【视频】 “我襟怀古”鲍贤伦书法展在中国美术馆开幕

中国书法报道

【视频】    “我襟怀古”鲍贤伦书法展在中国美术馆开幕
http://v.youku.com/v_show/id_XNzI1NDQ2ODI4.html

“我襟怀古”鲍贤伦书法展在中国美术馆开幕

2014-06-12 16:57:02　 作者: 张艳  来源: 中国文物网  

鲍贤伦先生为观众讲解参展作品创作想法

运斤成风 鲍贤伦 2014 纸本 101cm×183cm

篆书铭文 鲍贤伦 2009 纸本 72cm×71cm

苏轼《石鼓歌》婺窑 2014

展览现场

     中国文物网讯 （编辑 张艳）我襟怀古——鲍贤伦书法展于2014年6月12日至24日在北京中国美术馆展出。这次展览由中国文学艺术界联合会作为支持单位，由中国书法家协会、中国美术馆、中共浙江省委宣传部、浙江省文化厅、浙江省文学艺术界联合会主办，浙江省书法家协会、浙江美术馆承办。这是鲍贤伦先生第一次晋京书法个人展，100多幅精心谋划创作的作品，构建起“志于道”“敬于事”“游于艺”三个主题板块，全面展示鲍贤伦先生几十年来在书法领域的思考轨迹与探索成果，形象勾勒出作者志趣、事业、审美的人生“三角架”。鲍贤伦富有人文意味的怀古情结与极具艺术个性相融合的“最入古、最风格”书法理念在这次展览中得到充分彰显，使得该展览筹备伊始就引起文化艺术界极大关注。

      鲍贤伦研习书法四十多年，传承与创新、思考与实践，都非常花力气，在当代盛年书家之中，是一位既有历史情怀，又有当代意识的书法探索者。书法探究勤恳、专精，尤其在隶书艺术方面，呈现出他在把握规范尺度与表达艺术性情方面的控制能力，尽情地让书法观念、技巧、形式交织互动，借助简牍考古新发现，打开一片新的隶书景象。鲍贤伦这次展览是自己几十年书法梦想追求的一次公布，不仅对自己创作艺术作一次系统呈现，也趁机对自己的书法观念作一回梳理。

      关于艺术风格的培养与形成，鲍贤伦认为，风格确实是当代书法家追求的价值目标设定，甚至也是用来言说书法演进史的最重要的词汇。依他的体会，风格的形成既是个自然而然的过程（这才符合事物发展的一般规律），没有这个过程就会产出牛头马面的怪胎；同时也是主体意识不断选择、提炼、强化调整的结果。艺术风格是严格的审美立场范畴，是毫不含糊的审美价值判断。确立个人风格需要宽阔的眼界、严谨的思维、敏感的心灵、训练有素的肌肉神经以及果敢的勇气。其中有理性的因素也有感性的因素，最关键的是“史”的意识，“风格”需要在足够的纵深和足够的宽泛框架内才有可能言说。光写字是写不出风格来的。
“我襟怀古”展览主题摄取晋人诗意，学界硕儒饶宗颐先生为题展标，鲍贤伦先生援以寄托自己的书学旨趣，用来昭示自己几十年来书法追求路上对于“入古”的穷原竟委，对于“风格”的矢志不渝。

      所谓入古，就是对古典书法资源的解读能力、把握能力、转化能力。入古不仅仅是手段和过程，也是目的和习常。入古程度决定出新能力，入古的过程即是出新的过程，它们是同体同步的。最风格是指当代书家主体意识和实践体验。风格不仅仅是形式倾向，更是一位当代书家应有的抱负和责任，也是生存于当下、耕耘于书法的价值体现。当代书法家既不能仅仅是一位没有深厚法度根基的率尔操觚者，也不能仅仅是一位传统书法技艺的抚弄者。历史上的代表性书家，无不具有各自的“当代性”。书法到了今天，应该具有时代特征的生命形态。当代书家理应充满历史情怀地在书法中灌注历史气象和生命气息，真正能担当书法的传承与进化，这应该成为书法风格创造的动力，也是把握书法当代性的依据。最风格除了艺术性之外，还包含了思想和情感。这次展览设置“志于道”“敬于事”“游于艺”三个板块来烘托“我襟怀古”主题，也试图运用书法储存具有个性特征的生活、生命信息。

       “我襟怀古”不单单是发思古之幽情，而是在建立与古典的对话沟通中创造风格，把具有当代意义的书法主体性，灿然写在自己的襟裾之上。

      展览最大看点无疑是主题作品长35多米、高4米的巨幛陶渊明《归去来兮辞》。该巨幛将环绕陈列于中国美术馆中央大厅。鲍贤伦创作中深情表达了对陶渊明高志远识和中国士夫精神的仰慕，用作者最具感染力的隶书体势和金石气、书卷气兼具的笔调，艺术地解读古典，抒发胸臆，唱响“我襟怀古”展览主题曲。

      《我襟怀古》鲍贤伦书法作品集在展览期间同步发行。该作品集包涵展览全部作品，并补充大量文献资料，与展览互为表里，全景式反映作者更加丰富的书法信息。作品集由知名学者龚鹏程先生作序，浙江人民美术出版社出版。

