杨宝树山水画意象

蓝田老李

著名画家杨宝树山水画意象

杨宝树先生山水画格调清新，笔法细腻。

通篇处理轻柔，所以爱在山川，感觉像是一首情歌，你侬我侬，如涓涓细流，缓缓的滑向远方！

蓝田老李

杨宝树山水画意象

杨宝树先生绵长不懈的表现山川的荡然，文人画的气息浓厚，把首大气简约的笔墨发挥的淋漓尽致：
淡墨前奏响起，皴法浑然渐强；仿佛在轻音乐的伴奏下，笔端呈现出了唯美的画面，能够感受到人在自然间的渺小，重点体现山川的雄伟广阔；
接着“浩浩然，志在流水”接入节拍的鼓点，还有带着金属质感的混音，这时，山川就成了远景，重点突出人的苦乐无悔；
进而“汇成川，奔腾入海”加大画面的幅阔，画面的整体气势在加强；
最后，万法归心，心中的百山百川，随感情到位，大气磅礴，铿锵有力！

-----宋江安（陕西省高校青年美协主席）

蓝田老李

杨宝树山水画意象

杨宝树先生绵长不懈的表现山川的荡然，文人画的气息浓厚，把首大气简约的笔墨发挥的淋漓尽致：
淡墨前奏响起，皴法浑然渐强；仿佛在轻音乐的伴奏下，笔端呈现出了唯美的画面，能够感受到人在自然间的渺小，重点体现山川的雄伟广阔；

蓝田老李

精神价值转化为物质价值，完善民族水墨文化价值体系。
出于自身对历史深层反思、反省、责任感和忧患意识，故思维方式、性格、先天秉承和道义使命感及独立精神，呈一种状态，自然不易被人们所理解。古人讲得好：天地之包容，宇宙之沉默，方后可为仁。“人不知我不愠”，在别人不了解我们的价值情况下，我也不过多去争论。恒力、智者生存是为法则。有人说我很狂，但也有人说我们很低调，颇矛盾。正道沧桑。大任和信仰使我们更应内敛和包容，责任和担当感使我必须讲话时，要直言不讳，这是良知和学术问题，学术需百家之言！！

蓝田老李

第一，首先确立自己在世界文化艺术前沿的重要课题，创造出为中国文化在世界上赢得应有位置的艺术作品；第二，独特的创造更应有效地传播出去。这是一个艰难的过程，需要投入巨大的精力和体能，与此同时，务必继续研究深化自己的创作作品，时间紧迫而宝贵，无暇顾及其它；第三，自身作品的精神价值、学术含量及影响力达到足可为我们悠久而优秀的民族文化价值增光时，方可在高端实现与物质价值的转换。所体现的是优秀民族文化发展所创造的新智慧，再生新价值，也正是优秀民族对世界文化的价值贡献。

蓝田老李

杨宝树山水画意象

为了完成自己的目标，实现现代水墨作为中国文化在世界文化中应有的地位，我们殚精竭虑，以天地为鉴，潜心钻研，精进突破。

关于作品卖不卖，是一个有压力的问题。在商业大潮中，外部如此纷扰，自己首先如何处理好与社会、文化信仰和价值及生存等问题，是关键所在，我们内心诉求自己适宜回避作坊式的，应具备“商业返俎”的独特精神，有利于维护自己精神的孤持与静穆的守望。

蓝田老李

文人、墨客、艺术家、艺术爱好者们就是和从事其他工作的人不一样。不一样的是，心灵深处有那么一根弦，一根爱生活、爱自然、爱人类、爱美、爱丑.....的弦。这根弦一旦受到撞击、碰撞、就会产生一种灵感、火花；他们表现的比较活跃。随之彰显的是：大胆、直白、坦荡、外露、直击心灵深处。其实，这样更好！问题不是问题、秘密不是秘密，根本不遮遮掩掩，内心世界是什么就是什么。爱美、爱女人是整个女人、男人世界的主旋律。千古不变永恒话题。     

蓝田老李

争取其文人画精神部分，实现新的发展，创造新的艺术历史。

　　第一，不用线而用积墨，注重墨的色阶、色向。将原传统墨分五色，拓展为无穷无尽的墨色变化，视墨和白纸黑白两极为太极阴阳，在淡墨和灰墨中寻找它的有机节奏和韵律，放弃传统不断重复的有序形态，为单纯统一的无序形态，无序方神秘，以混沌、鸿蒙、玄冥、天人合一的宇宙观，创造出浑然大气的当代水墨作品。

