我在书法网站的部分帖子，请老师指教！

红荆藤

（一）
关于字体的划分
中国书法字体究竟如何划分？人们常说，汉字分真草篆隶。
最近，我看了沃兴华写的一本《中国书法史》，他在书中把字体分为甲骨文、金文、篆、隶书、楷书、行书、草书。
很显然，甲骨文、金文是按照书写的载体（介质）分的，如果我们不考虑介质的不同，甲骨文、金文也应该属于篆书的范畴。如果按介质分，还可把石鼓文、摩崖、碑刻、竹木简等划分出来。
我认为，真、行、草是汉字在不同历史阶段，不同字体的三种表现形式，而篆、隶、魏、楷才是字体的演进种类。真，也即楷体、正体，是汉字的正统的写法，常用在碑、钟、鼓、崖等刻、铸形式上，用于传世；而行、草是相对随意的写法，用于急就，传递公文、信息等。在每个历史时期，都有正书、行书、草书之分，如章草，实际是隶书的草化。《书法辑要》有云：“章草，隶书之捷也”。
魏碑在多种书籍中都作为楷体，其实，它是有自己特点的，而且在一个历史时期曾作为主流字体。
请各位大家指正。
2004年3月17日《书法空间》
（二）关于书法史研究的几个问题——与朋友榷商
命题1：中国书法的演进类同于生物进化的过程，书法家个体的书体的成长，总是重复着所在民族群体字体和书法艺术进化的过程。如每个学书者从童年开始，往往先学正书，正书成熟了，自然而然地出现行、草书。文字的发展也是这样。

命题2：推动文字演进的主要因素是生产力的发展进步，具体表现为书写材料、工具的进步。正象蒸汽机的发现推动了工业革命一样，简、帛的使用、纸的发明以及印刷术推动了字体的演进和书法形式的变革。人类进入计算机时代，可能对书法的影响最大。对于书法艺术而言，这种影响有可能是负面的。

命题3：在每个历史时期，真、行、草三态是同时存在的，而不是按照由真到行，由行到草的顺序。

命题4：篆、隶、楷三种正体形态是文字进化的产物。从现存文字史料看，篆体总是与金石相联系，隶与石简帛相联系，楷与帛纸相联系，金石遗文上很少有行草书。在籀、篆书时代，应该有书者随意书写的行草书，只是在纸发明前，行草书文字只有可能写在树叶、树皮或其它可用材料上，它们不可能传世。
命题5：一个民族书法艺术的发展，有其自身的规律，在每一个历史时期，都有其代表性的书家和代表性的作品，以此反映所在时代的审美偏好，但书家的书风具有多样性的特征，因为在同一时代里，不同的书家其风格差异是比较大的。
2004年5月10日《书法空间》
(三）参与讨论“草书是书法艺术最高表现形式吗？”
正、行、草是字之三态，如水之冰、水、汽三态，亦如人之立、行、跑，如果从艺术的角度讲，亦如人之禅、太极、舞蹈。古今书家，其正、行、草三体都是写的，但三体都能写好的不多。正如《书谱》云：“元常专工于隶书，伯英尤精于草体，彼之二美，而逸少兼之。拟草则馀真，比真则长草，虽专工小劣，而博涉多优”。今人对古人书法艺术成就的评价，往往限于其传世的作品，其局限性是很大的。正如人多看到了颜鲁公的楷书，而妄言其草书不佳，这是很片面的。颜之楷书得以传世，在于碑版，而行草是不能为碑的。从祭侄稿看，颜的行草书应该是很好的。米之行书得以传世，多在于贴，信札多用行书。因此，后人看到米精于行，故而断言米不能草书，也是有失偏颇的。况行草是相通的，行书放纵一点，即为草书。草书是书法艺术的最高表现形式，但它的根基是楷、行。请大家指正。
2004年9月22日《中国书法在线》
[br][br]-=-=-=-=- 以下内容由 红荆藤 在 2005年10月18日 11:03pm 时添加 -=-=-=-=-
（四）网上请教石开先生
红荆藤 问：石开先生在书法篆刻方面造诣很深，在理论研究方面也有独到的见解。请问书法艺术和篆刻艺术二者的关系，就你自己而言，是书法促进了篆刻还是篆刻成就了书法？因为就我看来，你的书法风格，印的痕迹是很浓的。请指教。 [QUOTE] 石开答：既然你已得出结论，我就不说什么了。
见书法网[br][br]-=-=-=-=- 以下内容由 红荆藤 在 2005年10月18日 11:06pm 时添加 -=-=-=-=-
（五）网上请教张旭光先生
红荆藤 ：中国书法源远流长，古今书家亦如满天星辰，但中国书坛里程碑式的书法家屈指可数。请问，你认为影响中国书坛的书法家有哪些共同的特质，当今中国书坛能否出现像王羲之那样的里程碑式人物？如果能，谁有可能成为，如果不能，为什么？
张旭光：当今中国书坛形势很好，如果我们在抓传统文化的补课，在现代审美方面加强培养，会增加书法发展的后劲，提高可持续发展的能力，这样稳定地走下去，中国书坛的大师就会涌现出来。
成为大师有四个条件：一是天份，第二勤奋，第三最重要的是紧随时代，要关怀当下的社会生活，也就是具备强烈的色时代审美意识，没有时代意识就会陈旧；第四当然还要长寿，我们看历代大家基本具备以上条件。