中国书法家协会理事 鲍贤伦

      书法家简介

      鲍贤伦，1955年出生于上海，祖籍浙江鄞县，现为中国书法家协会理事、隶书委员会副主任、浙江省书法家协会主席、浙江省文化厅巡视员、浙江大学人文学院教授、中国兰亭书法艺术学院名誉院长，曾任浙江省文化厅副厅长、浙江省文物局局长。鲍贤伦自幼喜爱书法绘画，年轻时先后师从徐伯清、姜澄清、陈恒安诸先生，系统研习传统书法和书史书论，于战国汉魏之际简牍、碑铭隶书用功尤勤，逐步形成浑穆灵动的隶书风格。1981年曾在全国首届大学生书法比赛中获一等奖。2014年在第八届AAC艺术中国•年度影响力评选中获年度艺术家•书法类大奖。鲍贤伦是当今盛年书法家群体中最具现实影响、最有持续潜力的书家，是隶书创作探索领域成果卓著的代表人物。

中国书法报道

鲍贤伦：每一次写到绝境，就感到无比高兴


浙江在线06月12日讯 隶书的边界有多远？今天，在北京中国美术馆开幕的“我襟怀古”鲍贤伦书法展，就想尝试作出回答。

“不管你愿不愿意，写字不就是采了古代的矿石放在现代的炉里冶炼吗？如能炼出真金，纯度又高，那就叫功德圆满了。我不敢有此奢望，但仍要写下去，因为我在很小的时候就知道中国有位古人，他叫愚公。”浙江省书法家协会主席鲍贤伦习书数十年，这次是第一次晋京举办书法个人展。

60岁北上举办个展的初衷是什么？他说：“逼自己有一个突破性的长进。”

100多幅精心之作

分布三个大厅

昨天下午，是预展，第一批观众踏入展厅，第一眼所见，便是长35米、高4米的陶渊明《归去来兮辞》，巨大的黑与白，随着隶书字迹的行走，舒展在目之所及处。600多字，一个字的高度接近半米。

在这样的作品面前，观众感觉自己突然变小了。书法远离了案头，似乎成为了生活的另外一种可能。

这件作品，是在浙江美术馆里席地完成的，对书法家最大的挑战是体力。从每天15到30分钟的持续锻炼，到最后5个小时一气呵成，鲍贤伦说，等到完成这件作品，不经意发现，腰背练得更灵活了。

整个展览，分布在中国美术馆最重要的七八九三个大厅，100多幅作品，分为志于道、敬于事、游于艺三个主题。

在过去的展览里，鲍贤伦的对联作品比较常见，但这一次展出的对联却不多。“原本我觉得对联是我最擅长的，但最后阶段，大部分对联都被我淘汰了。”他觉得不过瘾。

还有大家最喜欢的扇面作品，沿着扇面顶部书写一排隶书，本是最讨巧的，但这次他却选择在扇面上密密麻麻地书写小字。

有一件作品，是他本人特别推荐的，叫《隶书万象》，是整个展览中唯一的一件观念性的作品。他临写的不同面貌的古代隶书，以不同局部组合成两件大作品，他想让观众感受到隶书的丰富与生动，“隶书有无比的生动性、包容性，在隶书中，真草篆隶行各体兼备。”

60岁的人生与艺术节点，鲍贤伦需要一个大展来迫使自己完成一次有力度的思考和探索。“我在创作中一次一次进入山穷水复的境地，三个厅，对我来说是了不得的事情，必须要做好。怎么把它做出水准来，又不重复，又要突破，那不是一件简单的事情。每一次，我写到绝境，又柳暗花明，就感到无比高兴。”

预展里，他拉着好朋友，中国文联书法艺术中心主任、中国书协学术委员会副主任刘恒，研究自己作品里“新的生长点”，“接下来三五年，我会在原来的面目上，在新的生长点上，开始新的探索。”

没见过正式秦简

最拿手古隶

鲍贤伦说，在书法里，可以见到一个人的存在。从他为自己个展取的名字“我襟怀古”里可以猜到，他是一个极为尊崇传统的书法家。

他曾任浙江省文物局局长十余年，这段工作经历令他“对古代文化遗存有刻骨铭心的热爱和敬重”。

鲍贤伦的隶书最为知名。他早年便是从大家都熟悉的汉碑入手，后来大量研习秦代的简牍、帛书等，形成了自己的面貌。我们通常最熟悉的隶书是汉代的。而鲍贤伦写的这个字体，叫做古隶，本身是由篆书向隶书过度的字体，比成熟的汉隶更为古朴。

上个世纪，秦代简牍在湖南大批出土，震惊书法界。但在整个书法界专攻秦简隶书，而且取得突出成就，受到书坛瞩目的，鲍贤伦是第一个。

十几年前，他去北京学习，花了几个月的时间，在那里临秦简。

不过，也不要误会，这样的古意与风格，只有搞文物工作的书法家才能深入。

昨天，有记者问：“您是不是有很多收藏？”

鲍贤伦笑着说：“我在人生中遇到过很多误解，这是最大的误解之一。大家以为，干过考古的，就一定近水楼台，其实完全不是这样。我到现在也没看到过正式的秦简，我毫无收藏，因为我们有一条自律，在岗在职期间是不能有个人收藏的。”

中国书法报道

  “我襟怀古”鲍贤伦书法展在中国美术馆开幕