　　我的积墨之法，是以润墨积，而非渴笔点子积（即干笔），也非用干湿浓焦、皴擦点染综合式的积，干笔积和综合积在单薄的生宣纸上难度小。传统画曰：一遍活（为泼墨），二遍滞（润墨积），三遍死。因为生宣的经纬纤维易被墨汁堵死，无气眼。这是一个以往无人突破的至难之境，故而一直未能展开人的潜意识领域的充分挖掘。我自幼学习、实践、研究武学，武学精神的修练，持之以恒，重感应力和潜意识慧悟，讲“瞳子观背、耳朵听内”，“空手拿木剑、倒打紫金冠”等等，从这些武学深化内涵中我悟得真谛，并应用于绘画积墨领域的突破。

　　一旦突破，意义无穷，淡、灰、润墨，以感应积出“隐”和“空”的宇宙太虚感和历史感。

　　第二，突破以往中国文人画的秩序，尤其抽掉了被称为“骨”的线，传统骨法用笔为首，然我加强提纯升华墨的内在品质，以内含丰沛、浑然的元气，反复多次层层叠叠的积，积出虚幻而又强烈的雕塑感，真气尚沛，宇宙之物虽惚兮恍兮，却又历历在目，犹如一个活了数千年的牛或人，承载着厚重的历史，缓慢地走了过来，活在时空里，也活在当下和未来。   




  

蓝田老李

说到著名书法家孙伯翔。
        孙伯翔有观点：“余从事书法于一生无所大成，然无一日懈怠。精力多投入北碑研习，传统书法上传下承，余亦遍临魏晋唐宋诸家，即钟繇季直表，王右军姨母帖、丧乱帖，颜鲁公多宝塔、争座位、祭侄文稿，苏子瞻寒食帖。诸家经典皆略有所获。然虽临无得者朱耷也。”
        魏晋唐宋诸大家几乎遍临，可见其用工之勤，功底之深，而且皆各有斩获。文后透露自己临写八大山人书法“无得”，这说明什么呢？说明其他皆“有得”。
        朱耷，号八大山人，明代皇族，是中国书画的一个峰巅式的人物。《大瓢偶笔》云：“八大山人虽指不甚实，而锋中肘悬，有钟王气。”《画征录》说：“八大山人有仙才，隐于书画，书法有晋唐气。”八大的书画乃中国之凡·高，无人可及，临其书而“无得”是书家不打诳语的实话实说。：“书画艺术当须多层面之矛盾，多层面矛盾最终要达到和谐之统一。艺术无矛盾不能称艺术，艺术不统一不能称艺术。”如果说书法作品是矛盾的统一体，书家的每字基本皆能做到，像上紧下松、左敛右放、参差不齐、欹正不一，都是自设矛盾然后统一。孙伯翔的惊人骇胆之处在于，做别人之不敢做，想别人之不敢想。他的任何笔画的方圆欹正，都可以寻到历史上碑帖的影子，每一处皆有来历所以耐得住咀嚼，正是所谓的“点线的含金量”和“线条的穿透力”。
         孙伯翔书法大开大阖的同时保持字形章法新意，正所谓：别开生面预料外，不出方圆规矩中。这确是高于常人之处。
　　一是“稳”，正襟危坐，心无旁骛。二是“正”。不论行草隶篆，首先得讲究“正”，做人做艺都如此。三是“重”。注重点线之间的变化起伏、矛盾关系，“万象皆点线，无处不方圆”，点线就是书法的生命，其含金量要达到95%，如“大珠小珠落玉盘”，握在掌心一撒手，要掷地有声，如金属一般清脆响亮。四是“动”。这是艺术家生命力的象征，要动起来，会说话，有韵律，上升到这一高度，字才能写好，才称得上与经典结合，与造化结合。五是“温润”。“都知我写魏碑，评价我‘刀砍斧劈’，这一点我做到了。也许是年龄到了，阅历到了，我以为应该从‘刚烈’到‘温润’，再往后就是‘清凉’了，这就是最高境界了”。
　　制造矛盾容易，解决矛盾达到和谐统一实难。“打出去”是书法家都明白的道理，如今许多书法家“打出去”的路径都像“东北乱炖”，把许多菜放进一个锅里煮：一番水煮气蒸后，依然红绿青黄分。你是你，我是我。时入耄耋的孙伯翔，以七十余年墨池坚守，于碑帖结合精研不辍，就冗理繁，苦无暇晷。让人纫佩的是，他不随波逐流，敢于“自我否定”，因而能领时尚风气之先。
        实际上，打出去也正是时下中国的难题。但你不打，人家会打上门来，信不？
        这又不仅仅是书法单纯意义上的东东。

蓝田老李

杨宝树山水画意象

为了完成自己的目标，实现现代水墨作为中国文化在世界文化中应有的地位，我们殚精竭虑，以天地为鉴，潜心钻研，精进突破。