【翰墨焦点】优秀书法名家专题｛北京·方放｝读帖有奖

叶武 · 发表于 2014-3-7 18:46

【翰墨焦点】优秀书法名家专题｛北京·方放｝

读帖有奖

叶武 · 发表于 2014-3-7 18:46

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叶武 · 发表于 2014-3-7 18:46

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叶武 · 发表于 2014-3-7 18:49

【翰墨焦点】优秀书法名家专题｛北京·方放｝

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水与墨的遐想
方放

　　1987年，还在中央工艺美术学院求学的时候，最喜欢老师带我们去教师图书馆看资料。这里的资料最全最新，印刷也精良，大都是国外版本。在图书馆里流连一整天，作业的创意便在这里孕育出来了。有一次，偶然看到书架上一册美术史图集，当时美术史课程刚刚讲完元代绘画，因为课上幻灯机出了问题，在没有电脑、视频投影仪的年代，那节课的所有图例完全靠老师的语言和我们的想象一笔一划勾勒出来，虽然老师讲得激情飞扬，我们却听得很茫然，当看到这套书，便迫切抽出元代卷来。这是本很厚很沉的书，灰色麻布的封面上一小条薄薄的木片，印着墨绿色的书名《元代美术史》。元四家作品所呈现出来的那几抹远山，几株枯树，淡痕隐隐，一方空亭置于缓坡之上，简寂孤立，平淡而不事雕琢，自然纯粹，在平素淸幽中透出几分孤寂，恰好那时也是个秋风飒飒的季节，当时第一次能联想起傅雷说的“最复杂最细致最轻灵的心底颤动”的滋味。
古人笔下的山山水水就这样进入我的视野。以至于后来总想去旅行，寻找画上的情境，可每每抵达那个向往许久的景点，都与我的期待相去甚远，或人声鼎沸，或人工造作，野趣全无，久而久之更失去了旅行的渴望，反倒喜欢宅在自己的书房里，欣赏画册里的山山水水。我感动古人借山水缠绵、云烟流动所传递出来的郁郁生机。画家笔下的山山水水已不是自然中的那一道风景，笔、墨与水相混合，在反复皴擦点染下，带着古人的沉吟，和着幽寒的清晖，把片片深情洒落在素笺上，构筑了一个个藴含着理想的精神世界。
　　白色的宣纸，黑色的墨，这是个素色的世界。黑是色彩的极端，它把所有的色彩包容其中，藏在其中，凝聚了中国古人先哲的智慧。黑色在阴阳五行中属水，属性主藏，水也具有智慧的属性，灵动而富于变化，所以水墨具有内敛包容又灵动变化的属性，具有与传统哲学相契合的性质。在哲人的世界里，黑即无色而具全色，黑即水，即具造化之功，体现了古贤的智慧。许多先哲认为由墨色描绘的才是真实的世界，如同老庄的无言之美，无色之美。王维说水墨“肇自然之性，成造化之功”，石涛说“墨海里放出光明”，老子说“抱朴怀素”，墨色淋漓其实孕育最炫丽的色彩，就像冬天的枯木其实蕴藏着最丰富的琼浆玉脂，待到春气勃发时，万物复苏，新的生命又开始萌芽，如此周而复始，所以董其昌直指一幅水墨画对学生说：“这是最华丽的世界”。
　　水与墨，如同宇宙中的精灵，浓缩着全部的灵性与玄秘，寓含着全部的变化与姿态。米友仁说“画乃心印”，写心是中国绘画的最高境界，“心量广大，无有边畔”，一花一叶，一山一水，妙悟通时，工拙一致。云林洗桐，屈原餐花，都是他们对性灵珍摄的写照。宛如深谷幽兰，无人留意，自在开放，似有若无，任它年复一年卑微地生长，以它细腻的体验成就内心的自足圆融，不流连壮丽河山，不追求外在形式，在寂寞中玩味清幽，在肃散中藴藏春色。我被这黑白灵气深深地迷惑了，好多年都难以释怀。想象着在画里竹下听琴，林间听泉，看云雾缥缈，山径蜿蜒，抱一张古琴，拈一朵微花，神游其间。
　　古人的画看得久了，捉笔弄墨，有了一些遣兴小作，借以营建自己的桃花源。在这里，没有尘嚣，没有浮躁，体会着内心平和的愉悦，月影听泉仿佛这一刻心境的写照。