我给大家推荐李文亮先生。

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【PS：此文为汪为新老师与李文亮老师初识时所写文章……】

疏澹含精匀                   ——关于李文亮花鸟画的随想
文/汪为新

    花鸟画自诞生以来便与历代文人起居生活密不可分：表露文人心态、隐寓出世精神，可以逍遥忘世，可以顿开尘外之想，可以映雪、伴月，也可以玄鉴、明净；而时至今日，花鸟画走到一个两难境地，其一是绝大部分当代花鸟画家读不懂传统绘画的内在精神；二是对中国绘画所强调的笔墨入纸知之奇少，而那些不知天高如坐井底者空喊创新更是空穴来风；再从高处论，聊写“胸中萧寥不平之气”是一回事，“卖画以供朝夕”又是一回事，前者有激荡郁积之主张，而后者须降低自己的审美取向以矮身他人，相较犹如天壤，可当下文化界却混为一谈。
   也有人说造成当下中国花鸟画平庸的外在根源是古人太高，我想每个时代的古人也有“仰之弥高”时，八大对青藤、白石老人对青藤对八大对缶翁都须仰视，但他们不轻贱自己而且神气飘扬。
   今见文亮兄花鸟作品使我想起恽南田，南田本写山水，一日见王石谷，曰：“是道让兄独步矣，格妄，耻为天下第二手。”于是舍山水而专攻花卉，斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习并独开生面。
   其实文亮兄早些年在山西乃至全国以他清新的画风为诸多同仁所知，很多同仁都把他归类于传统而我是意见相左的，而且以我对他作品的了解显然这路画风不是文亮兄的终极选择；以他的修养和对传统的深入仅仅走到这境地就止步未免遗憾了些。花卉豪一世，岂能草率托付？
   今日一见新作，果然低唱如春江花月，笔下花卉若在月下波影中，似西子娉婷照影逗人鼓棹；内中风韵来自画家笔底，的确令人消魂。
   别以为我所言述的文亮兄只是西施浣纱般为花美容的柔情那就错了，他笔下也有“直干横削铁不如”的，就如励守谦诗所言：“歌吟难处容藏斧，画到淋漓不必收”的那种放纵。但作为世界观照“师造化”的现实精神，他更倾向玩乐苔草以吟啸其中的绰约美感。他的花卉常题“得怀忘忧”、“澹然物外”，也使人想起飘然欲仙的姬女，而没有俗想，这也是文亮兄气质趋向的折射。
   文亮兄在花卉中平实而带工拙的造型，清爽明洁的画面，透出行利兼具的特点，这很容易使我们想起恽南田，而舍南田之色而用墨是巧取，这种“巧取”是人格化的也是自身化的。用绘画形式表达画家情感，用花卉题材引用自我见解，入自我“角色”，把传统技法为自我所用，能淡逸品而不入轻滑，但局限也不可避免，花鸟画也仅仅是寄托一时之性一时之感喟，相对人生中的“意义”和当下喧嚣的文化背景来说，花鸟能充当什么样的角色呢？文亮兄也许有同样的感受。
   因为文亮兄一直在太原，我们相知却未能常见，当然肝胆相同也无须常见；而今他移居北京，偌大一个京城，鸡犬之声难闻，他瞩我为文，仍然他在电话那端，而我在这端。至此我不想用溢美之词来赞许文亮兄艺术上的高度，作品才是最好的文字，因为“东西会说话”。

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早在1989年李文亮先生就在中国美术馆举办个人展览，并引起强大的影响，之后李文亮先生耕耘不辍，其风格、画法影响了一大批花鸟画家，是当代花鸟届绕不过去的人物。2000年以后李文亮先生创办了业内最具影响力的大型书画杂志之一——《品逸》，并扶持了业内几家影响力大、品位高的书画类杂志，并兼任艺术总监，这位其知名度和不断上升的知名度奠定了基础。