王文英

问题1
关于字体的划分

红荆藤：
你好！
非常高兴能认识你，并在网络上探讨书法这一古老的艺术。在六年前，与朋友一起第一个把书法与网络联姻时，我就想如果有一天能在这个无时空限制的平台上探讨古老艺术，那该是最令人愉快的事了。看了你的帖子，一瞬间，竟窃喜自己遇到了一个爱思考的人，可以令自己不得不扯起思辨的帆。
你的每个问题包含多层的意思，我也尽量如此，但不一定有道理，我们相互探讨吧。沃兴华先生的《中国书法史》把字体分为甲骨文、金文、篆、隶书、楷书、行书、草书。这是目前学术界比较一致的观点。它是从中国书法发展史角度来讲的，到书体发展完备后，作为审美对象的书法，通行的是篆、隶书、楷书、行书、草书。从广义的角度来讲你把甲骨文、金文归并于篆书，也不为错，但这仅仅是对书体而言。不错，甲骨文、金文，是按其书写的载体来划分的，但其是留传至今我们所能看到当时的主流，书法发展史不仅是书体的发展，同时也是其载体和书写工具的发展。正像你说的，在魏晋时期，真、草、行诸书体都已完备，但并不是发展到及至。在此之后诸体同时流行，唐以前，每个时代都有其通行的主流书体。我基本同意你的说法“真，也即楷体、正体，是汉字的正统的写法，常用在碑、钟、鼓、崖等刻、铸形式上，用于传世；而行、草是相对随意的写法，用于急就，传递公文、信息等。”你这里讲的草书应该是广义的草书，是指写得不甚规整，潦草的字体，其产生就是因为你说的原因“急就”而成。而我们今天所说的是狭义的草书，是指隶变后产生的章草和及其演化出的今草和狂草，其已将“随意的潦草”规范化了，有书写的规则“草法”。
    魏碑为楷体的一种，它确实有自己特点，是北魏时期主流字体，但其方折、平正等主要特征还属楷书，确比规整的唐楷要多一些自然和审美创造的空间。
请提批评意见!

红荆藤

[这个贴子最后由红荆藤在 2005/10/18 10:00pm 第 1 次编辑]

谢谢老师指教！
网络让我们成为师徒，因此，我应该感谢网络。今天是周末，你顾不得休息来看我的这些乱七八糟的东西，可见，我找到了一个好老师。 :em02:

王文英

命题5：一个民族书法艺术的发展，有其自身的规律，在每一个历史时期，都有其代表性的书家和代表性的作品，以此反映所在时代的审美偏好，但书家的书风具有多样性的特征，因为在同一时代里，不同的书家其风格差异是比较大的。
红荆藤：
你好：
“一个民族书法艺术的发展，有其自身的规律，在每一个历史时期，都有其代表性的书家和代表性的作品。”这个观点非常正确。任何民族的任何艺术的发展都有其内在的规律，一个时代有一个时代的精神，一个时代有一个时代的审美特征和审美趣向，黄宾虹先生曾说：“古今沿革，有时代性”（《黄宾虹谈艺录》）。这也是艺术发展的内在规律之一。审美特征是随着历史的发展而发展变化的，即所谓晋人“向往自然，向往离尘绝俗，向往玄远虚淡”；而唐人则追求“昂扬奋发、雄武健美、矫健奔放、雍容华贵”（《中国美学史》敏泽著）的美学思想。书法艺术也是如此，一个时代有一个时代的审美标准。这个标准是历史发展使然，是客观的，是不以人的意志为转移的。作为书法家个体生命，在时代审美标准的大背景下，因其个性差别，有着自己的风格特征，这不仅是现实存在，也是艺术家艺术价值存在的基础。艺术家的个性差别就如同人的长相一样千差万别。经历、出身、生长环境、受教育程度以及性格的不尽相同，形成个性差异。即使同环境，同家庭出身的人，性格特征也会有差异，最朴素的审美趣味也会不同，因而，审美追求也就不同。作为艺术家反映在作品上，其风格也就不同。

红荆藤

在有关论坛上发的几个小贴子，本是我学书过程中随意思考的，没想到老师看得如此仔细，并且对有关命题进行了解疑和批注，我很感谢！
关于网上请教张旭光大师的问题，我真正的意思是想问：影响中国书坛的书法家有哪些共同的特质，也就是说，书法家靠什么影响和推动书法历史进程，怎样才能算是中国书坛有影响的书法家。由于我问的不准确，所以，张老师只是讲了成为书法大师级人物的条件。
由于我很长时间是做人的工作的，所以才提出这样的问题，意在探究评价书法家的标准。我自己认为，评价一个书法家的成就，应该看其书品、书论和承传，如康有为作为上个世纪有影响的书法家，其书论的影响可能要大于书品的影响。不知对否？

王文英

　
　　关于这个问题我认为，评价一个书法家是否对书法史进程有影响，主要应该看其艺术或理论是否具有创造性并为历史所认可，其艺术劳动是否具有开创性的意义并符合本土的审美价值取向，也就是说其必须有独特的不同于他人的艺术追求和艺术风格。当然在中国传统文化的背景下，一个艺术家的人品尤为重要，学艺先要学做人，人格魅力的影响是不可忽视的。这是指普遍存在的意义，一个历史阶段还有其的特殊性。
　　一个艺术家的影响有身前的，也有身后的，古今中外都不乏这样的例子。这里有许多主观的客观的因素，但其成就如何，还是要历史来评价。这其中还有一个关键的问题是要让人所发现，才能有可能被认可，也就是说，无论艺术家是出世还是入世，其作品必须在社会上广为流传或有机缘为人发现并推介，这也是必要条件之一。历史上也许有许多杰出的艺术家，但因其生活在民间不为人所知，其艺术也就不为人所认识，而被历史所湮灭。
　　这只是我个人粗浅认识，仅供参考。